中国山水诗史 第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文津出版社

作者:丁成泉

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:1995

价格:124.00

装帧:

isbn号码:9789576683077

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典诗歌
• 山水诗
• 诗史
• 文学史
• 中国文学
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• 艺术

魏晋南北朝文学流变与审美嬗变 一部深入剖析魏晋南北朝时期文学风貌、思想底蕴与艺术形式演进的专著 本书旨在全面梳理和深入探讨中国文学史上一个至关重要、充满矛盾与创造力的历史阶段——魏晋南北朝（约公元220年至589年）的文学图景。这一时期，既是古典文学传统艰难转型的关键时期，也孕育了大量风格迥异、影响深远的文学思潮与艺术成就。 第一部分：乱世中的思想激荡与文学先声 本部分聚焦于汉末三国至西晋初期的社会剧变如何深刻地重塑了文人的精神世界与创作方向。 一、士人精神的觉醒与“玄学”的兴起 探讨“竹林七贤”等士人群体的精神诉求与文化姿态。在政治理想破灭的背景下，文人转向对个体生命、自然本体的关注，老庄思想重新被发掘和阐释，形成了影响深远的玄学思潮。分析“言不尽意”的哲学思辨如何渗透到文学表达中，催生出一种注重言外之意、追求自然率性的审美趣味。重点分析嵇康、阮籍等人的诗歌（如阮籍的《咏怀诗》）如何成为早期文人内心情感与政治压力的隐晦载体。 二、建安风骨的继承与转型 考察“建安风骨”（曹操、曹丕、曹植等人所代表的文学精神）在西晋初期的延续与变化。分析建安文学中那种昂扬、悲壮的时代情绪，如何在政治相对稳定的西晋初期逐渐消退，并被一种更加细腻、注重个人情志的表达所取代。探讨“三曹”对汉乐府的革新精神如何影响了后世的叙事诗和抒情诗的格局。 三、骈文的兴盛与“格律化”的开端 详述西晋时期，以“太康之英”为代表的文人群体，对文体形式的自觉追求。分析骈文（四六文）如何从实用性公文发展成为一种高度形式化的文学体裁。重点剖析其音律美、对偶工整、用典精妙的特点，以及这种形式追求对后世辞赋乃至近体诗发展所产生的深远影响。讨论陆机等大家如何将骈文推向成熟，以及这种文体在表达宏大叙事和精微情感上的局限与成就。 第二部分：东晋的清远与南朝的精细化 本部分着眼于门阀士族主导下的审美趣味，以及在南方士人阶层中形成的独特艺术风格。 一、山涛与田园诗的成熟 详细论述以王羲之、谢安等为代表的士族群体，在政治退隐后，对山水自然的高度审美化。分析玄学思辨与山水景物的完美结合，如何催生出具有超逸、清冷气质的文学风格。重点考察郭璞的诗赋，以及陶渊明在继承传统基础上实现的历史性超越。分析陶诗如何突破玄学清谈的局限，将对田园生活的热爱与对个体独立人格的坚持融为一体，构建了中国文学史上“隐逸”题材的典范。 二、永明体与声律的探索 深入探讨南朝齐永明年间，以沈约、谢朓为代表的文人，对声律理论的系统研究。阐释“四声八病”理论的提出，标志着中国诗歌创作进入了自觉的音韵控制阶段。分析这种对声律的精细把控，如何直接促成了近体诗（格律诗）的成熟，并对南朝的宫体诗美学产生了决定性影响。 三、宫体诗的精致与樊化 考察南朝宫廷文学对女性的描摹和对闺阁情思的细腻捕捉。分析宫体诗的审美特征：辞藻华美、雕琢细腻、主题集中于男女情爱、离愁别绪。讨论其艺术上的高度成就（对色彩、动态的捕捉），以及在思想深度上受到的批评，及其与北方文学精神的差异。 第三部分：北朝的古朴与民族交融的印记 本部分侧重于在北方游牧民族政权统治下，文学所呈现出的不同风貌。 一、北朝民歌的生命力 收集和分析反映北朝社会生活、劳动场景、军旅风貌的民间歌谣。探讨这些作品所具有的质朴、直率、强悍的风格，它们如何成为日后唐代乐府诗和北方叙事诗的重要源头。 二、文风的相互渗透与“雅正”的回归 考察北魏孝文帝改革后，汉文化在北方士人阶层中的复兴，以及南北文学传统的碰撞与融合。分析北朝文人如何学习南朝的骈赋技巧，同时又试图在内容上注入更具气魄和历史纵深的视角，为隋唐大一统文学的兼容并蓄打下基础。 结语：承前启后的历史地位 总结魏晋南北朝时期文学的时代特征：从玄言到山水，从骈俪到声律，文学范畴和创作主体的变迁。强调这一时期对个体情感的重视、对自然环境的审美化，以及对形式法则（声律）的自觉探索，为盛唐诗歌的辉煌奠定了不可或缺的理论和实践基础。 全书通过对诗歌、骈文、辞赋等主要文体的系统考察，力图展现一个复杂、多元、充满创造力的文学时代。

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这本书的价值，绝不仅仅在于其对诗歌文本的梳理，更在于其对“时间”和“空间”概念的精妙把握。我注意到作者在描述不同历史阶段的山水意象时，总能精准地捕捉到时代精神的微妙转折。例如，在论及宋代苏轼及其“意象派”的崛起时，书中对“论画论诗，一理而通”的阐述，极具启发性。它揭示了文人如何从模仿自然，转向在诗歌中构建自我与自然对话的“心境空间”。这种从“形似”到“神似”，再到“心似”的递进关系，被作者梳理得清晰而有条理。而且，书中对一些核心概念的界定非常审慎，不像某些学术著作那样武断下结论，而是留给读者思考的余地。即便是对某些存有争议的篇目归属，作者也持有一种谦逊的学术态度，引用了多方观点，这使得整部作品的讨论范围显得尤为开阔和包容，体现出大家风范。

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说实话，我对史论类书籍通常敬而远之，总觉得它们晦涩难懂，充满了晦涩的术语和繁琐的引证。但拿到这本《中国山水诗史》后，我抱着试试看的心态开始阅读，结果发现作者的叙事功力着实了得。他似乎有一种魔力，能将看似宏大的历史叙事，拆解成一个个引人入胜的故事片段。比如，他对杜甫“茅屋为秋风所破”一节的解读，就极具画面感和情感张力，不再是单纯地分析“沉郁顿挫”的风格，而是将其置于安史之乱的时代背景下，解读出那份“安得广厦千万间”的悲悯情怀。这本书的行文节奏控制得非常好，有娓娓道来的细腻描摹，也有鞭辟入里的理论批判，读起来酣畅淋漓，毫无冗余之感。对我这个非专业读者而言，它提供了一条清晰的路径，让我能够从容地步入中国古典诗学的深层殿堂，领略到山水精神是如何渗透进整个民族的审美骨髓，而不是停留在背诵几句名句的层面。

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对于任何一位热爱中国古典文学，尤其是对唐诗宋词有深入研究兴趣的读者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的地图。它不仅仅是一部“史”，更是一部“方法论”。我特别喜欢作者在总结性的段落中，那种凝练而富有哲理的文字风格。他总能在看似平淡的叙述中，蕴含着对中国文化精神的深刻洞察。例如，他对唐代边塞诗的“在山水之外，还有家国情怀”这一主题的阐释，就极大地拓宽了我对“山水”一词的理解边界。它不再仅仅是田园牧歌，而是与宏大的历史叙事紧密相连的文化载体。这本书的阅读体验是渐进式的，第一次读可能只抓住主脉，但每一次重读，都会发现新的层次和新的细节，如同在同一片山水间，随着心境的变化，看到不同的风景。它真正做到了经得起反复推敲的学术品格与引人入胜的阅读魅力完美结合。

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这本厚重的著作，在书架上占据着显眼的位置，每次翻阅都像是一场跨越时空的文化探险。我原本对山水诗的理解仅停留在李白、王维的表面意象上，总觉得那是一种脱离现实的“风花雪月”。然而，这本书的视角之广、考证之深，彻底颠覆了我的认知。它不是简单地罗列诗篇，而是构建了一幅完整的中国山水美学演变图景。作者从魏晋玄学的兴起到唐宋文人精神的变迁，层层剥茧地分析了“山水”如何从客观的地理存在，逐渐内化为一种超越物质的精神象征。尤其是对谢灵运山水诗的论述，不再是千篇一律地赞美其开创性，而是深入剖析了其作为士大夫阶层在政治失意后寻求精神寄托的复杂心态。阅读过程中，我仿佛跟随作者的笔触，亲身走进了那些被诗人们描摹的烟岚和巉岩之间，体会到他们胸中的块垒与畅快。这种将文学史、哲学史与地理环境融为一炉的写法，让原本枯燥的学术梳理变得鲜活立体，每一个章节都充满了洞见，让人不得不拍案叫绝。

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坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，当时还有些犹豫，担心内容过于陈旧或过于“学院派”。但读完几章后，我发现自己的担忧完全是多余的。这本书的装帧和排版，也透露着一种沉稳的气质，用纸考究，注释详尽却不突兀，体现了出版方的匠心。更令我赞赏的是，作者在引入现代批评理论时，采取了一种非常本土化的处理方式，没有生硬地嫁接西方概念，而是巧妙地将它们用作理解中国传统文人心态的参照系。特别是关于山水诗中“禅宗”与“道家”思想相互渗透的章节，分析得入木三分，让人对这些看似飘渺的哲学对诗歌具体创作的影响有了更实在的理解。它不再是高高在上的理论说教，而是变成了触摸历史脉搏的生动教材，对我提升自己的文学鉴赏能力有极大的帮助。

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不错，很全面的介绍。

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