二胡名师指点 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:185

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出版时间:2001-7

价格:32.00元

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isbn号码:9787884790418

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• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教学
• 演奏技巧
• 名师指点
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琵琶演奏的艺术：从入门到精通的实践指南 本书简介 《琵琶演奏的艺术：从入门到精通的实践指南》是一部为所有对中国传统乐器琵琶心怀热忱的学习者精心撰写的综合性教材。它不仅仅是一本技巧的汇编，更是一扇通往琵琶世界深邃美学的窗口。本书旨在为初学者构建坚实的基础，同时为已有一定基础的演奏者提供进阶的深入指导，力求使每一位读者都能在琵琶的弹奏之路上稳健前行，最终达到炉火纯青的境界。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，内容详实，图文并茂，确保学习过程既系统又富有趣味性。我们深知，掌握一门乐器需要时间和毅力，因此，本书不仅教授“如何做”，更阐述“为何如此做”，帮助学习者建立起深刻的音乐理解和正确的演奏观念。 第一部分：琵琶的奥秘与基础构建 第一章：认识你的乐器——琵琶的形制与历史 本章将带您走近琵琶的物理构造。详细介绍琵琶的各个组成部分，包括面板、音箱、琴颈、品位、弦轴、弦和“品竹”的功用。我们将探讨不同形制的琵琶（如柳叶形、梨形）及其对音色造成的影响。随后，简要追溯琵琶从汉代“曲项琵琶”演变至今的辉煌历史，让学习者理解手中乐器的文化重量与传承脉络。理解乐器的物质基础，是培养良好演奏习惯的先决条件。 第二章：正确的姿势与持琴之道 完美的音色始于正确的身体姿势。本章会以清晰的图解示范，讲解坐姿、持琴的角度、琴身与身体的接触点。我们将强调保持身体放松与稳定的平衡感，这是长时间练习和快速演奏的基础。错误的姿势不仅会限制演奏幅度，还可能导致身体劳损。 第三章：指甲的准备与“轮、指、按”的初步训练 琵琶的演奏主要依赖右手的指甲和左手的按弦。本章重点指导如何选择、修剪和保养琵琶指甲（或使用义甲）。随后，深入介绍右手的五指——拇、食、中、无名、小指——的命名、基本形态和主要功能。 基础训练部分着重于“轮指”的早期打磨。我们将分解轮指的动作机制，从最基础的单指连击到四指同时发力，提供一系列由慢至快的渐进式练习曲目，旨在培养均匀、连贯且富有颗粒感的轮音。同时，初步接触左手的按弦（“进弦”），学习如何轻柔而准确地定位指位，发出清晰的“吟”音。 第二部分：右手技巧的精进与音色雕琢 第四章：右手技法的全面解析 右手是琵琶演奏的灵魂。本章将系统地梳理和深化右手的主要演奏技法： 弹挑（Tan and Tiao）： 讲解两者在力道、角度和发音上的细微差别，并提供专门的交替练习，以确保指力平衡。 扫与抹（Sao and Mo）： 区分由内向外和由外向内的扫弦，及其在表达情绪上的不同作用。 轮指的深化与变奏： 从基础的“大轮”扩展到需要更高控制力的“小轮”，探讨如何在不同速度和力度下保持轮指的清晰度。 琶音组合： 介绍琵琶特有的快速琶音模式，如何利用手腕的自然摆动来提高扫弦速度和流畅性。 第五章：颤音、琶音与装饰音的艺术处理 本章聚焦于丰富音乐表现力的装饰性技巧： 颤音（Vibrato）： 详细讲解不同流派对颤音的处理方式，包括指尖的细微抖动与手腕的配合，以产生歌唱性的音色。 琶音的层次感： 强调在快速琶音中，主旋律音符与背景音符的力度区分，避免“一锅煮”的平板效果。 “打圆”与“滚珠”： 探讨更高级的音效模仿技巧，如何通过精确的指法控制，模拟流水、鸟鸣等自然声响。 第三部分：左手按弦与和声色彩 第六章：左手按弦的精准与力度控制 左手的功能在于确定音高、音准和音色变化。本章对左手技巧进行深入剖析： 吟、猱、绰、注： 详细解析这四大核心“按音技巧”的物理动作原理。 吟（Yin）： 揉弦的幅度、频率与音色的情感色彩关联。 猱（Nao）： 快速的音高微调，常用于表达紧张或激昂情绪。 绰（Chuo）： 保持按弦后，指尖向外或向内轻微“滑动”以润饰音高。 注（Zhu）： 快速释放按力，常用于乐句的收尾。 滑音（Portamento）： 学习如何在品位间平稳、无痕迹地滑动，以连接不同的旋律线条。 第七章：把位转换与音准的校正 本章指导学习者如何安全、快速地进行把位转换（换把），这是演奏长篇乐曲的关键。我们将介绍“倚音”和“滑音”在换把过程中的辅助作用。此外，提供听觉训练方法，帮助演奏者建立精确的音高感，并学会自我校正音准，尤其是在演奏空弦与按弦音相互交织的复杂段落。 第四部分：曲目实践与音乐理解 第八章：基础练习曲的深入解析 精选一系列经过时间检验的初、中级练习曲，如《月儿高》选段、《阳春白雪》的简化片段等。对每首练习曲的音乐背景、情绪基调进行介绍，并针对性地指出其中包含的关键技巧点和易错区。本章强调的是“慢练出真功”，要求学习者在技术练习中融入音乐性。 第九章：风格的探索与演绎 琵琶曲目风格迥异，从文静的“文曲”到激昂的“武曲”。本章将指导读者如何根据作品的时代背景和体裁，调整演奏风格： 文曲（如《昭君出塞》的抒情部分）： 强调音色的柔美、速度的平稳和情感的细腻表达。 武曲（如《十面埋伏》的片段）： 突出节奏的力度、速度的变化以及技巧的爆发力。 第十章：乐曲的分析与个人诠释 成功的演奏不仅仅是技巧的堆砌。本章引导读者如何进行简单的乐曲结构分析，识别主题、呈示、发展和再现部分。学习如何运用呼吸感、速度的微小调整（Rubato）和力度变化（Dynamics）来构建乐句的起伏，形成自己独特的音乐理解和诠释，最终将技巧转化为动人的音乐语言。 结语：持续精进之道 本书旨在提供一个全面的学习框架。真正的精进来自于持之以恒的练习、对音乐的深刻聆听以及不断反思自己的演奏。鼓励读者积极参与音乐交流，聆听大师的演奏，保持对艺术的敬畏之心。 本书特色： 体系完备： 覆盖了从入门姿势到高级音乐诠释的全过程。 强调实践： 每一理论知识点后都附带有针对性的练习建议。 图示清晰： 大量使用高清手部动作图解和指法标记，便于理解。 注重音色： 反复强调力度、角度对音色的决定性影响。

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我是一名有一定二胡基础的爱好者，虽然已经学习了几年，但在一些高难度技巧和乐曲的表达上，总感觉力不从心，像是隔着一层纱，难以触及内心的真正情感。这次看到《二胡名师指点》的出版，我内心是充满期待的。我深知，二胡的演奏不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是情感的传达。而要做到这一点，需要对乐器有深刻的理解，对音乐有独到的感悟。我希望这本书能够提供一些关于“意境”的培养方法，如何通过音色的变化、力度的对比、速度的起伏来塑造音乐的灵魂。我尤其关注书中是否会涉及到一些传统名曲的演奏分析，比如《赛马》的激昂，《二泉映月》的苍凉，这些曲目虽然耳熟能详，但真正演奏出其精髓却并非易事。名师的“指点”或许能够揭示这些曲目背后蕴含的文化背景和情感张力，帮助我从更深层次去理解和演绎。我还希望书中能有一些关于舞台表演的建议，毕竟，音乐最终是要与听众分享的，如何通过肢体语言、眼神交流来增强音乐的感染力，也是一个值得学习的方面。这本书，对我而言，不仅仅是一本练习手册，更像是一次与大师的灵魂对话，一次对艺术的深度探索。

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我是一名有着多年二胡演奏经验的从业者，经常需要在各种场合进行演出。虽然在技巧和乐感上已经有了一定的积累，但随着接触的音乐风格越来越多元，以及对音乐表达的要求越来越高，我时常感到自己在某些方面 still 存在提升的空间。 《二胡名师指点》这个书名，对于我这样处于职业瓶颈期的演奏者来说，无疑具有巨大的吸引力。我期待这本书能够提供一些更为前沿和深入的演奏理念，能够触及到那些对音乐理解的更高层次。我希望书中能够探讨一些关于二胡在现代音乐创作和改编中的应用，以及如何与不同乐器进行融合。 此外，我非常关注书中是否会涉及到一些关于声音美学和音色塑造的独到见解。例如，如何在不同的音乐情绪下，通过精细的弓指配合，来达到最理想的音色效果。我希望能够从中学习到一些能够帮助我突破现有技术限制、拓展表现手法的“秘籍”。 作为一名演奏者，我也希望书中能够有一些关于舞台实践经验的分享，比如如何与乐队其他成员进行有效的沟通，如何在临场出现意外情况时保持冷静和专业的表现等等。总而言之，这本书，我希望它能够成为我不断精进、追求艺术高峰路上的催化剂，帮助我将二胡演奏提升到一个新的境界。

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作为一名已经步入社会、业余时间才能够接触二胡的上班族，我平时练习的时间非常有限。在学习过程中，最让我感到苦恼的是，由于缺乏系统和专业的指导，我经常会因为一些不正确的演奏习惯而影响了学习进度，甚至产生一些固定的“硬伤”，想要纠正起来非常困难。 《二胡名师指点》这个书名，一下子就抓住了我最迫切的需求——“指点”。我期待这本书能够提供一套非常系统、清晰的学习路径，能够帮助我在有限的时间内，最大化地提升学习效率。我希望书中能够有针对性地解决初学者和进阶者在学习中遇到的常见问题，例如，如何正确握弓、如何控制弓速和弓压、如何进行左手按弦等等。如果书中能够配以大量的示范图片或者视频二维码（虽然我不知道它有没有，但这是我的一个期待），那就更好了，这样我就可以对照着学习，确保动作的规范性。 我更希望的是，这本书的“指点”能够深入浅出，用通俗易懂的语言解释复杂的概念，并且能够提供一些循序渐进的练习方法，让我能够一步一个脚印地打好基础，逐步攻克难关。这本书，我希望它能成为我繁忙生活中，一个可靠的学习伙伴，让我的二胡之旅更加顺畅和高效。

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终于等到这本书了！一直以来，我都在寻找一本能够真正指点迷津的二胡教材，市面上很多书虽然名头很大，但内容要么过于晦涩难懂，要么过于浅显，难以触及核心。当我看到这本书的书名《二胡名师指点》时，心中便燃起了希望。我知道，好的老师能够让你事半功倍，避免走弯路。而“名师指点”这四个字，本身就带着一种权威和信赖感，仿佛一位经验丰富的长者，正耐心等待着，准备将毕生绝学倾囊相授。我最期待的是书中能够有那些不为人知的演奏技巧，那些往往是靠自己摸索难以领悟的“窍门”。比如，如何处理乐句的呼吸，如何让声音更加圆润饱满，如何通过指法的细微变化来表达丰富的情感。很多时候，我们在练习中会遇到瓶颈，感觉无论怎么努力，都无法达到自己想要的效果，这时候，一个真正懂行的指导就显得尤为重要。我希望这本书的“指点”是具体的，能够落到实处，而不是泛泛而谈。例如，在某个乐句的演奏上，名师会具体分析是哪一个指法出现了问题，或者哪一个弓法需要调整，并给出详细的示范和讲解。我相信，这本书一定会是我二胡学习道路上的一盏明灯，帮助我拨开迷雾，找到前进的方向。

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我是一位对二胡音乐充满热情的听众，虽然我自己并不演奏二胡，但我一直被二胡那独特的音色和深情的旋律所深深吸引。每当听到一首动人的二胡曲，我都会忍不住去思考，演奏者是如何做到将情感如此淋漓尽致地通过乐器表达出来的？ 《二胡名师指点》这个名字，让我对这本书的内容产生了极大的好奇。我猜想，这本书不仅仅是关于技巧的讲解，更可能是在探讨二胡艺术的奥秘，以及名师们是如何形成自己独特的演奏风格和音乐理解的。我希望书中能够分享一些关于二胡发展历史的故事，介绍一些经典的二胡作品，并剖析这些作品的艺术价值。 我也希望，这本书能够给我一个窗口，让我能够“窥探”到演奏家们在舞台背后付出的努力和他们对音乐的追求。或许，书中会有一些名师的个人成长经历，他们是如何克服困难，如何不断提升自己的艺术造诣的。 即使我不是演奏者，我也相信，通过阅读这样一本“名师指点”的书，我能够对二胡这门艺术有更深刻的认识，更能欣赏到二胡音乐中所蕴含的丰富情感和人文内涵。这本书，对我来说，更像是一扇通往二胡艺术殿堂的门，让我得以近距离地感受它的魅力。

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