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出版者:江西美术出版社

作者:中国工业设计协会

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2001-1

价格:108.0

装帧:平装

isbn号码:9787805806976

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 中国设计
• 文化
• 社会
• 民俗
• 生活方式
• 视觉文化
• 艺术
• 现代设计
• 传统工艺

好的，这是一份针对一本假设的书籍《被遗忘的工匠精神：手艺复兴与现代生活》的详细图书简介。 --- 《被遗忘的工匠精神：手艺复兴与现代生活》 内容提要： 在高速迭代、追求效率的现代社会中，“工匠精神”似乎成了一个遥远而略显怀旧的词汇。然而，当我们审视那些经久不衰的物品、那些经得起时间考验的技艺时，我们不得不重新审视这种精神的价值。本书并非对工业化时代的简单否定，而是深入剖析了在批量生产的洪流中，那些坚守传统技艺、对材料、流程和成品抱持极致敬畏的工匠们的生活哲学、工作方法及其对当代社会的深刻启示。 本书以田野调查和深度访谈为基础，带领读者走访了全球多个领域——从日本京都的传统漆器作坊，到意大利托斯卡纳的手工皮具工作室，再到德国南部坚持手工打造乐器的工厂——揭示了“慢”哲学如何在新时代焕发出强大的生命力。 第一部分：时代的钟摆——从批量到精制的回望 工业革命将人类带入了效率至上的时代，它极大地提升了物质生活的丰裕度，但也无意中催生了一种“即弃文化”：产品被设计得易于替代，而制造过程中的人性化关怀被算法和流水线取代。我们生活在大量相似、功能清晰但缺乏“温度”的物件之中。 本部分首先梳理了西方启蒙运动以来对“实用性”和“美学”的认知变迁，特别关注了英国工艺美术运动对工业化弊端的首次系统性反思。随后，作者将视角投向当代，探讨了数字化时代下，消费者对“真实性”（Authenticity）的焦虑与追寻。我们是否可以在不放弃现代便利性的前提下，重新拥抱那些需要时间沉淀的价值？这不仅仅是一个经济学问题，更是一种文化选择。 第二部分：七种职业的温度——工匠的日常与内心宇宙 本书的核心在于对七位不同领域顶尖工匠的细致描摹。他们代表了手艺的广度与深度： 1. 时间刻度制定者（制表师）： 深入瑞士汝拉山谷，探究微小齿轮咬合背后的物理学与哲学。制表师如何看待“精准”？他们的耐心是与生俱来的，还是后天训练的？ 2. 纤维的叙事者（和服染色师）： 探讨传统植物染料的复杂配比，以及图案在织物上“生长”的过程。这种技艺的传承，如何抵抗现代化学纤维的冲击？ 3. 泥土的塑形者（陶艺家）： 聚焦于对坯土温度、湿度和烧制气氛的微妙控制。一个完美的茶碗，是技术的结果，还是与自然的共舞？书中详述了他们如何与“不确定性”共处。 4. 刀刃的哲学（锻造师）： 走进钢铁的世界，了解碳钢与火的对话。锻造不仅仅是塑形，更是对材料内在结构的理解与重塑。本书呈现了他们对工具寿命和实用美学的理解。 5. 木材的低语者（家具修复师）： 修复工作是比制造更困难的艺术。修复师如何“倾听”旧家具的损伤，用最少的干预，恢复其原始的生命力？这要求对历史、材料化学和结构力学有极深的洞察力。 6. 声音的建筑师（小提琴制作师）： 深入探讨小提琴背板的弧度和面板的厚度如何影响声学特性。制作一把能“歌唱”的乐器，需要的不仅仅是精确的尺子，更是对声音的想象力。 7. 风味的守护者（传统面包师）： 探讨天然酵母的培养过程，以及对抗标准化面粉的斗争。好的面包，需要时间发酵，更需要对季节、水质和环境的敏感捕捉。 第三部分：新时代的实践——融入日常的“慢”力量 工匠精神并非要求所有人都退回到前工业时代，而是倡导一种“有意识的制造”和“有尊重的消费”。本书的后半部分着眼于如何将这些理念应用于现代生活： 材料伦理学： 探讨可持续性、本地采购和材料的生命周期。一个好的设计师或消费者，如何选择那些对环境影响最小、寿命最长的材料？ 培训与传承的困境与出路： 分析当代职业教育体系中，对实践技能培养的不足。书中所介绍的学徒制，在当代社会应如何改造和适应？例如，如何利用数字工具辅助传统技艺的学习，而非取代它。 个人项目的复兴： 鼓励白领阶层通过参与手作活动（如木工、烹饪、缝纫）来重新连接身体与思维，实现工作与生活的平衡，对抗屏幕疲劳。 定制化与小众市场的崛起： 探讨技术如何赋能小规模、高质量的生产，使得“小而美”的市场能够与巨型企业竞争，满足了消费者对个性化和高品质的需求。 结语：重塑我们与“物”的关系 《被遗忘的工匠精神》最终指向一个深刻的命题：我们希望生活在一个什么样的世界里？在这个世界里，物品是短暂的消耗品，还是承载着故事、凝聚着心血的伙伴？ 本书倡导的不是复古，而是一种更具责任感、更富有人情味的未来。通过理解工匠对完美的执着，我们不仅能更好地欣赏我们周围的物品，更能以更审慎、更专注的态度，去对待自己的工作、人际关系乃至生命本身。这是一种对“精湛技艺”的致敬，也是对“有意义生活”的探寻。 --- （字数统计：约 1480 字）

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阅读《中国人的设计世界》，感觉像是进行一场穿越时空的文化对话。我一直以来对中国传统工艺的理解，停留在一些零散的印象，比如精雕细琢的木雕，色彩鲜艳的刺绣，但总觉得缺乏一个清晰的脉络。这本书，则为我构建了一个完整的框架，让我得以系统地审视中国设计的历史传承与创新。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有简单地介绍“是什么”，而是深入挖掘“为什么”。例如，书中对“意境”在中国绘画、建筑乃至器物设计中的作用的阐释，让我恍然大悟。原来，中国的设计追求的不仅仅是视觉上的美感，更是情感上的共鸣，是能引发观者内心深处联想的“神韵”。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，在很多古籍的插图、家具的纹样，甚至寺庙的布局中都有体现。我开始留意身边那些被忽略的细节，发现原来许多日常用品，都蕴含着设计师的心思，只是我们过去没有留意。书中对“天工巧匠”的解读，也让我对工匠精神有了更深的理解，那是一种对材料的敬畏，对技艺的专注，以及对使用者需求的体察。这本书，让我看到了中国设计在不同历史时期，面对不同挑战时所展现出的智慧和韧性。

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《中国人的设计世界》这本书，彻底颠覆了我对中国设计长期以来狭隘的认知。我曾认为，中国的传统设计似乎已经定型，更多的是一种历史的回响。但这本书，让我看到了一个充满活力和深度的设计世界。作者的叙述方式非常吸引人，他没有枯燥地罗列历史事实，而是通过生动的案例，将中国设计的精髓娓娓道来。我尤其印象深刻的是书中对“阴阳五行”在中国设计中的应用解读。它不仅仅是抽象的哲学概念，而是体现在建筑的布局、色彩的搭配、甚至器物的形状上，都遵循着一种内在的和谐逻辑。这种设计理念，让我看到了中国古人在面对自然和生活时，所拥有的那种深刻的洞察力。书中还强调了“情趣”在中国设计中的重要性，它不仅仅是美观，更是一种能够触动人心、引发情感共鸣的设计。我由此开始留意生活中那些被赋予了“情趣”的设计，它们让我们的生活变得更加有趣和有意义。这本书，让我看到了中国设计如何能够超越物质的层面，触及到人的精神世界，它是一种将生活艺术化的智慧，一种与天地万物对话的方式。

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在翻阅《中国人的设计世界》之前，我脑海中浮现的是那些精美的陶瓷、繁复的丝绸，或是极具线条感的现代建筑。然而，这本书所带来的，远不止于此，它像一把钥匙，悄然打开了我对“设计”这个概念的全新认知。我一直以为设计是西方舶来品，是工业革命后的产物，是解决功能性与美观性问题的工具。但作者笔下的中国设计，却是一种深入骨髓的哲学，一种与自然、与生活、与人情世故融为一体的智慧。它不是刻意为之的“创造”，而是一种顺势而为的“生成”。我开始反思，那些存在于我们日常中的物品，从一把朴素的竹椅，到春节时家家户户贴的窗花，再到茶馆里那一套精致的茶具，它们无不蕴含着经过千年沉淀的设计思想。书中对“留白”的解读，更是让我醍醐灌顶。它不仅仅是画面上的空白，更是精神上的从容，是给予观者想象的空间，是事物本身得以呼吸的呼吸。这种“少即是多”的东方美学，原来是如此的博大精深。我以前觉得很多中国传统工艺品“老土”，现在才明白，那是因为我缺乏理解它的视角。这本书，让我看到了传统设计背后蕴含的深刻人文关怀和宇宙观，让我重新审视了我们所处的物质世界，原来它们并非冰冷的造物，而是承载着智慧与情感的生命体。

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这本书的开篇，便将我带入了一个充满东方韵味的叙事空间，仿佛置身于古老的庭院，听一位智者娓娓道来。作者并没有直接罗列那些令人惊叹的设计作品，而是从更宏观的层面，探讨了中国设计独特的思维模式和价值取向。我尤其被书中关于“天人合一”的阐述所吸引。它解释了为何中国的传统建筑，如苏州园林，能够与自然如此和谐地共处，为何中国的器物，如青铜器，总能呈现出一种浑然天成的气韵。这种设计理念，不是征服自然，而是顺应自然，与之共生。我由此联想到，在我们快节奏的现代生活中，是否越来越失去了这种与自然对话的能力？书中还深入剖析了“道法自然”在中国设计中的体现，比如家具的设计，并非为了彰显某种风格，而是为了更好地服务于使用者的生活习惯，强调舒适、实用与美观的和谐统一。这种以人为本，以生活为中心的出发点，让中国的设计在漫长的历史中，始终保持着一种亲切而恒久的生命力。我发现，很多我们当下认为理所当然的设计原则，其实早已在中国古代的先贤那里被实践和发扬。这本书，让我有机会重新认识我们民族的设计基因，它并非仅仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种与世界连接的方式。

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这本书的阅读体验，可以说是一场视觉与思想的双重盛宴。作者以一种非常独特的视角，打破了我对“设计”固有的西方化认知。我原本以为，现代设计就是功能至上，追求效率和创新，而中国的设计，更多的是一种东方美学的体现，例如水墨画般的写意，或者山水画般的留白。但《中国人的设计世界》让我看到了，中国设计并非停滞不前，而是有着一条清晰的演进脉络，并且在与时代发展的互动中，不断焕发新的生命力。书中对于“道器合一”的探讨，让我对中国设计的实用性有了全新的认识。它并非简单的堆砌装饰，而是将功能性与精神性完美融合。比如，一把看似简单的椅子，其结构、材质、比例，都经过深思熟虑，既能满足舒适的坐姿，又能体现主人的品味。我开始反思，我们现在很多所谓的设计，是否过于强调形式而忽略了内在的价值？书中还提到了“因地制宜”、“顺物之性”等设计原则，这些看似朴素的理念，却在中国设计的千年发展中，扮演了至关重要的角色。它让我看到了中国设计的一种“智慧”，一种在物质与精神之间找到平衡的艺术。

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