《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说,17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法,对所画人物和所熟悉风景的观察也不同,但他们都非常直接地对观众说话,看起他们的作品来,常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的,书中将记载艺术家创作的背景,人们要他们做什么,他们自己想做什么;我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的,并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面,比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来;它如何追求印象深刻的现实主义风格;它的色彩和动作;其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意,各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节,甚至直接讨论单个的艺术作品也行,而不必先看全书,对本世纪的成就取得较全面的了解。
“剑桥艺术史”系列在这本“18世纪的艺术”中,再次严谨地谈到巴洛克风格转向洛可可风格的社会背景。当年,路易十四为宣传目的而有效使用的巴罗克风格,在他统治后期已经失宠了。随着和平的到来、财富的增长,国王不一定非要当“太阳王”不可,不一定非要当宫廷礼仪中那遥远而...
评分背景:17世纪初的罗马:教会的胜利。1542年罗马教皇保罗三世召集全教会——特兰托公会议(不像某些新教徒那样提倡破坏偶像,也没有像新教徒一样把基督和圣人们的绘画与雕像清除出教堂,他们同意用这些肖像来开导教徒,也开始把重点放在建筑上) ·许多艺术家本身就信仰宗教,也...
评分经过文艺复兴时期后,这本17世纪艺术的每一章都讨论一个重要侧面,比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来;它如何追求印象深刻的现实主义风格;它的色彩和动作;其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法;能够让我们透察时人性格与抱负的肖像画;以及对风景和日常生活环境的不同...
评分经过文艺复兴时期后,这本17世纪艺术的每一章都讨论一个重要侧面,比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来;它如何追求印象深刻的现实主义风格;它的色彩和动作;其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法;能够让我们透察时人性格与抱负的肖像画;以及对风景和日常生活环境的不同...
评分经过文艺复兴时期后,这本17世纪艺术的每一章都讨论一个重要侧面,比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来;它如何追求印象深刻的现实主义风格;它的色彩和动作;其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法;能够让我们透察时人性格与抱负的肖像画;以及对风景和日常生活环境的不同...
巴洛克的崛起。最欣赏bernini,他设计的天盖,保罗椅,圣保罗教堂廊柱,路易十四半身像让人印象深刻
评分感慨,4天蹭个100页的书,断断续续,最近太忙无心阅读,智商都在下滑。书本身经历了中世纪和文艺复兴两册后恢复高水准,大概和我最爱的贝尔尼尼、卡拉瓦乔都在这一册有关吧,我还是喜欢那种略带叛逆气息的作品,总不免觉得背后有其深意,对洛可可艺术就一向敬而远之,每次看来都觉得不知所云。
评分这本写的好。
评分太简单了点。
评分這本的形式分析也很好。可惜建築一繁複起來,我的空間想像力就不太夠用了……
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