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出版者:人民文学出版社

作者:(元) 关汉卿 著

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2020-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020136902

丛书系列:中国古典文学读本丛书典藏

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关汉卿选集（修订本）：穿越千年，聆听梨园初心 在中国戏曲璀璨的星河中，元代剧作家关汉卿无疑是最耀眼的一颗星辰。他的名字，几乎与元杂剧的兴盛划上了等号。其作品，以其鲜明的现实主义色彩、深刻的人民性以及高超的艺术成就，穿越数百年时光，至今仍在中国舞台上焕发生机，影响深远。而《关汉卿选集（修订本）》，正是集结了这位伟大剧作家精华的集大成之作，它不仅是一部珍贵的文学遗产，更是一扇窥探那个时代社会风貌、民俗人情，以及作者内心世界的窗口。 本书的“修订本”之名，本身就蕴含着一份尊重历史、力求严谨的态度。在搜集、整理、校勘关汉卿作品的过程中，编者们倾注了大量心血，力求在版本选择、文字考据、注释解读等方面达到一个更加精良、更符合当下读者阅读习惯的水平。这并非简单的文字增删，而是对历史文献的深度挖掘与科学梳理，旨在为读者呈现一个更加清晰、更加准确的关汉卿形象，以及他笔下那个波澜壮阔的时代。 一、 时代印记：元杂剧的辉煌与关汉卿的崛起 要理解关汉卿的作品，就必须将之置于元代社会的大背景之下。元朝，一个由蒙古族建立的统一王朝，其社会结构、民族关系、文化交融都呈现出前所未有的复杂性。在这样的时代土壤中，一种新的文学艺术形式——杂剧，应运而生并迅速发展壮大。相较于唐诗宋词的雅致与精英化，元杂剧更具市井气息，更贴近普通民众的生活，其内容题材广泛，从历史故事到民间传说，从爱情悲剧到社会批判，无不包罗万象。 而关汉卿，正是在这样的时代洪流中，以其非凡的才华，成为了杂剧发展史上的一个里程碑式的人物。他并非书斋里的文人，而是行走于市井、体察民情的“梨园领袖”。他能与三教九流、贩夫走卒交往，深谙民间疾苦与生活趣味。这种“接地气”的创作风格，使得他的作品充满了鲜活的生命力。他将社会现实的各个层面，尤其是被压迫者的声音，大胆地搬上了舞台，揭示了黑暗的社会现实，抒发了对真善美的追求，对不公的愤怒。 《关汉卿选集（修订本）》所收录的作品，正是关汉卿在这一历史时期创作的代表作。每一部剧作，都仿佛一幅生动的历史画卷，将我们带回到那个动荡而充满活力的时代。 二、 艺术瑰宝：千古传唱的经典之作 本书中最具代表性的作品，无疑是《窦娥冤》。这部作品之所以能够跨越时空，成为中国戏曲史上的不朽经典，在于其对社会不公的深刻揭露，以及对女性悲惨命运的深切同情。《窦娥冤》讲述了善良纯真的窦娥，因诬陷而蒙冤致死，冤魂不散，终于引发“六月飞雪，三伏降霜，血溅白练，旱灾三年”的奇冤报应。 在关汉卿的笔下，窦娥的形象丰满而立体。她不仅是一个受尽屈辱的弱女子，更是一个具有反抗精神的独立个体。当面对恶势力的步步紧逼，她没有选择默默承受，而是以自己的生命作为赌注，发出最绝望的呐喊。剧中的“告状”一场，将窦娥的悲愤、无助、以及对真相的渴望表现得淋漓尽致，其悲剧性的力量，至今仍能震撼人心。 书中还收录了《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《拜月亭》等一系列脍炙人口的作品。 《救风尘》以风趣幽默的笔调，揭示了当时社会中“官妓”的生存状态，展现了女性在复杂环境中运用智慧自救的勇气。宋引章这个角色，既有卖唱女子风尘中的世故，又有对美好爱情的渴望，她的故事，折射出那个时代女性的无奈与坚韧。 《望江亭》则是一部充满生活气息的喜剧。主人公安秀实，虽出身贫寒，却正直善良。他与贪官污吏斗智斗勇，最终赢得了爱情和尊重。剧中的喜剧冲突，源于人物性格的鲜明，也源于对社会丑恶现象的巧妙讽刺。 《单刀会》虽然以历史人物关羽的形象为主，但关汉卿在其中融入了自己对英雄气概的理解，以及对国家命运的关切。这场“单刀赴会”的智勇双全，不仅展现了关羽的军事才能，更抒发了作者对乱世中忠义精神的推崇。 《拜月亭》则是一部以爱情为主线的作品，讲述了秦明玉与王瑞兰的爱情故事，虽然情节略显浪漫，但也反映了当时社会对于自由爱情的向往。 这些作品，无论题材如何，都贯穿着关汉卿鲜明的艺术风格：语言生动形象，节奏明快，人物性格鲜明，情节曲折引人入胜。他善于运用民间的俗语、谚语，将之融入剧本，使得语言充满生活气息，同时也极具表现力。 三、 人民精神：反抗与呐喊的时代回响 关汉卿的作品之所以能够流传百世，最重要的原因在于其深刻的人民性。他所塑造的众多艺术形象，大多是社会底层的劳动人民、被压迫的女性、以及正直善良的普通人。他以悲悯的情怀关注他们的命运，以犀利的笔触揭露社会的黑暗，以澎湃的热情讴歌真善美。 在《窦娥冤》中，窦娥的冤屈，是对当时司法制度黑暗腐败的控诉。在《救风尘》中，宋引章的遭遇，是对社会对女性不公待遇的批判。关汉卿的作品，不仅仅是故事的讲述，更是那个时代无数被压迫者心声的呐喊。 他敢于挑战权贵，敢于揭露黑暗，这种反抗精神，在那个时代尤为可贵。他的剧作，在一定程度上起到了启迪民智、唤醒民众的作用。他用戏剧这种最直接、最生动的方式，将社会矛盾、人情冷暖，以一种艺术化的形式呈现给观众，引发思考，传递力量。 《关汉卿选集（修订本）》中的每一部作品，都饱含着作者对现实的关怀，对人民命运的关切。这份深厚的人民情怀，使得他的作品超越了时代，触及了人类共通的情感与价值。 四、 艺术传承：历久弥新，永不磨灭的价值 “修订本”的出版，不仅仅是内容的更新，更是对关汉卿艺术遗产的重新审视与传承。通过严谨的校勘与精到的注释，本书能够帮助当代读者更深入地理解关汉卿作品的艺术精髓，体会其语言的魅力，领略其思想的深度。 阅读《关汉卿选集（修订本）》，我们仿佛能够穿越时空，置身于喧嚣的元代市井，倾听那些鲜活的人物发出的声音。我们能感受到他们生活中的喜怒哀乐，他们的抗争与无奈，他们的智慧与勇气。 这本书，不仅是戏剧爱好者们的宝藏，更是对中国传统文化感兴趣的读者的绝佳选择。它让我们得以窥见中国戏曲的源头活水，了解中国古代社会的面貌，更重要的是，它让我们与一位伟大的文学家进行跨越时空的对话，感受他那颗永不熄灭的艺术初心。 无论是初次接触关汉卿作品的读者，还是对其已有深入了解的学者，这本《关汉卿选集（修订本）》都将成为一部不可或缺的案头之书。它所承载的，不仅是文字，更是历史的温度，人性的光辉，以及中国戏曲艺术不朽的魅力。翻开本书，就如同打开了一扇通往古代中国戏剧艺术殿堂的大门，那里，关汉卿的灵魂，仍在与我们进行着最真挚的交流。

评分☆☆☆☆☆

元杂剧的新型语言模式对之前的模式有很大突破，形成了十分独特的风格，是元代的重要文学革新之一。这种革新不仅标志着文学新潮流的出现，其思想和语言特色更是展示出中国古代启蒙思想的萌芽。 一、元杂剧的艺术世界——以关汉卿剧本及王实甫《西厢记》为例 元杂剧的特征主要有...

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阅读这本选集的过程，对我而言更像是一场穿越时空的对话。关汉卿的文字，那种直击人心的力量，在经过这次修订后的排版和注释下，展现出了更强的穿透力。我尤其欣赏修订者在注释部分所下的功夫，他们没有陷入那种生硬的“白话翻译”，而是更多地侧重于解释当时的社会背景、俚语典故以及舞台表演的特定要求。 这使得那些看似晦涩难懂的元代俗语和带有强烈地域色彩的表达，一下子变得鲜活起来。举个例子，书中对某一出戏中对女性角色心理刻画的细微之处的旁注，让我对这位“元曲四大家”之一的深刻洞察力有了全新的认识。他笔下的人物，不论是侠义之士还是风尘女子，都拥有超越时代的复杂人性，这份深度，是任何浮光掠影的介绍都无法替代的。这次修订，无疑是为现代读者架设了一座更稳固、更亲近的理解桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本“关汉卿选集（修订本）”的装帧设计实在令人眼前一亮，那种古朴中带着现代气息的混搭风格，让人在翻阅之前就已经感受到一种对传统文化的尊重与革新。我特别喜欢封面那种留白的处理，让原本就厚重的剧作内容有了一丝呼吸的空间。内页的纸张质感也处理得非常到位，墨色清晰，阅读起来眼睛一点也不累，这对于长时间沉浸在元曲的韵味中的读者来说，无疑是一个极大的加分项。 当然，作为选集，如何取舍和编排无疑是考验编者功力的核心。我个人认为这次的选目范围相当得体，既保留了脍炙人口的代表作，如那几部家喻户晓的杂剧，同时也巧妙地穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的篇章。这种编排的好处是，它既能满足初次接触关汉卿的读者建立起一个完整的认知框架，又能让那些“老读者”在熟悉的作品中找到新的解读角度，而不是仅仅停留在那些被过度解读的版本上。尤其是一些场景描写的细腻处理，即便是通过文字阅读，也能强烈感受到舞台上那种呼之欲出的生命力，仿佛能听到演员们抑扬顿挫的唱腔。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，要真正读懂关汉卿，不能只看故事的跌宕起伏，更要品味他那份“带着烟火气的批判精神”。这部选集在选材上很巧妙地平衡了这一点。你能在其中看到对社会不公的愤怒，那种不加修饰、直抒胸臆的愤慨，简直要从纸面上喷薄而出。 但这份愤怒从未走向空洞的口号式宣泄。恰恰相反，他总是通过极其生活化的细节，比如市井百姓的对话、小人物的挣扎，来完成对权贵阶层的讽刺和解构。这种叙事手法的高明之处在于，它让读者在同情弱者的同时，也清晰地看到了那个时代巨大的结构性矛盾。我尤其被他塑造的那些女性角色所打动，她们的坚韧和智慧，在那个男权至上的时代背景下，展现出了一种令人敬畏的生命力，这绝不是简单的文学塑造，而是一种近乎平视的理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我以前接触过一些不同版本的关汉卿作品，很多要么过于学术化，注释多到让人喘不过气，要么就是太过“大众化”，为了流畅性牺牲了大量原汁原味的韵味。这本“修订本”在我看来，找到了一个极佳的平衡点。它的语言处理非常谨慎，保留了元杂剧特有的那种节奏感和口语化色彩，读起来朗朗上口，声韵和谐。 我甚至尝试着将其中一些著名的唱段高声朗读出来，那种抑扬顿挫的韵律感几乎是天然形成的，不需要太多的想象力就能感受到其音乐性。对于那些希望了解元曲“声腔美学”的读者来说，这本选集提供了一个极好的文本基础。它不像是在阅读一篇死的文章，更像是在聆听一出活生生的、有着强烈现场感的戏剧。这种对“听觉效果”的尊重，是许多现代改编本所缺乏的宝贵特质。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度审视，关汉卿的作品是那个时代社会心态的一个缩影，而这本选集的价值，就在于它不仅展示了“演什么”，更展示了“怎么演”的技巧。我特别关注了其中关于情节推进和矛盾激化的处理方式。他很少使用拖沓的叙事来铺垫高潮，而是常常在看似平静的场景中，通过一个精准的对话或一个突如其来的转折，瞬间将人物推入绝境。 这种对戏剧冲突的掌控力，即便是拿到今天来看，也堪称大师级的水准。修订本中的篇目选择，清晰地勾勒出了他构建戏剧张力的手法变化，从早期的质朴有力，到后期的结构精巧，读者可以清晰地追踪到这位剧作家的艺术成熟轨迹。它不仅仅是一本戏剧的汇编，更像是一份关于中国古典叙事艺术的深度案例分析报告，对于任何有志于舞台艺术或古典文学研究的人来说，都是一份不可多得的案头必备良书。

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