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出版者:三晋出版社

作者:关汉卿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-7

价格:75.00元

装帧:

isbn号码:9787545711868

丛书系列:山西文华

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《关汉卿集》是一部收录元代杰出剧作家关汉卿所创作的杂剧作品的文集。关汉卿，字汉卿，号青 C，是中国戏曲史上一位举足轻重的人物，被誉为“元曲四大家”之首。他的作品以现实主义精神著称，深刻反映了当时社会的方方面面，塑造了众多鲜活生动的人物形象，对后世戏曲发展产生了深远影响。 《关汉卿集》所收录的作品，是研究关汉卿生平、思想、艺术成就以及元代社会文化的重要文献。这些剧作不仅具有极高的文学价值，也蕴含着丰富的历史信息。通过阅读这些作品，读者可以窥见元代社会生活的真实图景，了解当时的政治、经济、文化、风俗人情，以及不同阶层人民的生活状态和精神面貌。 关汉卿的杂剧创作，题材广泛，内容丰富。他能够巧妙地将民间故事、历史传说、社会现实融为一体，创作出许多脍炙人口的剧目。其中，最为人熟知的莫过于《窦娥冤》。这部剧深刻揭露了当时司法黑暗、官吏腐败的社会现实，塑造了窦娥这样一个为真理和正义而承受巨大冤屈的悲剧女性形象。窦娥的“六月飞雪”、“血溅白练”、“三年不雨”等感人至深的场景，以及她那“我就是我，姓窦名娥，上面是老天，下面是地，中间是人”的坚毅呐喊，至今仍能震撼人心，充分体现了关汉卿对社会不公的强烈批判和对底层人民的深切同情。 除了《窦娥冤》，《关汉卿集》还可能包含《救风尘》、《谢天香》、《单刀会》、《拜月亭》、《蝴蝶梦》、《诈病梅香》、《望江亭》、《顽石点头》、《玉镜台》、《钱大尹五怕》等一系列优秀剧作。每一部作品都展现了关汉卿独特的艺术风格和高超的创作技巧。 例如，《救风尘》以其辛辣的讽刺和对女性命运的关注而著称。剧中，妓女宋引章在被恶少周舍欺凌后，勇敢地寻求法律的帮助，并成功摆脱困境。这部剧不仅展示了关汉卿对社会陋习的洞察，也歌颂了女性的智慧和勇气。 《单刀会》则是一部具有历史题材特色的剧作。它取材于三国故事，讲述了关羽在单刀赴会中，凭借过人的胆识和智慧，化解了一场可能引发战乱的危机。这部剧在塑造英雄形象、展现政治智慧方面有着独到的艺术魅力。 《拜月亭》则是一部描写爱情的浪漫剧作，讲述了蒋世隆与王瑞兰历经磨难终成眷属的故事。剧中的情感描写真挚动人，对后世爱情题材的戏曲创作产生了积极影响。 《蝴蝶梦》则是一部带有警示意义的戏剧，通过王善人一家因贪婪而招致的悲剧，告诫人们不要为非作歹，要心存善念。 这些剧作的共同特点在于： 现实主义的深刻洞察： 关汉卿的作品，无论题材如何，都深深植根于现实土壤。他善于观察社会百态，捕捉人情冷暖，并将这些观察转化为生动的情节和栩栩如生的人物。他笔下的人物，无论是受压迫的平民，还是狡猾的官吏，亦或是泼辣的女性，都具有极强的真实感和典型性。他敢于直面社会黑暗，毫不留情地揭露官场的腐败、司法的黑暗以及人性的丑恶。 鲜明的人物塑造： 关汉卿在人物塑造方面，有着过人的才华。他笔下的女性角色尤为突出，如窦娥的刚烈、宋引章的机智、王瑞兰的柔情，都给读者留下了深刻的印象。这些女性形象摆脱了传统戏剧中脸谱化的窠臼，展现出复杂而立体的个性，她们的命运牵动人心，她们的抗争鼓舞人心。男性角色同样精彩，无论是足智多谋的诸葛亮，还是勇猛过人的关羽，抑或是狡诈恶徒，都被刻画得入木三分。 生动传神的语言： 元曲作为一种新兴的文学形式，其语言风格自由活泼，充满生活气息。《关汉卿集》中的剧作，语言通俗易懂，生动传神，极富音乐性。唱词与科白巧妙结合，既能抒发人物的内心感受，又能推动情节发展，具有很强的表现力和感染力。关汉卿善于运用比喻、夸张、反语等修辞手法，使语言更加形象生动，富有表现力。 深刻的思想内涵： 关汉卿的作品，不仅仅是娱乐性的戏剧，更蕴含着深刻的思想。他对社会不公的批判，对美好情感的歌颂，对人性善恶的探讨，都体现了他的人文关怀和思想深度。他通过戏剧的形式，向观众传递着对真善美的追求，对人性弱点的反思，以及对理想社会的向往。 《关汉卿集》不仅是研究元代文学的重要文献，也是中国戏曲史上的瑰宝。关汉卿以其卓越的才华，为中国戏曲的发展开辟了新的道路，他的作品至今仍具有重要的现实意义和艺术价值。通过阅读《关汉卿集》，我们可以走进元代的社会生活，感受那个时代的脉搏，体会关汉卿所塑造的鲜活人物的悲欢离合，学习他对社会现实的深刻洞察和对真善美的执着追求。这部文集，是理解中国古典戏剧，特别是元杂剧的必读之作，也是领略中国古典文学魅力的重要窗口。 《关汉卿集》的价值体现在多个方面： 文学价值： 关汉卿的杂剧创作，代表了元代杂剧的最高成就。他的作品语言精练，结构严谨，人物塑造生动，情节跌宕起伏，达到了极高的艺术水准。其创作的许多经典剧目，成为后世戏曲不断改编和演绎的范本，对中国戏曲艺术的发展产生了不可估量的影响。 历史价值： 关汉卿的剧作，是研究元代社会历史的珍贵资料。他笔下的市井生活、官场百态、民俗风情，都为我们了解那个时代的社会面貌提供了生动的细节。通过阅读他的作品，我们可以更直观地感受到元代社会的复杂性和多样性，了解当时人们的思想观念和价值取向。 思想价值： 关汉卿作品中蕴含的批判精神、人文关怀以及对真善美的追求，至今仍具有启迪意义。他对社会不公的无畏揭露，对底层人民的深切同情，对美好情感的歌颂，都体现了其作为一位进步思想家的风范。他的作品不仅能够引起观众的情感共鸣，更能引发人们对社会现实和人生意义的深刻思考。 对后世的影响： 关汉卿及其作品，深刻影响了后世的戏曲创作。他的现实主义创作手法，对明清时期的戏曲发展产生了深远影响。他的成功，激励了无数后来的剧作家，将戏曲作为一种重要的艺术形式，来反映社会、批判现实、歌颂美好。 总之，《关汉卿集》不仅仅是一部剧作汇编，更是连接我们与历史、与传统、与人性的桥梁。它以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，跨越时空的阻隔，至今仍能触动我们的心灵，引发我们的共鸣，并不断为我们提供精神的滋养。这部文集，是中华民族宝贵的文化遗产，值得我们去深入品读、认真研究、世代传承。

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我最近迷上了一些冷门的古代诗歌体裁，特别是那些在唐宋时期非常流行但现在几乎被遗忘的“歌行体”。这本《风雅的流变：唐宋歌行体研究》简直是为我量身定做的！这本书的作者显然是位深耕细作的学者，他对歌行体从初唐的恣意奔放，到盛唐的饱满壮阔，再到中晚唐的转为咏史和抒情的过程，进行了极其细致的断代梳理。最让我震撼的是，他并没有将歌行体视为一种过渡性的文体，而是赋予了它极高的文学地位，认为它代表了诗人最自由的表达欲望。书中对李白的《蜀道难》和杜甫的《兵车行》的结构分析，简直是教科书级别的范本，不仅看懂了诗歌的表面意象，更理解了诗人是如何运用长短句的错落变化来制造情绪张力的。这本书的学术性毋庸置疑，脚注很多，但阅读体验却出奇地好，因为作者总能用非常富于感染力的语言，把枯燥的体裁演变讲得跌宕起伏，仿佛在追溯一场文学的史诗。读完之后，我感觉对整个唐诗的理解都上了一个台阶。

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说实话，我一直对古代的戏曲理论不太感冒，总觉得那些术语晦涩难懂，直到我拿到了这本《梨园声韵的奥秘》。这本书简直是戏曲鉴赏领域的“扫盲神器”！它没有直接跳到复杂的唱腔分析，而是从最基础的“板眼”和“腔调”入手，用现代的音乐术语和生动的例子进行比对，让一个音乐白痴也能明白昆曲和京剧在节奏和旋律上的根本区别。作者的功力体现在他能够把那些抽象的理论具象化，比如讲解“过门”时，他会将其比作电影里的转场镜头，非常形象。更绝妙的是，书中穿插了大量老一辈艺术家的访谈记录，那些关于舞台调度、角色塑造的心得，比任何理论书都来得鲜活。我本来只是随便翻翻，结果一下子陷进去了，特别是关于“做功”的部分，看完后去看任何一出经典剧目，都会多一层理解和敬畏。这本书不仅是理论指南，更像是一把钥匙，为你打开了传统舞台艺术的灵魂深处。

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我最近在研究明代中期的白话小说流派，偶然间翻到了这本《锦绣文章与市井生活》，内容简直是打开了新世界的大门！这本书的视角非常独特，它没有按照传统的“四大名著”或“文人小说”的框架来梳理脉络，而是聚焦于那些在坊间流传、在茶馆酒肆被讲述的故事，探讨它们如何反映当时社会的商业活动、阶层矛盾以及底层人民的情感纠葛。作者的考据功夫令人叹服，他引用了大量的罕见笔记和地方志，比如对徽州商人如何通过小说进行商业宣传的分析，细致入微，让人大开眼界。我特别欣赏它对叙事技巧的剖析，特别是那些早期小说中充满夸张和奇谈怪论的部分，作者将其视为一种重要的“娱乐功能”的体现，而不是简单的“粗糙”。这本书的学术性很强，但行文间却带着一种叙事者的热情，读起来像是在听一个资深老者娓娓道来那些被遗忘的市井传奇。如果你对文学史中的“边缘”地带感到好奇，这本书绝对是必读的，它让你重新认识到，真正的文学生命力往往不在庙堂，而在烟火人间。

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要说最近读过最让我感到“惊喜”的古籍整理类书籍，非这本《古代民间信仰与节令习俗考辨》莫属！这本书完全跳出了传统民俗学的窠臼，它不满足于记录“人们做什么”，而是深挖“人们为什么这么做”。作者的论证过程充满了侦探小说的味道，他会围绕一个特定的地方习俗，比如某个地区的端午节食俗，追溯到汉代的祭祀仪式，再对比魏晋南北朝的宗教传入，最后形成一个严谨而有趣的逻辑链条。我特别欣赏作者对待史料的态度——审慎且富有批判性，对于那些缺乏佐证的传说，他会坦率地指出其证据链的薄弱处，而不是含糊其辞。这本书的体例非常清晰，每一章都像是一个独立的研究案例，独立阅读也毫无障碍。对于那些对中国传统文化背后的精神内核感兴趣的人来说，这本书提供了极其宝贵的视角，它告诉你，我们今天的每一个看似寻常的节日仪式，背后都承载着千年的文化记忆和复杂的社会心理。这是一部充满智慧和洞察力的作品，阅读过程是一种享受，更是一种对历史的深度对话。

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天哪，最近读了这本《宋词鉴赏录》，简直像是掉进了一个精妙绝伦的词人世界！作者对苏轼、辛弃疾这些大词家的解读真是入木三分，不像有些鉴赏类的书籍，只会堆砌辞藻、故作高深。这本书的文字非常流畅自然，读起来毫不费力，但内涵却极其丰富。它不是简单地解释“这个典故是什么意思”，而是深入挖掘了词作背后的时代情绪和词人的心路历程。比如，对“念奴娇·赤壁怀古”的分析，作者没有停留在对英雄气概的表面赞扬，而是巧妙地结合了苏轼当时贬谪的心境，把豪放背后的那种孤独感和旷达感剖析得淋漓尽致。尤其喜欢它对词牌格律的介绍部分，虽然是技术性的内容，但作者用非常形象的比喻，让一个对格律一窍不通的人也能大致理解其中的奥妙。读完后，我再回过头去听那些宋词的吟唱，感觉每个字、每个停顿都充满了生命力，仿佛能看到词人蘸着泪水或狂笑写就时的情景。这本书的装帧设计也很有古韵，拿在手里爱不释手，绝对是书架上值得珍藏的一本佳作，强烈推荐给所有对宋词感兴趣的朋友，即便是初学者也能从中受益匪浅。

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