The Portland Vase (Objects in Focus) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:British Museum Press

作者:Susan Walker

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2004-11-22

价格:GBP 5.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780714150222

丛书系列:

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• Culture
• 古罗马艺术
• 玻璃工艺
• 波特兰花瓶
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• 艺术史
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• 大英博物馆

凝视深渊：一件古代罗马玻璃艺术品的权力、美学与历史回响 本书将带领读者深入探索一件传世的古代罗马玻璃杰作——波特兰花瓶（The Portland Vase），但其焦点并非仅仅停留在花瓶本身的形制与工艺上，而是将其视为一个多维度的文化载体，审视它在不同历史时期所承载的权力象征、美学理念的变迁，以及对后世艺术的深远影响。 波特兰花瓶，这件由深蓝色不透明玻璃（釉质玻璃，diatretum或cameo glass）制成的祭祀或陪葬用容器，其复杂性远远超越了单纯的器物范畴。它是一场关于材质、光影、叙事与匠心独运的视觉盛宴。本书将从物质考古学的角度出发，细致剖析花瓶的制作技术——如何将不透明的白色玻璃层熔合于透明的深蓝色基底之上，并以精细的雕刻技术（雕刻出浮雕般的图像）来揭示其制作的艰巨性与奢侈性。我们不在此详述花瓶本身的图像内容（即关于婚礼、生育或神祇的经典解读），而是聚焦于这种工艺如何代表了罗马帝国鼎盛时期对物质控制与技术优越感的追求。 第一章：无价之宝的物质性与罗马精英的收藏风尚 花瓶的起源，无论其确切的制作年代是奥古斯都时期还是后来的安敦宁王朝，都深深植根于罗马帝国晚期对“奇珍异宝”的痴迷之中。本书将探讨罗马贵族阶层如何通过收藏来自东方或埃及的精湛工艺品来彰显其地位与财富。波特兰花瓶无疑是这种收藏热潮中的巅峰之作。它并非实用品，而是纯粹的身份标识。我们将对比同期其他玻璃、玉石或金属工艺品的市场价值与象征意义，论证花瓶如何超越了其最初的功能（如果它曾有功能），成为了一种“财富的凝固”。 我们还将审视花瓶在考古发现、转移与早期文献记载中的缺失与模糊之处。这种“不确定性”本身构成了花瓶历史叙事的一部分——它如同一个穿越时空的谜团，其珍贵性在一定程度上也源于其神秘的来历。 第二章：从宫廷到贵族的转移：英国收藏史中的权力更迭 波特兰花瓶在十七世纪进入英国收藏体系，尤其是在本杰明·布莱克伍德（Benjamin Blackwood）家族的收藏中占据核心地位，并最终由汉斯·斯隆爵士（Sir Hans Sloane）收藏，直至大英博物馆的建立。本书将重点关注这种跨越数百年的转移过程，分析在不同历史阶段，花瓶是如何被“重新诠释”以适应新的社会语境。 在斯隆爵士的博物学语境中，花瓶被视为自然史与人工技艺的完美结合体，是人类智慧的证明。我们将考察十七、十八世纪欧洲的“惊奇内阁”（Wunderkammer）文化，分析收藏家们如何将此类异域或技艺高超的物品分类、展示，并以此构建他们对世界秩序的理解。这一时期，花瓶象征着欧洲对古典文明的继承与超越。 第三章：美的尺度与不朽的模仿：18世纪的“复兴”浪潮 十八世纪，随着考古学的兴起和“古典主义”在欧洲艺术中的主导地位，波特兰花瓶成为了一个不可或缺的参照点。本书将探讨“花瓶热”是如何在洛可可风格逐渐消退、新古典主义方兴未艾的背景下爆发的。 我们重点分析乔赛亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood）在仿制花瓶过程中所扮演的关键角色。韦奇伍德的“贾斯珀石器”（Jasperware）系列，特别是他对花瓶的复制品，不仅仅是对古代技艺的简单模仿，而是一场工业革命背景下的“民主化”尝试。韦奇伍德试图以机械化和批量生产的方式，让古典美的“标准”进入中产阶级的视野。我们将对比韦奇伍德的复制品与原作在材质、光泽和神韵上的细微差别，探讨“复制品”在艺术史中的地位——它们是致敬，还是对原作神圣性的稀释？ 第四章：现代性的冲击：破坏、修复与对完美的质疑 波特兰花瓶的物质历史中包含了一次著名的、彻底的破坏事件——1845年，花瓶被不慎打碎。这次事件本身，以及随后的精细修复工作，构成了对“完美艺术品”概念的深刻拷问。 本书将深入分析这次破坏与修复的记录，包括使用的粘合剂、修补技术的演变，以及公众对此事件的反应。在十九世纪中叶的维多利亚时代，对艺术品的“完整性”有着近乎宗教般的要求。花瓶的破碎与重组，象征着现代性对传统权威的挑战，以及技术在“挽救历史”中的双重作用——既是破坏的肇因，也是修复的工具。这次事件也促使博物馆界重新思考如何平衡“展示原作”与“保护脆弱文物”之间的矛盾。 第五章：超越视觉：花瓶在当代语境中的持久魅力 进入二十世纪及当代，波特兰花瓶继续以新的形式参与文化对话。它不再仅仅是罗马帝国或十八世纪古典复兴的遗物，而是成为了一个关于“身份的脆弱性”、“物质的永恒性”以及“艺术品流通价值”的论述平台。 我们将考察当代艺术家和设计师如何借用花瓶的轮廓、纹理或历史故事进行再创作。这是一种后现代的挪用，挑战了原作的唯一性和权威性。花瓶的形象被用于电影布景、时尚设计乃至政治讽喻中。 本书的结论将总结波特兰花瓶如何作为一面棱镜，折射出从罗马帝国权力巅峰、欧洲启蒙时代的理性精神，到工业化带来的物质膨胀与质疑，直至今日对文化遗产保护与再解读的复杂态度。它不再仅仅是一件器物，而是一个持续运转的文化“场域”，其价值的生成与消解，完全取决于我们凝视它的历史目光。

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我从未想过，一件2000多年前的玻璃器皿，竟然能够承载如此丰富而复杂的故事。这本书就像一个时间胶囊，将波特兰花瓶的千年记忆一一解锁。作者以一种引人入胜的叙事方式，将花瓶的发现、研究、争议和保护的过程串联起来，使得阅读体验非常流畅。我尤其欣赏书中对花瓶命运多舛经历的描述，它曾被毁坏，又被修复，曾被视为皇家珍宝，也曾被遗忘在角落。这些故事让花瓶不仅仅是一件艺术品，更像是一个历经沧桑的生命。我对书中关于花瓶上浮雕图案的解释，以及这些图案所传达的政治和宗教信息，都感到十分好奇。作者通过对这些图案的细致解读，揭示了古罗马时期复杂的社会结构和思想观念。这本书让我深刻体会到，理解一件艺术品，需要结合其所处的历史和社会背景。

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阅读这本书的过程，就像在与一位博学多才的导师进行一次深入的对话。作者对波特兰花瓶的研究，是如此的细致和全面，让我仿佛亲身经历了这件艺术品的千年变迁。我尤其欣赏书中对花瓶在不同历史时期所遭受的破坏和修复的详细记载，这让我看到了人类在保护文化遗产方面所付出的巨大努力。书中对花瓶上浮雕图案的解读，也让我对古罗马时期的宗教信仰、社会习俗和政治观念有了更深的理解。我对书中关于花瓶在各个历史时期的收藏家和研究者对其的研究和评价的梳理，都感到非常着迷。这本书让我深刻体会到，理解一件艺术品，需要结合其所处的历史和社会背景。

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我一直对古代玻璃工艺的演变非常感兴趣，而波特兰花瓶无疑是其中的集大成者。这本书为我打开了一扇了解古代玻璃制作技术和艺术成就的窗口。作者在书中对花瓶的制作工艺进行了详细的介绍，从原料的选择、配比，到熔炼、塑形、雕刻的每一个环节，都进行了深入的分析。我尤其惊叹于古代工匠们如何能够利用有限的技术条件，创造出如此精美绝伦的作品。书中对花瓶上浮雕图案的精湛技艺的描述，让我仿佛看到了古代工匠们如何在炙热的熔炉旁，用他们的巧手和智慧，将玻璃塑造成一件件艺术品。我对书中关于花瓶的色彩形成的科学解释，以及这些色彩是如何在不同光线下呈现出不同的效果，都感到十分着迷。这本书让我对古代工匠的创造力和精湛技艺有了更深的认识，也让我对古代科技的成就有了更全面的理解。

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这绝对是我读过的关于单一艺术品最详尽、最权威的著作之一。作者的知识储备和研究深度令人叹为观止。书中关于波特兰花瓶的每一个细节，从最细微的雕刻痕迹，到整体的造型比例，都进行了细致入微的分析。我特别喜欢书中运用了大量的插图和图表，这些视觉化的呈现方式，极大地帮助了我理解那些复杂的学术论述。当我看到书中对花瓶不同角度的特写照片，以及对比不同修复时期留下的痕迹时，我仿佛亲身站在展柜前，用放大镜仔细审视这件稀世珍宝。作者在书中对于花瓶的材质、工艺、主题和风格都进行了深入的研究，并且提出了许多独到的见解。我被那些关于花瓶上的浮雕图案所象征的意义，以及它们与古罗马政治、宗教和社会思想之间的联系的探讨所吸引。这本书让我明白，一件艺术品不仅仅是美的载体，更是历史和文化的见证。

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我一直认为，艺术品是能够跨越语言和文化的交流媒介，而波特兰花瓶就是这样一件具有普世价值的艺术杰作。这本书为我提供了深入了解这件珍宝的绝佳机会。作者在书中对花瓶的每一个细节都进行了深入的剖析，从整体的造型到细微的雕刻，都展现出了极高的艺术水准。我特别喜欢书中关于花瓶上浮雕图案所描绘的故事的解读，这些故事往往承载着深刻的哲学和伦理内涵，能够引发人们对人生和社会的反思。我对书中关于花瓶在不同文化中受到崇拜和模仿的现象，以及它如何成为一种文化符号的演变，都感到十分好奇。这本书让我明白，艺术品是活的，它们在历史的长河中不断地被解读、被赋予新的意义。

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我一直以为我对古老文物的了解已经相当不错了，直到我翻开这本书。它让我意识到，在我之前对波特兰花瓶的认识，不过是冰山一角。作者在书中展现出的那种近乎痴迷的钻研精神，着实让我感到敬佩。从花瓶的材质分析，到制作工艺的考古学推测，再到其在不同文化中的象征意义的演变，每一个章节都充满了令人惊叹的细节和深度。我尤其惊叹于作者对花瓶玻璃成分的分析，以及由此推断出的古代玻璃制造技术。这不仅仅是艺术的成就，更是科学的奇迹。书中对于花瓶的化学构成、色彩形成的原理，以及古代工匠如何运用这些知识来创造如此精美的作品，都进行了深入的探讨。我喜欢作者在描述技术细节时，能够将枯燥的科学原理变得易于理解，并且与艺术美学巧妙地结合起来。这本书让我对古代工匠的智慧和技艺有了全新的认识，也让我更加珍视那些流传至今的珍贵遗产。它不仅仅是一本关于艺术品的书，更是一部关于人类智慧和创造力的编年史。

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这本书不仅仅是一本关于波特兰花瓶的艺术专著，更是一部关于文化交流和艺术传承的史书。作者在书中对花瓶的来源、风格以及其在不同文化中的影响进行了深入的研究。我尤其欣赏书中对花瓶在希腊化时期艺术背景下的定位，以及它如何受到当时各种文化思潮的影响。书中对花瓶上浮雕图案的解读，也揭示了古罗马时期对于希腊神话和哲学的继承与发展。我对书中关于花瓶在不同历史时期被收藏和展示的方式，以及它们如何反映了当时人们的审美观念和文化价值的分析，都感到非常有趣。这本书让我明白，一件艺术品的力量，不仅仅在于它本身的精美，更在于它能够跨越时空，与后世的人们产生共鸣，并不断地被赋予新的意义。

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我一直对古罗马时期的玻璃器皿情有独钟，尤其钟爱那些工艺复杂、历史悠久的珍品。当我第一次在博物馆里看到波特兰花瓶时，就被它那精美绝伦的雕刻和深邃的蓝色深深吸引了。这本书的封面，那经典的蓝色背景映衬着洁白的浮雕，就已经勾起了我极大的兴趣。虽然我并没有机会亲眼目睹真品，但通过阅读，我仿佛置身于那个古老的年代，亲手触摸那冰凉光滑的玻璃，感受那细致入微的雕刻。作者对波特兰花瓶的描述，不仅仅是简单的文字堆砌，而是带着一种近乎崇敬的情感，细致入微地描绘了它的每一个细节，从瓶身的曲线，到浮雕的层次，再到那些描绘着古老故事的场景。我尤其喜欢书中对花瓶修复过程的描述，那简直是一场与时间赛跑的冒险，无数次的尝试和失败，最终才让这件稀世珍宝重现于世。这本书让我对波特兰花瓶的认知，从一个简单的艺术品，上升到了一种对人类创造力、历史传承以及科学修复技艺的深刻理解。我强烈推荐给所有对古典艺术、历史文物以及精湛工艺感兴趣的朋友们，你们绝对不会失望。它不仅仅是一本书，更是一扇通往古罗马辉煌历史的大门，一次与伟大艺术品的灵魂对话。

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这本书就像一本精心准备的旅行指南，带领我穿越时空，前往古罗马的某个璀璨时刻，去近距离地审视那件被誉为“古罗马玻璃工艺巅峰之作”的波特兰花瓶。我特别欣赏作者在开篇就营造出的那种历史的厚重感，仿佛透过书页，我能听到罗马广场上的喧嚣，闻到古老市集的芬芳。书中对于花瓶出土的历史背景、其辗转流离的传奇经历，以及历代收藏家对其的珍视和研究，都做了详尽的阐述。我被那些关于花瓶神秘起源的传说所吸引，也为它在不同历史时期所扮演的角色而着迷。这本书不仅仅是在介绍一件物品，更是在讲述一段跨越千年的故事，一个关于艺术、权力、财富和文化的故事。我对书中对花瓶上浮雕图案的解读尤为感兴趣，那些描绘着神话人物和场景的精美雕刻，每一处细节都蕴含着丰富的文化内涵和历史信息。作者用严谨的学术态度和生动的语言，将这些复杂的 symbolism 娓娓道来，让我对古罗马的神话传说、宗教信仰以及社会生活有了更深的理解。这本书让我明白，一件看似简单的器物，背后可能隐藏着多么深厚的历史底蕴和文化积淀。

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这本书最令我着迷之处，在于它不仅仅是对波特兰花瓶的客观描述，更是一位历史学家和艺术评论家对其进行的一次深度对话。作者在书中提出的许多观点，都极具启发性，也引发了我对其他古代艺术品的思考。我尤其欣赏书中对于花瓶在艺术史发展中的地位的论述，它如何影响了后世的艺术家和设计风格，以及它作为一种文化符号的演变。书中对波特兰花瓶在不同历史时期的收藏和展示方式的比较，也让我看到了人们观念的变迁和艺术品价值的重估。我被那些关于花瓶在启蒙运动时期被重新发现，并成为复兴古典主义艺术的灵感来源的故事所吸引。这本书让我明白，一件艺术品的力量，不仅仅在于它本身的精美，更在于它能够跨越时空，与后世的人们产生共鸣，并不断地激发新的创造。它让我看到，艺术品是活的，它们在历史的长河中不断地被解读、被赋予新的意义。

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