Artistas Pintores

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出版者:NOVAGALICIAEDICIóNS
作者:Castelao,JoséFrau,ManuelColmeiro,etc
出品人:
页数:413
译者:
出版时间:2002-1
价格:900.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9788487755330
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术家
  • 绘画艺术
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具体描述

ARTISTAS PINTORES estudia en profundidad los artistas más representativos del país. En la investigación de la vida y obra participan más de trescientos historiadores y críticos de arte, siempre los más cualificados y especializados en cada artista.

Artistas Pintores sobresale no sólo por el dise?o y los textos, sino también por la máxima calidad alcanzada en la fotografía, fotomecánica, impresión y encuadernación.

Artistas Pintores tiene una gran proyección internacional. Exportamos a Brasil, México, Puerto Rico, EE.UU., Costa Rica, Inglaterra...

Volúmenes de 416 páginas, de 32 x 24 cm., en edición de lujo.

Más de 500 reproducciones a todo color y textos escritos por un equipo

de críticos e historiadores de reconocido prestigio.

Papel Creator Silk de 200 gramos.

Las reproducciones ocupan más de un 75% de

la extensión total de cada libro.

Encuadernación en tela Cialux con sobrecubierta troquelada a la francesa con cuatro dobleces, plastificada en brillo.

Coincide en el tiempo con la eclosión nacionalista entre 1923 y 1936. Sus protagonistas optan por una fusión de la tradición y de las formas populares o de la herencia antropológica con los lenguajes internacionales más afines del retorno al orden reforzando la visión social y expresionista, neocubista y neofauvista, que dará como resultado la estética del granito. En este contexto el surrealismo tiene como musa espa?ola a Maruja Mallo.

“Esta serie de libros será, en el futuro, referencia fundamental del arte espa?ol. Una excelente noticia, en suma, para todos los que quieran saber cómo la imagen visual de Espa?a fue evolucionando en el tiempo.”

Faro, 21-XI-97

“Espa?a es cuna de arte. Artistas Pintores es la gran epopeya editorial espa?ola del siglo, por su valioso contenido y su cuidada presentación.”

ABC, 9-IX-98

“Una obra faraónica. Como un milagro para los creadores

espa?oles.”

El punto de las artes, 18/24-IX-98

“Es el trabajo más importante

realizado hasta ahora en materia de artistas espa?oles de alcance

universal.”

La Prensa, México, 26-XI-00

好的,这是一份为另一本图书撰写的,字数约1500字的详细简介,内容不涉及《Artistas Pintores》: --- 《光影的低语:解析19世纪欧洲现代主义的萌芽与嬗变》 ——一部深入探寻印象派、后印象派及其前奏的视觉哲学史诗 引言:时代的转折点与视觉革命的序曲 在十九世纪中叶,欧洲的艺术界正经历着一场前所未有的深刻变革。传统学院派的僵化规范在工业革命的洪流、社会阶层变动以及新兴科学思想的冲击下,逐渐显露出裂痕。《光影的低语:解析19世纪欧洲现代主义的萌芽与嬗变》,并非简单地罗列艺术家的生平或作品清单,而是一部旨在挖掘这场视觉革命深层动因与复杂肌理的学术专著。它聚焦于一个关键的转折期——从对古典美学的依恋向对“瞬间”与“主观感知”的狂热追求过渡的漫长而曲折的道路。 本书以严谨的史料考据为基石,辅以精妙的图像学分析,试图重构那个充满矛盾与激情的年代:艺术家们如何在巴黎的咖啡馆里讨论巴尔扎克的现实主义,如何在户外的阳光下捕捉转瞬即逝的光线,以及他们如何一步步打破了数百年来关于“再现”的既定语法。 第一部分:打破陈规——现实主义的基石与前奏 现代主义的诞生并非一蹴而就,它深深植根于对既有秩序的批判与反思。本书的第一部分,首先将目光投向了巴比松画派与早期现实主义的先驱们。 一、巴比松学派的自然回归: 我们详细考察了米勒(Jean-François Millet)和柯罗(Jean-Baptiste-Camille Corot)如何将目光从历史神话转向了田园牧歌式的乡村生活。这不仅仅是题材的转变,更是一种精神上的回归——强调劳动人民的尊严和自然朴素之美。我们分析了柯罗“灰色调”的技法,探讨了它如何为日后印象派对色调纯度的追求提供了必要的过渡。巴比松画派对“室外写生”的执着,是现代艺术解放双手的关键一步。 二、现实主义的社会责任与视觉冲击: 库尔贝(Gustave Courbet)无疑是这场风暴的中心人物。本书深入剖析了《奥南的葬礼》和《世界之源》所引发的争议,不仅仅是关于它们描绘的题材,更是关于“艺术应服务于谁”的哲学命题。我们运用当代社会史的视角,解读了库尔贝如何通过拒绝历史题材和传统叙事,将画布变成了一个直面当代社会现实的棱镜。 三、摄影术的挑战与艺术的自我定位: 摄影术的兴起对传统绘画构成了致命的冲击,迫使艺术家重新审视“描绘”的本质。本书探讨了艺术界对此的回应:当机械可以精准复制现实时,绘画的价值何在?这种焦虑最终促使艺术家们将重心从“描摹”转移到“解释”和“感受”。 第二部分:光影的捕获——印象派的诞生与科学的交融 第二部分是本书的核心,聚焦于1874年首展之后,印象派如何迅速崛起并颠覆了整个艺术生态。 一、科学理论的滋养: 印象派并非凭空产生的浪漫幻想,它得益于19世纪光学研究的进步。我们细致地梳理了谢弗勒尔(Michel-Eugène Chevreul)色彩对比理论和鲁德(Ogden Rood)对视觉感知影响的研究,展示了莫奈(Claude Monet)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)等人如何将这些科学发现融入到他们对光线和色彩的实践中。莫奈对同一场景在不同时间的光线变化(如鲁昂大教堂系列)的执着,被解读为一种对时间性与瞬时性的哲学探究。 二、城市化与现代生活的主题: 印象派是“现代性”的视觉宣言。我们分析了德加(Edgar Degas)对舞者和赛马场的描绘,揭示了他如何借鉴日本浮世绘的构图和切割方式,捕捉城市生活中非正式、不经意的瞬间。马奈(Édouard Manet),作为承前启后的关键人物,他作品中对传统母题的颠覆(如《草地上的午餐》),是对学院派虚伪道德的公开挑战。 三、笔触的革命: 本书详细对比了早期作品中相对细致的笔触与成熟期那种松散、分离的“逗点式”笔法。我们认为,这种笔触的解放,象征着艺术家从对物体的精确描绘中解脱出来,转而专注于记录“眼睛接收到的信息流”。 第三部分:超越印象——后印象派的个体精神回归 进入19世纪末期,印象派的“客观记录”开始让位于对内在世界和结构逻辑的重建,催生了风格迥异的后印象派巨匠们。 一、塞尚:结构与永恒的追寻: 塞尚(Paul Cézanne)被视为现代艺术的“父亲”。我们探讨了他如何试图在印象派的色彩感官体验与古典艺术的结构稳定性之间架起桥梁。通过分析他的静物画和圣维克多山系列,本书阐述了其“用圆柱体、球体和圆锥体来构造自然”的理念,如何直接启发了20世纪的立体主义。 二、梵高:情感的燃烧与色彩的语言: 梵高(Vincent van Gogh)的作品是情感外化的极致。本书将他的作品视为一种“情感的密码学”。我们分析了他如何通过扭曲的线条、厚涂的颜料(Impasto)以及饱和度极高的色彩对比,来表达其内心的痛苦、狂喜与精神挣扎,完成了艺术从外部世界向内心世界的彻底回归。 三、高更:象征与异域的构建: 高更(Paul Gauguin)对回归“原始”的渴望,是对现代文明腐朽的批判。我们研究了他对布列塔尼和塔希提岛的描绘,并深入解读了其“综合主义”的风格——一种将观察、记忆与情感融合在一起的符号化表达,这为象征主义和野兽派开辟了道路。 结语:现代主义的遗产与未来的展望 《光影的低语》最终总结道,19世纪后期的艺术运动并非简单的风格更迭,而是一场关于“观看”与“存在”的哲学论辩。从巴比松的土地到印象派的光斑,再到后印象派的内心图景,艺术家们完成了从模仿自然到创造独立视觉语言的飞跃。正是这种对传统权威的持续质疑和对个人感知力量的极致开发,为20世纪的立体派、野兽派乃至抽象表现主义铺设了坚实的基础。本书不仅是对历史的梳理,更是对艺术如何塑造我们理解世界方式的深刻致敬。 ---

作者简介

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我被《Artistas Pintores》的整体质感深深吸引。从封面那精心设计的图案和柔和的色调开始,就传递出一种低调而优雅的品味。打开书,扑面而来的不是喧嚣的广告语或冗长的序言,而是直击人心的视觉艺术。书页的纸张触感细腻,印刷的色彩饱和度极佳,使得每一幅画作都栩栩如生,仿佛可以直接从纸上跃出。我注意到书中对光线和阴影的描绘尤为出色,无论是人物脸庞上微妙的光泽,还是静物画中物体表面的反射,都展现了艺术家对细节的极致追求。更让我着迷的是,书中的作品风格极其多元,跨越了不同的时代和流派。我沉浸在那些描绘宏大历史场景的作品中,感受到了时代的重量和人类的渺小;我也被那些充满生活气息的静物画所打动,它们捕捉到了平凡事物中的美。书中的作品不仅仅是技巧的展示,更是情感的抒发,我能在某些作品中感受到艺术家强烈的个人风格和深刻的内心世界。这本书是一种无声的教导,它让我学会用更宽广的视角去欣赏艺术,去理解不同文化背景下的艺术表达。它不是那种会让你匆匆翻阅的书,而是需要你放慢脚步,静下心来,去感受、去思考。

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《Artistas Pintores》这本书,对我来说,是一次前所未有的视觉盛宴。我被书中作品的艺术性和多样性深深吸引,从写实主义的精湛技艺,到印象派的光影变幻,再到抽象艺术的自由表达,每一页都充满了惊喜。我尤其喜欢其中对自然风光的描绘,艺术家们用色彩和笔触捕捉到了大自然的灵魂,让我仿佛置身于画中的美景之中。而那些人物肖像作品,更是栩栩如生,我甚至能感受到画中人物的呼吸和情感。这本书的装帧设计也非常考究,纸张的触感细腻,印刷的色彩还原度极高,让每一幅画作都如同真实存在一般。我喜欢它没有过多的文字注解,而是让作品本身来说话,这给了我更大的空间去自由解读和感受。这本书不仅仅是一本画册,更是一次关于艺术的深刻对话,它拓展了我对艺术的认知,也丰富了我对世界的理解。

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我必须强调,《Artistas Pintores》这本书带给我的视觉冲击力是前所未有的。它不仅仅是关于艺术家和他们的作品,更是一次关于人类情感和创造力的深刻探寻。书中的画作风格极其多样,从细腻写实的肖像画,到大胆奔放的抽象作品,再到充满想象力的风景画,我都被深深地震撼了。我最喜欢的是那些能够唤起我强烈情感共鸣的作品,它们仿佛在用色彩和线条与我的灵魂对话,让我感受到一种前所未有的连接。书中对光影的处理,以及对色彩的敏感度,都达到了令人惊叹的地步。我注意到,有些作品的细节处理极其精妙,甚至能够让我感受到颜料在画布上的纹理。这本书的装帧设计也堪称艺术品,纸张的质感,印刷的清晰度,都无可挑剔。我喜欢它不依赖繁琐的文字解释,而是让作品本身来说话,这给了我更大的自由去解读和感受。这本书已经成为了我书架上不可或缺的一部分,它是我在疲惫生活中的一剂良药,也是我精神世界里的灵感源泉。

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我必须承认,这本书《Artistas Pintores》彻底改变了我对“视觉艺术”的看法。它不像我之前看过的任何一本画册,它更像是一次穿越时空的艺术朝圣之旅。书中的作品,其多样性令人惊叹,从古老的壁画风格,到现代的抽象派解构,我仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆,能够近距离地欣赏不同时代、不同文化背景下艺术家的杰作。我被其中某些作品的叙事性深深吸引,它们不仅仅是美丽的画面,更承载着深刻的故事和情感。我花了很多时间去解读画作中的细节,去揣摩艺术家创作时的心境。书中对色彩的运用,以及对光影的捕捉,都达到了出神入化的境界。我尤其喜欢它那种“少即是多”的出版哲学,没有过多的文字干扰,完全让读者沉浸在作品本身的世界里。这本书的印刷质量也让我惊叹,色彩的鲜艳度和细节的清晰度都无可挑剔,给人一种非常高级的质感。它不仅仅是一本书,更是一份关于艺术的宝贵遗产。

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《Artistas Pintores》这本书对我而言,不仅仅是一本画册,更是一扇通往艺术殿堂的窗户,我得以窥见其中艺术家们非凡的创造力与独特视角。它的编排方式非常独特,没有过多的文字赘述,而是将每一幅作品都置于显要位置,让它们本身成为这场视觉盛宴的主角。我尤其欣赏书中对色彩的运用,无论是大胆的撞色还是微妙的渐变,都恰到好处地烘托出画作的情感和意境。有些作品的笔触极为细腻,我甚至能想象到艺术家在画布上挥洒自如的景象,那些线条和色彩的组合,仿佛都在诉说着一个未曾言说的故事。另一些作品则充满了抽象的力量,它们以一种更具挑战性的方式,激发了我内心深处的思考。我花了很多时间去揣摩这些作品背后的含义,去尝试理解艺术家想要传达的情感。这本书的纸质和印刷都非常考究,给人的感觉非常高级,无论是作为阅读材料还是收藏品,都显得诚意十足。它是一本能够不断给我带来惊喜的书,每一次翻阅,我都能从中发现新的细节,获得新的感悟。

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《Artistas Pintores》的出现,让我对艺术的理解上升到了一个新的维度。这本书不是简单地陈列画作,而是精心策划了一场视觉与情感的交响乐。我特别喜欢它对不同风格的艺术家作品的收录,这让我得以领略到艺术的无限可能性。每一幅画作都仿佛是一个独立的宇宙,充满了艺术家独特的思考和情感表达。我会被那些细腻入微的笔触所打动,也会被那些大胆奔放的色彩所吸引。书中的作品,有些描绘了宏伟的历史场景,让我感受到时代的变迁和人类的奋斗;有些则聚焦于日常生活,展现了平凡事物中的不凡之美。我尤其欣赏那些能够引发我深入思考的作品,它们挑战着我的固有观念,让我重新审视世界。这本书的纸质和印刷质量都非常高,每一幅画作都得到了充分的展示,色彩的还原度和细节的清晰度都令人印象深刻。它是一本需要静下心来细细品味的读物,每一次翻阅都能带给我新的启发和感悟。

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我必须说,这本《Artistas Pintores》彻底颠覆了我对“艺术画册”的传统认知。它不仅仅是一堆色彩斑斓的图像堆砌,而是一部精心编排的视觉史诗。从第一页到最后一页,我感受到的不仅仅是艺术家的技艺,更是他们背后所承载的时代精神和个人经历。书中的作品涵盖了广泛的风格和主题,有的作品大胆前卫,挑战着我固有的审美观念,让我不得不停下来,仔细思考艺术家想要传达的深层含义。而有些作品则充满了古典的韵味,那精湛的技法和传神的描绘,让我仿佛回到了几个世纪前,亲眼见证那些历史性的瞬间。我特别欣赏书中对于光影处理的细致入微,无论是在人物肖像的眼神捕捉,还是在静物画中对材质的细腻描绘,都展现了艺术家超凡的观察力和表现力。还有一些作品,它们所传达的情感力量极其强大,一幅画作就能勾勒出一个完整的故事,让我不禁去揣测画中人物的命运,去想象他们所处的环境。这本书的排版布局也做得非常出色,每一幅画作都有足够的空间展示其魅力,不会被其他元素所干扰。整体来说,这是一本极具启发性的读物,它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力,更拓宽了我对世界和人生的理解。我迫不及待地想将这本书推荐给所有热爱艺术的朋友们,相信他们也会和我一样,在这场视觉盛宴中获得无与伦比的体验。

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我很难用寥寥数语来概括《Artistas Pintores》这本书给我带来的震撼。它超越了我对一本画册的期待,更像是一次沉浸式的艺术体验。书中的作品风格极其多元,跨越了不同的历史时期和艺术流派,从古典的庄重典雅,到现代的叛逆创新,我都看到了令人惊叹的创造力和表现力。我被其中某些作品的叙事性和情感张力深深打动,它们不仅仅是美丽的图像,更是艺术家内心世界的写照。我花了很多时间去观察画作中的细节,去体会艺术家在创作过程中所倾注的心血。这本书的印刷质量堪称完美,色彩的饱和度,细节的清晰度,都达到了极致。我尤其欣赏它那种留白的设计,让每一幅作品都能获得足够的呼吸空间,不会被其他元素所干扰。它是一本能够让你反复品味的读物,每一次翻阅都能发现新的惊喜,获得新的感悟。

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这本《Artistas Pintores》简直是一次视觉的深度探索,我花了相当长的时间来细细品味每一页的内容。我原本以为它会是一本比较传统的艺术史书籍,会有大量的文字介绍和学术分析,但它却完全以作品本身说话,将所有的话语权都交给了画布上的色彩和线条。这种“少即是多”的处理方式,反而让我更容易沉浸其中,用自己的眼睛和心灵去感受每一位艺术家独特的表达方式。书中的作品风格极其多样,从写实主义的精雕细琢,到印象派的光影捕捉,再到超现实主义的奇幻想象,我都看到了令人惊叹的创造力。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的作品,它们真实而生动,仿佛能让我触摸到那个时代的气息,感受到那些普通人的喜怒哀乐。而有些抽象作品,虽然初看有些难以理解,但随着我反复地审视,却逐渐发现其中蕴含的深刻哲理和情感张力。这本书的印刷质量也堪称一流,色彩还原度非常高,甚至能够让我感受到颜料在画布上的堆叠和纹理。总而言之,《Artistas Pintores》是一本能够唤醒内心深处艺术感知力的杰作,它不仅仅是一本画册,更是一场关于视觉语言的盛宴,一次与伟大灵魂的深度对话。

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这是一本令人惊叹的艺术作品集,其视觉冲击力之强大,足以让我沉浸其中数小时。从封面设计开始,就透露出一种精心打磨的质感,色彩的运用既大胆又不失和谐,仿佛预示着书页中即将展开的视觉盛宴。翻开书页,每一幅画作都仿佛拥有自己的生命,它们以不同的姿态、不同的情感,向我诉说着艺术家的灵魂深处。我尤其被其中几幅描绘自然风光的画作所吸引,那笔触的细腻,光影的变幻,仿佛将我带到了画中那个宁静的午后,我可以感受到微风拂过脸颊,听到树叶沙沙作响。而有些作品则充满了抽象的力量,它们用大胆的线条和浓烈的色彩,挑战着我的认知,激发出我内心深处从未体验过的情感共鸣。我甚至觉得,在某些时刻,我能透过画作的表面,窥见艺术家创作时的心境,那份专注、那份激情、那份对完美的追求,都凝聚在每一笔每一画之中。这本书不仅仅是一本画册,更像是一场跨越时空的对话,我与那些伟大的灵魂,在艺术的殿堂里,进行着一场深刻的交流。它的装帧设计也同样出色,纸张的质感,印刷的精度,都体现了制作者的匠心独运。每一次翻阅,都像是一次新的发现,总能从中捕捉到之前未曾留意到的细节,或是对某一幅作品有了全新的理解。我非常喜欢它没有过多的文字解释,让每一位读者都能自由地去解读和感受艺术本身的力量。对于我来说,这本书已经成为了我书架上最珍贵的藏品之一,它不仅仅是视觉的享受,更是精神的滋养。

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