具体描述
During Regionalism, no aesthetic position served as a better vehicle for the ideology of the scenographic culture that movement demanded than genre painting, heiress of the flemish kermeses, not to forget the feeling for a Spanish and castilian landscape, typical of the 1898 generation. We find an intimate and singular genre which deals with local customs, the portrait, the city′s reinventions, and also a single and almost religious painting in some of the artists of this volume.
ARTISTS PAINTERS studies the country′s most representative artists in depth. The most qualified and specialized historians and art critics in every artist, more than three hundred, have taken part in the study of their life and works.
ARTISTS PAINTERS is notable not only for its design and texts, but also for the maximum quality reached in photography, photomechanics, printing and binding.
ARTISTS PAINTERS has even a worlwide scope. Our books are exported to the United States, Mexico, England, Costa Rica, Brazil, Puerto Rico...
Volumes, 416 pages, 32 X 24, de luxe edition.
More than 500 full colour reproductions and texts
written by a group of prestigious critics and historians.
Creator Silk paper, 200 grs.
Illustrations take up more than 75% of the total size of the book.
Binding in Cialux bookcloth with dustcover, four folds plasticized, gloss.
“This series of books will be, in the future, a basic reference in the Spanish art. Excellent news, in short, for all those who want to learn about how the visual image of Spain developed in time.”
Faro, 21-XI-97
“Spain is a cradle for art. Artists Painters is the great Spanish epic campaign of the century, due to its valuable content and its meticulous presentation.”
ABC, 9-IX-98
“A pharaonic task, like a miracle for the Spanish creators.”
El punto de las artes, 18/24-IX-98
“It is the most important book till now as regards the Spanish artists of universal scope.”
La Prensa, México, 26-XI-00
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读后感
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用户评价
这本书最大的魅力在于它能够激发读者的创作灵感。《Artists Painters》不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“想”和“做”的书。我常常在看完一幅画作，读完一位艺术家的故事后，会感到一股强烈的创作冲动。例如，书中关于莫奈睡莲系列的文章，让我感受到了他对光影和色彩微妙变化的痴迷，这激发了我尝试用不同的色彩组合来表达我内心的感受。书中还提供了一些关于绘画技巧和创作理念的讨论，虽然不直接教授绘画，但这些讨论能够引导读者思考自己的创作方向。我发现，通过学习这些大师的经验和方法，我能够更好地理解自己想要表达什么，以及如何去表达。这本书就像一位循循善诱的导师，引领着我走向艺术创作的道路。
评分《Artists Painters》这本书中的内容广度让我感到惊喜。它不仅涵盖了西方艺术史上的重要时期和流派，还涉及了一些鲜为人知的艺术运动和艺术家。我尤其对书中关于“前拉斐尔兄弟会”的介绍感到好奇，他们的回归中世纪风格和对细节的极致追求，展现了一种与主流艺术潮流不同的探索方向。书中还详细介绍了他们对于色彩和构图的独到见解，让我对艺术的多样性有了更深的认识。此外，书中还收录了一些关于当代艺术的案例分析，这使得这本书的内容更加完整和具有前瞻性。例如，书中对一些现代雕塑作品的解读，让我思考艺术如何突破二维平面的限制，进入三维空间，甚至与观众进行互动。这本书的丰富性，让我觉得每一次翻阅都能有新的发现。
评分《Artists Painters》这本书让我深刻体会到艺术家的孤独与坚持。《Artists Painters》中，不乏那些在生前不被理解，却在死后名垂青史的艺术家。书中对克里斯蒂安·克劳森·沃勒斯（Christian Krohg）的介绍，让我看到了他对社会现实主义的执着，以及他在挪威艺术界所面临的挑战。他坚持描绘普通人的生活，用画笔揭示社会的不公，这种勇气和坚持令人钦佩。同样，书中对乔治·修拉的“点彩画法”的阐释，也让我看到了他为了追求科学严谨的绘画效果所付出的巨大努力，以及当时评论界对他这种创新技法的质疑。这些故事让我明白，艺术的道路往往是充满坎坷的，但真正的艺术家，会因为对艺术的热爱而坚持不懈。这种精神力量，是这本书给予我的重要启示。
评分我一直认为，了解一个艺术家的作品，离不开对其所处时代背景的理解，《Artists Painters》在这方面做得非常出色。书中不仅仅是展示画作，还会详细介绍艺术家创作时的社会环境、历史事件以及文化思潮。例如，书中在介绍英国风景画大师透纳时，详细阐述了工业革命对英国社会的影响，以及透纳如何通过他充满动感和光影变幻的画作，捕捉那个时代的变革和能量。我被书中关于“普莱尼派”的介绍所吸引，他们对自然景物的细致描绘，以及对科学观察的重视，都反映了那个时代理性主义的兴起。通过对这些背景的了解，我更能理解艺术家们创作的意图和作品所蕴含的深层含义。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与时代和社会紧密相连的。
评分作为一名对现代艺术充满好奇的读者，我被《Artists Painters》这本书中关于20世纪初艺术革新者的内容深深吸引。从野兽派的色彩解放，到立体主义的几何解构，再到抽象表现主义的纯粹情感表达，书中都进行了详实的梳理。我特别喜欢关于毕加索的章节，书中不仅展示了他不同时期的代表作，还深入分析了他如何从蓝色时期过渡到粉色时期，再到后来革命性的立体主义创作。书中对《亚维农的少女》的分析，让我看到了毕加索如何从非洲艺术和古典雕塑中汲取灵感，最终开创了一种全新的视觉语言。此外，书中对康定斯基的介绍，也让我理解了色彩和形式如何能够独立于具象事物而传达情感和精神。我对书中关于“蓝骑士”团体的介绍也印象深刻，他们对精神世界的探索和对艺术纯粹性的追求，至今仍让我感到振奋。这本书让我意识到，艺术的发展从来不是一成不变的，而是不断地突破、革新和探索。
评分我一直对古典主义绘画有着浓厚的兴趣，而《Artists Painters》这本书在这方面的内容非常丰富。书中对文艺复兴时期的大师，如达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的介绍，可以说是细致入微。我被书中对《蒙娜丽莎》创作过程的详细描述所吸引，关于达芬奇如何运用“空气透视法”来营造画面的深度感，以及他为了捕捉蒙娜丽莎神秘的微笑而付出的心血，都让我惊叹不已。此外，书中对米开朗琪罗在西斯廷教堂创作壁画的艰辛过程的描写，也让我对这位巨匠的毅力和创造力有了更深刻的认识。我尤其欣赏书中对不同时期、不同流派绘画技法的对比分析，这使得我对西方绘画的发展脉络有了更清晰的认识。例如，书中通过对提香的色彩运用和鲁本斯的热烈笔触的对比，展现了巴洛克风格的魅力。这本书不仅仅是简单地展示画作，更是通过深入的解读，让我看到了艺术家们在创作过程中所付出的努力、所经历的思考，以及他们所要传达的情感和思想。
评分我并非专业的艺术评论家，但《Artists Painters》这本书以一种非常易于理解和引人入胜的方式，向我展示了艺术的魅力。书中的语言并不晦涩，反而充满了热情和感染力，让我能够轻松地进入艺术的世界。我喜欢书中对每一位艺术家作品的解读，它们并非枯燥的学术分析，而是充满了故事性和人文关怀。例如，在介绍伦勃朗的自画像时，书中不仅仅分析了他的光影技巧，还描绘了他晚年生活的不易，以及他如何通过画笔记录下岁月的痕迹。这种将艺术与生活相结合的叙述方式，让我对艺术作品有了更感性的认识。书中还收录了一些艺术家本人的语录和书信摘录，这些宝贵的资料让我能够更直接地听到他们内心真实的声音，感受他们的喜怒哀乐。我发现，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家灵魂的投射。
评分总而言之，《Artists Painters》是一本让我受益匪浅的书。它不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。在阅读这本书的过程中，我学会了去观察细节，去感受色彩，去理解情感。我发现，艺术无处不在，它隐藏在生活的每一个角落，等待着我们去发现。书中对各种绘画风格的深入剖析，让我能够更敏锐地捕捉到不同作品的特质，并形成自己的见解。我不再仅仅是作为一个被动的观赏者，而是开始主动地去思考、去解读。这本书就像一扇开启艺术之门的钥匙，让我得以窥见一个更加广阔、更加精彩的世界。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的读者，它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分这本《Artists Painters》绝对是一场视觉盛宴，我拿到它的时候，就有一种迫不及待想要翻阅的冲动。从封面那精美的印刷和考究的纸张，我就能感受到出版方的用心。打开第一页，迎面而来的是一幅幅令人惊叹的画作，它们不仅仅是色彩和线条的组合，更像是一扇扇通往不同时代、不同文化、不同灵魂的窗户。我尤其喜欢其中关于印象派的部分，莫奈的光影处理，德加对芭蕾舞者的捕捉，每一笔都充满了生命力。书中对这些大师的生平、创作背景以及艺术理念的介绍也十分详尽，让我对他们的作品有了更深层次的理解。例如，书中详细阐述了梵高在创作《星夜》时所处的精神状态，以及他如何将内心的激情转化为笔下的旋转星辰，这种解读方式让我对这位伟大的艺术家产生了更强烈的共鸣。我常常会花上几个小时，沉浸在这些画作之中，感受它们带来的震撼和启迪。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术史的精华浓缩，对于任何热爱绘画，渴望了解艺术的读者来说，它都是一本不可多得的宝藏。
评分《Artists Painters》这本书的编排和设计也给我留下了深刻的印象。每一幅作品都配有高质量的图片，色彩还原度极高，仿佛原作就摆在我的眼前。而文字部分的排版也十分清晰，易于阅读，关键信息突出，让我能够快速抓住重点。书中还巧妙地穿插了一些艺术家创作时的珍贵照片和他们工作室的场景，这为我提供了一个更直观的了解他们生活和工作环境的视角。我尤其喜欢书中关于不同画派的“连接”和“过渡”的梳理，它展现了艺术史的发展并非割裂的，而是相互影响、层层递进的。例如，书中在介绍印象派之后，又顺势引出了后印象派，并详细阐述了塞尚、梵高、高更如何继承和发展了印象派的技法，同时又开创了各自独特的风格。这种连贯的叙述方式，让我对艺术史的整体把握更加清晰。
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