La Jetée pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Zone Books

作者:Chris Marker

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2008-4-1

价格:GBP 26.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780942299663

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
• 电影
• 攝影集
• 摄影
• Year2
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• Literature
• 科幻
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• 漫画
• 摄影
• 时间旅行
• 记忆
• 战争
• 后末日
• 实验电影
• 克里斯·马科斯

《La Jetée》是一部充满时间、记忆与末日预兆的影像实验。它并非传统的叙事电影，而是以一系列黑白静态摄影图像组合而成，通过蒙太奇的魔力，构建了一个关于时间旅行的独特寓言。 故事发生在世界大战后的巴黎，一个被摧毁的世界，幸存者们栖身于地下掩体，过着压抑而绝望的生活。他们试图通过一种极端且危险的方式——时间旅行，来寻找拯救他们濒临灭亡的文明的希望。这种时间旅行并非流畅的影像，而是通过将过往、现在与未来零碎地拼接，呈现出一种破碎而迷幻的体验。 影片的主角，一个无名的男人，成为这项实验的关键人物。他被选中，是因为他童年时对某个特定场景的强烈记忆，这个记忆似乎蕴含着某种预示，或者说，是连接过去与未来的节点。科学家们寄希望于通过他，将信息传送到过去，或者从未来获取关键的解决方案。 每一次时间旅行，对主角来说都是一次撕裂灵魂的体验。他被送往不同的时间点，有时是孩童时期，有时是未来的某个时刻。这些片段式的旅程，并没有让他清晰地理解事件的因果，反而加剧了他的困惑和不安。他看到战后的断壁残垣，看到人们为了生存而挣扎，也看到一些模糊的、似乎预示着某种终结的画面。 在一次次的时间穿梭中，主角的意识开始模糊，现实与记忆的界限变得模糊不清。他反复见到一个女人，一个在童年时期遇到的、在未来某个时刻会再次相遇的女人。她成为了他穿越时空的执念，是他在这绝望世界中唯一的慰藉和希望。她身上散发出的某种静谧与美好，与他所处的残酷现实形成了鲜明的对比。 然而，影片并没有提供一个明确的线性叙事，也没有直接揭示拯救世界的具体方法。观众被邀请一同进入主角混乱的意识流，去感受那种时间的错位感，去体会记忆的不可靠性，以及在绝望中寻求意义的徒劳与执着。 《La Jetée》的魅力在于其独特的艺术形式。黑白影像的冷峻质感，配合着简洁而充满象征意义的构图，营造出一种压抑、宿命般的氛围。每一次画面的切换，每一次背景音效的出现，都如同潮水般涌来，将观众卷入主角的内心世界。 影片通过碎片化的叙事，探讨了时间本身的性质，以及人类在时间面前的渺小与无力。它质疑了我们对记忆的真实性，以及我们是否真的能够改变过去或未来。主角的经历，更像是一个关于存在、孤独和爱的寓言。在末日的边缘，即便希望渺茫，爱情的羁绊依然能成为支撑一个人继续前行的力量。 最终，主角的旅程是否成功，电影并没有给出明确的答案。它留给观众的是无尽的思考：我们所经历的，究竟是真实还是幻觉？我们所追寻的，是否只是自己内心深处的投射？《La Jetée》以其独特的视觉语言和深刻的主题，成为了一部极具影响力的影像作品，挑战着我们对时间和现实的传统认知。它是一次对电影语言的极致探索，也是一次对人类精神困境的深刻洞察。

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我必须承认，初次接触时，它的叙事节奏着实让人感到困惑，甚至有些抗拒。这完全不是好莱坞式的线性叙事，它更像是一首晦涩的、破碎的诗歌，需要你投入巨大的精神努力去解码。导演似乎故意将关键的情节点藏匿在片段化的视觉符号之下，让人不得不停下来，反复咀嚼那些画面背后的含义。最让我震撼的是它对于“注视”的刻画，主角被一种强迫性的渴望驱使着，不断回望那个改变他一生的场景。这种回望并非是怀旧，而是一种近乎自我折磨的仪式。你会发现，故事的张力并非来自于外部的冲突，而是完全内化于主角的意识之中。那份对某个特定时刻的执念，那种仿佛灵魂被钉在了过去某个坐标点上的感觉，通过那些慢到令人窒息的长镜头（尽管很多是静止画面的组合），被放大到了极致。这种处理方式，使得整部作品从始至终都笼罩着一层挥之不去的哲学意味，让你思考：我们所谓的自由意志，是否只是一场早已写好的剧本的重复播放？它不给你答案，只提供了一个无比精准的、让人颤抖的观测视角。

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这种作品的精妙之处，恰恰在于它对声音和画面的极端克制。寂静，在这里，比任何激烈的交响乐都更有力量。当那些画面闪过时，你听到的更多是自己心跳加速的声音，以及背景中若有似无的、如同梦呓般的音效。这使得观众的心思完全集中在了视觉信息本身。我特别留意到，影片中对某些特定场景的重复出现，每一次重复，都会增加一层新的情感解读。比如，那座高耸的、象征着某种权力和禁锢的建筑，它在不同的情绪状态下呈现出完全不同的面貌，时而是避难所，时而像是囚笼的入口。这种视觉上的“叠影”效果，成功地营造了一种多重现实交织的错觉。观影结束后很长一段时间，我都在努力区分哪些是真实发生的，哪些是主角的想象或预见。它挑战了我们对于“可信度”的基本认知，将观众置于一个永恒的“不确定性”之中，这才是最高级的艺术欺骗。

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这部电影（此处指原著或电影，因提问者只提供了书名，但“La Jetée”通常指那部著名的短片）的影像语言简直是魔术。它用一种近乎冥想的、凝固的、近乎幻觉的方式，将时间的概念撕扯得支离破碎。你看着那些黑白照片序列，感觉自己不是在看一个故事，而是在进入一个记忆的迷宫。每一个静止的画面都承载着巨大的情感重量，仿佛每一帧都试图用尽全身力气告诉你一个无人能解的谜团。摄影师（或者说，影像的创造者）对于光影的运用，达到了近乎宗教仪式的庄重感。阴影深沉得像是可以吞噬一切，而偶尔穿透的微弱光束，又像是命运的嘲弄，短暂地照亮了主角那张总是带着宿命感的脸庞。我尤其欣赏它对“瞬间”的捕捉，那些被拉长的、被重复的瞬间，让“过去”、“现在”和“未来”的界限彻底模糊。你几乎能闻到那些旧照片散发出的霉味，感受到空气中弥漫的绝望与宿命的冰冷气息。这种极简的叙事手法，反而激发了观众内心最深层的想象力，迫使我们自己去填补那些未被言明的空白，去感受那份无言的、巨大的悲剧张力。它不是在讲述一个故事，它是在构建一种氛围，一种关于时间循环和无法逃脱的宿命感。

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这部作品的后劲实在太大了，以至于它在我的脑海中持续发酵了好几天。它成功地利用了电影媒介的“欺骗性”，让你以为自己在看一个科幻故事，但最终揭示的却是关于人性的、永恒的悲剧。那些关于“未来”的片段，用一种超前的、近乎冷酷的冷静描绘出来，与主角温暖的、带有强烈主观色彩的记忆形成了尖锐的对比。我常常在想，这种对过去的执念，究竟是救赎的钥匙，还是毁灭的导火索？影片没有给出明确的价值判断，这使得它的开放性达到了顶峰。它迫使观众进行自我反思：我们自己生命中，是否有某个瞬间，是我们愿意用一切去重温，甚至不惜代价去改变的？这种代入感，并非源于对剧情的理解，而是源于对那种纯粹的、原始的情感冲动的共鸣。它是一次对“存在”本身的深刻质疑，其表现形式的独创性，足以让它名垂影史。

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要理解这部作品，必须放下对清晰情节的期待，转而拥抱其象征主义的宏大结构。它讨论的议题是如此宏大——人类的记忆、时间的不可逆性、以及在巨大灾难面前个体命运的无足轻重——但表现手法却如此内敛和个人化。我感觉自己像是一个在考古现场，小心翼翼地触摸那些被历史尘封的碎片。每一个碎片，都是一个完整的世界。主角在那些穿越时空的过程中，他的情感变化是如此微妙，以至于你必须全神贯注才能捕捉到他从最初的恐惧到后来的接受，再到最终宿命降临时那种近乎平静的释然。这种转变是通过极其细微的眼神变化完成的，对比于宏大的背景设定，这种对个体心理深度的挖掘显得尤为珍贵。它不追求提供逃避现实的安慰，反而将现实最冷酷的真相——即某些事情注定发生，且无法更改——以一种诗意到令人心碎的方式呈现出来。

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我们被时间弃掷，在Orly机场的停机坪。

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碎片化的影像在纸质媒介上，自白的台词变成幻想的诱饵

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如果当时能有英文字幕我一定跟现在一样震撼，这个故事真的好棒啊