The Absolute Artist

The Absolute Artist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Minnesota Pr
作者:Soussloff, Catherine M.
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:1997-3
价格:$ 31.64
装帧:Pap
isbn号码:9780816628971
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • Year2
  • HistoryofArt
  • Historiography
  • CatherineSoussloff
  • 艺术
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具体描述

Analyzes the myth of the artist in western culture.The myth of the artist-genius has long had a unique hold on the imagination of Western culture. Iconoclastic, temperamental, and free from the constraints of society, these towering figures have been treated as fixed icons regardless of historical context or individual situation. In The Absolute Artist, Catherine M. Soussloff challenges this view in an engaging consideration of the social construction of the artist from the fifteenth century to the present.Traditional art history has held that the concept of the artist-genius arose in the Enlightenment. Soussloff disputes this, arguing that earlier writings -- artists' biographies written as long ago as the early fifteenth century -- determined and continue to determine our understanding of the myth of the artist. Moving chronologically, Soussloff shifts from fifteenth-century Florence to nineteenth-century Germany, the birthplace of the discipline of art history in its academic form, and considers the cultural historiography of Aby Warburg and Jacob Burckhardt. She discusses intellectual life in early-twentieth-century Vienna, demonstrating the rich cross-fertilization that occurred between art history and psychoanalysis, and scrutinizes the historical situation of Jewish art historians and psychoanalysts in Vienna in the 1930s, considering the impact of exile and an assimilationist ethic on the discourse of art history.Soussloff concludes with a groundbreaking analysis of one of the earliest and most persistent elements of biography, the "artist anecdote," demonstrating that it is essential in the construction of the figure of the artist. Singular in its breadth and ambition, The Absolute Artist is the first book to analyze the artist's biography as a rhetorical form and literary genre rather than as an unassailable source of fact and knowledge.

《绝对艺术家》:一场关于创作本质的深度探索 《绝对艺术家》并非一本单纯的技法指南,也不是一部追溯艺术史的流水账。相反,它深入剖析了“艺术家”这一身份背后隐藏的更为根本性的驱动力、挑战与自我认知。本书以一种近乎哲学的视角,审视了艺术创作的本质,试图揭示何为“绝对”,以及艺术家如何在其中安身立命。 颠覆对“天才”的迷思 本书开篇便直击许多人心中的“天才”神话。作者认为,将艺术成就简单归结于天赋异禀,不仅忽视了艺术家背后付出的艰辛努力,更可能成为阻碍自我突破的枷锁。《绝对艺术家》挑战了这种刻板印象,它认为真正的艺术潜能并非某种神秘的恩赐,而是一种可以通过持续的探索、觉察和实践而不断唤醒和打磨的力量。它探讨的是艺术家如何学会倾听内心的声音,如何辨识并超越那些限制自己表达的内在藩篱。 创作中的“无我”与“专注” 书中大量篇幅被用来探讨创作过程中至关重要的“心流”状态。作者并非用冰冷的心理学名词来定义它,而是通过生动的案例和深刻的洞察,描绘了艺术家沉浸于创作,仿佛忘记了时间、空间与自我时的那种高度专注与纯粹的愉悦。这种“无我”的状态,并非意味着艺术家丧失了自我,而是指在创作过程中,个体的主观杂念被暂时搁置,取而ными话,艺术家与作品之间形成了一种共鸣,一种物我两忘的连接。这种连接的建立,需要艺术家具备高度的觉察能力,能够捕捉稍纵即逝的灵感火花,并以最直接、最纯粹的方式将其呈现。 挣脱束缚:自由表达的炼狱 《绝对艺术家》并非鼓励艺术家随心所欲地挥洒,而是强调在看似不受拘束的自由背后,实则隐藏着更为严苛的自我要求和对表达的深刻理解。作者认为,真正的自由并非没有边界,而是能够在理解并掌握了语言、媒介、形式等“法则”之后,依然能够打破陈规,创造出独一无二的表达。本书深入剖析了艺术家如何在既定的框架内进行实验,如何挑战传统,如何在探索中找到属于自己的独特路径。它所描绘的“挣脱束缚”的过程,是一场充满勇气和智慧的炼狱,艺术家需要不断地质疑、反思,并勇敢地面对失败,才能最终抵达自由表达的彼岸。 “绝对”的自我实现:过程即目的 “绝对艺术家”并非意味着追求某种外在的、被公众定义的“绝对成功”或“完美”,而是指向一种内在的、完整的自我实现。《绝对艺术家》认为,艺术创作的终极意义不在于最终的作品能否赢得赞誉,而在于创作过程本身所带来的成长、觉醒和生命力的绽放。艺术家在每一次的实践中,都在雕琢自己的灵魂,都在与世界进行深刻的对话。这种持续的内在转化,才是“绝对”的价值所在。本书鼓励读者将每一次创作都视为一次与自我对话的机会,一次对生命真谛的探寻,从而在过程中找到属于自己的,不受外界干扰的,那份最真实、最强大的创造能量。 实践的哲学:从思考到行动 《绝对艺术家》的核心魅力在于其将宏大的哲学思考与具体的艺术实践紧密结合。它并非高高在上地谈论概念,而是通过对艺术家行为、思维模式的细致入微的观察,引导读者思考如何在自己的创作中践行这些理念。本书会引发你对自身创作习惯的审视,对灵感来源的重新思考,对挑战与局限的深刻理解。它鼓励的不是被动接受,而是主动实践,是在每一次落笔、每一次塑形、每一次构思中,去实践“绝对艺术家”的精神——一种对创作本质的忠诚,一种对自我表达的坚守,一种在无限可能性中寻求解脱与绽放的勇气。 《绝对艺术家》是一场献给所有对创作怀有敬畏之心的人们的邀请。它将带领你踏上一段深刻的自我发现之旅,去探寻隐藏在你内心深处的,那股最纯粹、最不容置疑的创作力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**第三段评价:** 这本作品的文学实验性非常强,读起来完全不像是在看一本传统的小说。作者似乎对线性叙事嗤之以鼻,大量运用了意识流的手法,将时间感打碎、重组。一开始确实有些门槛,我花了前三章的时间才勉强适应这种跳跃式的叙事节奏,但一旦适应了,那种体验简直就像是脑海中进行了一场高速的思维漫游。书中穿插的那些似乎毫不相关的艺术理论摘录和手稿片段,起初让人困惑,但最终都巧妙地汇集成一股洪流,极大地丰富了文本的层次感。我尤其欣赏作者对于“声音”的描绘,那种对听觉细节的捕捉,几乎让我能听到纸张摩擦的沙沙声和远处的钟鸣。它不是一本适合在睡前放松时阅读的书,它更像是一项需要全神贯注才能完成的智力挑战,但这种挑战带来的满足感,是其他畅销小说无法比拟的。它迫使你慢下来,去品味每一个词语的重量。

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**第二段评价:** 我必须承认,这本书的哲学思辨深度远超我的预期。它没有给出任何简单的答案,反而像一个经验丰富的辩论家,抛出一系列尖锐的问题,让你在阅读的过程中不断自我诘问。作者的文字功底扎实得令人发指,那些看似随意的比喻,实则精准地捕捉到了存在主义的精髓。尤其是在探讨创造力与自我毁灭之间那条微妙界限时,那种近乎冷酷的理性分析,让人在感到震撼的同时,又隐隐生出一种被理解的慰藉。全书的结构如同一个精密的钟表,每一个齿轮——无论是闪回、旁白还是对话——都咬合得天衣无缝,共同驱动着故事走向那个令人不安但又无比必然的结局。我通常不喜欢读需要反复推敲才能理解的文本,但这本书的晦涩感是值得的,它要求读者付出思考的努力,而回报则是对人性更深一层的洞察。这本书的篇幅不算短,但阅读过程丝毫没有拖沓感,反而因为信息密度过高,让人有种意犹未尽之感。

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**第一段评价:** 这本书的叙事节奏简直是一场精心编排的华尔兹,时而轻盈地滑步,时而骤然停顿,让人完全沉浸在作者构建的那个光怪陆离的世界里。我特别欣赏作者对人物内心挣扎的刻画,那种细腻到近乎残忍的坦诚,仿佛能穿透纸面,直接触及灵魂深处。主角的每一次抉择,都像是在走钢丝,既充满了宿命的张力,又蕴含着对自由意志的微弱反抗。我几乎能闻到空气中弥漫的尘土和未完成的颜料气味。作者对环境的描写也极具画面感,那些古老的街道、被遗忘的阁楼,每一个角落似乎都有自己的呼吸和故事。读到某些段落时,我甚至需要停下来,深吸一口气,才能消化其中蕴含的复杂情感。这不仅仅是一部小说,更像是一面镜子,映照出我们在追求“完美”或“真实”过程中所付出的代价,那种近乎偏执的投入感,让人读完后久久无法平复。它挑战了我们对艺术和天才的传统认知,迫使我们重新审视那些被光环笼罩下的阴影。

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**第五段评价:** 从文本的美学角度来看,这本书无疑是一件艺术品本身。作者对语言的运用达到了炉火纯青的地步,词汇的选择既古典又前卫,营造出一种既熟悉又陌生的阅读氛围。书中很多段落的句子结构复杂,充满了长长的从句和精妙的停顿,这使得朗读起来本身就是一种韵律上的享受,尽管我选择的是默读,但脑海中依然能听到那种内在的节奏感。与其他着重于情节推进的小说不同,这本书的重点在于“体验”和“氛围的饱和度”。它更像是一首用散文写成的交响乐,而不是一部传统的叙事作品。我特别留意了作者处理视角转换的方式,那种近乎无缝的切换,让读者既能进入角色的内心,又能从一个超然的、近乎神祇的角度俯瞰一切,这种多维度的观察视角,极大地提升了作品的层次感和可读性——尽管“可读性”在这里意味着一种主动的、需要投入精力的阅读过程。这本书绝对值得被放置在书架上,作为一种对文学可能性的致敬。

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**第四段评价:** 坦白说,这本书的基调是极其阴郁的,它毫不留情地撕开了光鲜亮丽的表象,展示了天才背后那种令人窒息的孤独感。我很少读到如此赤裸地描绘“被选中”的重负的作品。那些关于“灵感”的描述,与其说是对神性的赞颂,不如说是对一种无法逃脱的诅咒的深刻剖析。作者的笔触冷静而克制,即便是在描述最极端的疯狂和幻觉时,也保持着一种学者般的疏离感,这反而增强了文字的力量。我感觉自己像个闯入者,窥视到了某个禁忌的仪式现场。这本书的魅力在于它的“拒绝解释”,它不试图为角色的怪异行为寻找廉价的心理学开脱,而是让这些行为本身成为意义的载体。读完之后,我忍不住开始反思自己生活中那些微小的、被我忽略的“执念”,这本书成功地将日常的琐碎与宏大的艺术追求并置,让两者都显得既荒谬又崇高。

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分析艺术家这个概念在艺术史中的变化,说明它既是被这个学科、社会和政治定义的,又同时限定着这门学科的方法。主要从艺术家传记的文体着手去分析这个概念在学科中和社会中的定位。

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想加入the Viennese School of Art History宗门

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分析艺术家这个概念在艺术史中的变化,说明它既是被这个学科、社会和政治定义的,又同时限定着这门学科的方法。主要从艺术家传记的文体着手去分析这个概念在学科中和社会中的定位。

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分析艺术家这个概念在艺术史中的变化,说明它既是被这个学科、社会和政治定义的,又同时限定着这门学科的方法。主要从艺术家传记的文体着手去分析这个概念在学科中和社会中的定位。

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第二年读这本书的时候并没有感觉到“绝对的艺术家”是个多大不了的概念,现在越发感觉到Soussloff这份研究的重要性!

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