The Rough Guide Rock

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出版者:Rough Guides
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-11-17
价格:USD 30.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781843531050
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
  • 音乐指南
  • Rough Guides
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具体描述

摇滚史诗的另类解读:一本关于“非”The Rough Guide Rock 的指南 引言:在音符的迷宫中探寻未被标定的路径 音乐的河流浩瀚无垠,摇滚乐无疑是其中最为汹涌澎湃的一支。然而,当我们谈论摇滚乐的历史、流派、圣地与传奇时,往往有那么几本权威指南占据了书架的中心位置,如同灯塔般指引着初入者。但如果,我们选择避开那些耳熟能详的路线图,去探索那些被主流叙事遗漏的角落,去聆听那些在阴影中低语的声音,会是怎样一番景象? 本书,并非旨在成为另一本关于“The Rough Guide Rock”的替代品,而是一本关于摇滚乐的、完全独立且深刻的反思之作。它拒绝被既定的“指南”框架所束缚,转而深入挖掘摇滚乐精神的本质——那种永不满足、反叛、不断自我重塑的火焰。我们将共同踏上一段旅程,去追溯那些在历史的宏大叙事中被匆匆带过,或干脆被遗忘的次文化、边缘声音和技术革新。 第一部分:原始的火花与未被驯服的根源 摇滚乐的诞生并非一个单一的事件,而是一系列文化熔炉碰撞的结果。许多指南倾向于从蓝调、乡村乐的清晰谱系切入,但我们选择深入探究那些更为晦涩、更具颠覆性的“前摇滚时代”的声响。 1. 沼泽地的低语:Cajun与Swamp Rock的深层连接 我们不会仅仅提及猫王,而是要潜入路易斯安那的泥泞沼泽地。这部分将详细剖析Cajun音乐的叙事力量,以及它如何通过早期的节奏布鲁斯(R&B)渗入摇滚乐的底层结构。我们将分析那些在本地电台播放、从未登上主流榜单,却在乐器编排和即兴演奏上拥有惊人技巧的乐队。例如,聚焦于那些将手风琴、小提琴与失真吉他混合的早期实验,探讨其文化意义——这是一种对主流“白人音乐”规范的无意识抵抗。 2. 机械的节奏与工业的噪音:早期实验主义的先驱 摇滚乐的“脏”感并非凭空而来。本章将回溯到1940年代末期,那些试图用录音技术本身来表达躁动和疏离感的音乐家。我们将考察磁带拼贴、早期的电子振荡器以及对录音室缺陷的刻意利用。这不是关于哪个效果器最流行,而是关于声音本身的物理学如何被摇滚的激情所捕获和扭曲。我们会深入分析一些只存在于学术档案或稀有黑胶中的作品,它们预示了后来的工业噪音和电子摇滚的粗粝美学。 第二部分:流派的幽灵——被边缘化的声音谱系 权威指南倾向于清晰地划分“硬摇滚”、“朋克”、“新浪潮”,但真正的摇滚史诗充满了混血与杂交。本书的重点在于那些在主流标签下“无法归类”的音乐实体。 3. 德州与西海岸的悖论:迷幻的超越与后金属的酝酿 当我们谈论迷幻摇滚时,往往聚焦于旧金山的光影。然而,德州奥斯汀在同一时期孕育出了一种截然不同、更具“重量感”和即兴爵士色彩的迷幻音乐。我们将对比加州乐队对色彩和精神体验的描绘,与德州乐队对冗长即兴、布鲁斯根基的深度挖掘之间的张力。更进一步,我们将探究这些冗长结构如何悄然渗透到1990年代那些定义了“后摇滚”和“后金属”的器乐作品中,揭示其在结构上的一脉相承,而非简单的时间顺序。 4. 跨越“酷”的鸿沟:西雅图的根源与“垃圾摇滚”的本土化 “垃圾摇滚”(Grunge)无疑是一个标志性流派,但许多介绍往往将其简化为“九十年代的颓废”。本书将从地理和经济视角切入:西雅图在冷战时期作为重要的工业和科技中心,其特有的阴郁气候和相对封闭的社群环境,如何催生了一种不同于东海岸或加州朋克审美的音乐?我们将分析本地唱片店、独立厂牌如何形成一个自我供养的生态系统,以及这种环境如何迫使音乐家在艺术表达上走向更原始、更少商业包装的极端。 5. 南方哥特:对传统叙事的解构与重塑 南方摇滚(Southern Rock)常被浪漫化。我们关注的是那些拒绝田园牧歌,转而拥抱南方哥特文学(Southern Gothic)传统中的黑暗、堕落与宗教的矛盾主题的音乐家。这部分将详细解析歌词中对种族隔离、家庭禁忌和精神救赎的复杂处理,这些主题远比简单的“自由与卡车”更为深刻。我们将审视那些将乡村音乐的叙事严谨性与重型布鲁斯吉他失真结合起来的乐队,他们为后来的另类乡村(Alt-Country)奠定了更为尖锐的社会批判基础。 第三部分:技术的异化与听众的重构 摇滚乐的进化不仅是风格上的,更是技术和接受度上的。本书的最后一部分关注“指南”通常不会触及的领域:录音工程的哲学,以及听众如何通过技术重构音乐的体验。 6. 数字化时代的拓荒者:家庭录音与MIDI的叛逆 当我们谈论“独立”音乐时,我们往往只想到朋克或地下丝绒。但真正颠覆摇滚乐听觉体验的是廉价数字技术进入家庭工作室的初期。我们将探讨1980年代中期,那些买不起大型录音室的音乐家如何利用早期的采样器、简易的数字合成器和多轨卡带机,故意制造出一种“数字故障”的美学。这不是对未来电子乐的简单模仿,而是对“专业”声音的一种带有反抗意味的,基于限制的创造力。 7. 现场的消逝与重现:录音室作为终极乐器 许多摇滚指南将现场表演视为衡量乐队“真伪”的标尺。本书则提出一个反论:对于某些重要的摇滚子集而言,录音室本身就是一个乐器。我们将分析那些故意在现场不可能重现的、多层次的、结构复杂的作品,探讨艺术家如何通过录音室技术,创造出一种“超现实”的现场体验,挑战了摇滚乐“即时性”的传统定义。这涉及到对混响、相位和多轨叠加的哲学探讨——当录音本身比现场更具有权威性时,摇滚的定义是什么? 结论:在不确定性中寻找共鸣 我们没有提供一张“必听专辑”的清单,因为音乐的价值在于探索的激情,而非被动的接收。本书试图证明,摇滚乐最精彩的部分,往往存在于那些官方地图的边缘地带,存在于那些拒绝被轻易归类的声音之中。它鼓励听者抛开既有的“摇滚圣经”,用耳朵去重新绘制属于自己的,充满噪音、矛盾与无限可能性的声音疆域。真正的摇滚精神,永远在路上,永远在寻找下一个未被命名的山谷。

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读后感

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用户评价

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阅读《The Rough Guide to Rock》的过程,就像是踏上了一段穿越摇滚乐时空的奇妙旅程。这本书的体量很大,内容极其丰富,但令人惊喜的是,它并没有让人感到枯燥乏味,反而充满了引人入胜的细节和精彩的轶事。作者的写作风格非常具有感染力,仿佛是一位经验丰富的乐迷在和你分享他毕生对摇滚乐的热爱与研究。他不仅仅是介绍乐队,而是将他们置于各自所处的时代背景、社会环境以及音乐潮流之中,让我们能够更清晰地看到摇滚乐是如何不断演变,如何与世界发生关联的。 书中对一些被低估的乐队和专辑的挖掘尤其让我感到兴奋。通常,这类书籍会聚焦于那些广为人知的巨星,但《The Rough Guide to Rock》却花了不少篇幅去介绍那些同样具有重要意义,但可能不那么主流的艺术家。这就像是在一座巨大的宝藏中,除了闪耀的钻石,还能发现许多同样珍贵但被掩埋的宝石。这种“扫盲”式的介绍,极大地拓宽了我对摇滚乐的认知边界,也为我打开了许多新的音乐聆听体验。

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这本书让我重新审视了自己对摇滚乐的理解。我一直以来都认为自己对摇滚乐有着相当的了解,但《The Rough Guide to Rock》的出现,彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本关于乐队和专辑的介绍,更是一部关于摇滚乐文化、历史和精神的百科全书。 我特别欣赏书中对摇滚乐起源的追溯,它详细地介绍了摇滚乐是如何从布鲁斯、乡村音乐等多种音乐元素中汲取养分,最终形成自己独特的风格。这种根源性的探讨,让我对摇滚乐的理解更加深入,也让我能够更好地欣赏那些经典作品。

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这本书真的彻底改变了我对摇滚乐的看法。我一直以为摇滚乐就是吉他、鼓和贝斯,是嘶吼和能量,但《The Rough Guide to Rock》让我看到了摇滚乐背后更深层次的东西:一种精神,一种态度,一种对社会规则和既定秩序的挑战。书中对每一个重要的乐队、每一张经典专辑的解读,都不仅仅是音乐上的分析,更包含了对乐队成员的访谈、他们创作的灵感来源、专辑的制作过程,甚至包括了他们所经历的起起伏伏。 我尤其喜欢书中对一些“非主流”摇滚流派的介绍,比如早期的一些迷幻摇滚实验,或是后朋克音乐中那些更具艺术性和内省性的探索。这些内容往往在其他音乐书籍中很难找到,但《The Rough Guide to Rock》却给了它们足够的篇幅和尊重。这让我意识到,摇滚乐的魅力不仅仅在于它的商业成功,更在于它能够不断地自我革新,不断地挑战极限,不断地为不同的人群提供发声的渠道。

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这本《The Rough Guide to Rock》绝对是我近几年来读过的最令人印象深刻的音乐类书籍之一。作为一名资深的摇滚乐爱好者,我一直在寻找一本能够真正触及摇滚乐灵魂,不仅仅是罗列乐队和专辑,而是能够深入剖析其发展历程、文化影响以及内在精神的书籍。而这本《The Rough Guide to Rock》恰恰做到了这一点,甚至远超我的预期。它以一种近乎史诗般的叙事方式,将摇滚乐从其早期混沌的萌芽,一路穿越到各个时代、各种风格的百花齐放,再到如今依旧生生不息的演变,都描绘得淋漓尽致。 我尤其欣赏的是作者在处理不同音乐风格时所展现出的深刻洞察力。无论是早期布鲁斯和乡村音乐的根源,还是迷幻摇滚、朋克、重金属、另类摇滚等等的演进,书中都提供了详尽的分析,不仅讲述了这些风格的标志性乐队和歌曲,更重要的是,它 Explores 了这些风格如何反映了当时的社会思潮、青年文化以及技术革新。例如,书中对于朋克运动的描述,不仅仅是关于性手枪或冲撞乐队,而是深入探讨了其反叛精神、DIY 态度以及对现有音乐产业的颠覆,这种分析让我在重温这些经典音乐时,有了更深层次的理解。

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《The Rough Guide to Rock》无疑是我近年来阅读过的最棒的音乐类书籍之一。作为一名资深的摇滚乐迷,我一直在寻找一本能够全面、深入地展现摇滚乐发展历程的书籍,而这本《The Rough Guide to Rock》完全满足了我的需求,甚至超出了我的预期。 作者的写作风格非常流畅且富有感染力,他能够将无数的乐队、专辑、音乐风格以及它们所处的时代背景,巧妙地编织在一起,形成一幅宏大的摇滚乐画卷。我尤其欣赏书中对不同年代摇滚乐的独特见解,例如,对于上世纪六十年代迷幻摇滚的描述,不仅仅停留在音乐本身的实验性,更深入探讨了当时社会思潮、文化运动以及技术革新对音乐创作的影响。

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《The Rough Guide to Rock》是一本真正能够触及摇滚乐核心的书。我曾经阅读过不少关于摇滚乐的书籍,但它们往往流于表面,仅仅是列举乐队和专辑,而这本书则不同,它深入挖掘了摇滚乐的文化根源、社会影响以及精神内核。作者以一种非常引人入胜的方式,将摇滚乐的发展历程娓娓道来,让我仿佛亲身经历了那些激动人心的时刻。 我最喜欢的部分是书中对不同摇滚风格的分析。无论是经典的硬摇滚、重金属,还是后来的另类摇滚、独立摇滚,书中都提供了详尽的介绍,并且能够准确地捕捉到每个风格的独特之处。更重要的是,它能够将这些风格与当时的社会文化背景联系起来,让我能够更深刻地理解摇滚乐为何会以这样的方式出现,又为何会产生如此巨大的影响。

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这本书的深度和广度都让我叹为观止。我一直对摇滚乐的发展史有着浓厚的兴趣,但很少有书籍能够如此全面、深入且引人入胜地将这段历史呈现在我面前。《The Rough Guide to Rock》做到了这一点,它不仅介绍了那些家喻户晓的摇滚巨星,更挖掘了许多被低估的乐队和专辑,为我打开了新的音乐世界。 书中对摇滚乐的起源、演变以及各种风格的梳理,都展现了作者深厚的学术功底和对摇滚乐的热情。我尤其喜欢书中关于朋克音乐的章节,它不仅仅是关于性手枪或冲撞乐队,而是深入探讨了朋克运动的社会背景、反叛精神以及对音乐产业的颠覆性影响。这种深入的分析,让我对摇滚乐的理解更加深刻。

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这本书就像一位博学多才的向导,带领我深入摇滚乐的每一个角落,感受它的脉搏和灵魂。我一直以来都是一个摇滚乐的忠实听众,但《The Rough Guide to Rock》让我看到了许多我之前未曾留意过的细节和联系。它不仅仅是关于音乐本身,更是关于音乐背后的文化、社会和历史。 作者在梳理摇滚乐发展历程时,展现出了非凡的条理性和深刻的洞察力。从早期的摇滚乐雏形,到各种分支流派的兴起与繁荣,再到后来的融合与演变,书中都进行了详尽的介绍。我尤其喜欢书中对于一些“地下”或“边缘”摇滚场景的挖掘,这些内容往往不为主流媒体所关注,但却在摇滚乐的发展中扮演着至关重要的角色。

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从第一个音符到最后的咆哮,《The Rough Guide to Rock》为我描绘了一幅摇滚乐波澜壮阔的画卷。我一直以为自己对摇滚乐已经有了相当深入的了解,但读完这本书,我才意识到自己只是站在了 iceberg 的顶端。书中关于摇滚乐起源的探讨,追溯了它与布鲁斯、福音、乡村音乐等元素的深刻联系,这种根源性的分析让我对摇滚乐的理解上升了一个维度。我开始注意到许多歌曲中那些不易察觉的音乐传承,也更理解了摇滚乐为何能够如此持久地吸引人心。 作者对不同年代摇滚乐的划分和梳理,也让我能够更清晰地把握摇滚乐的发展脉络。从五十年代的叛逆之声,到六十年代的迷幻浪潮,再到七八十年代的风格爆炸,以及九十年代的另类复兴,书中都进行了详尽而又生动的描述。他不仅仅列举了那些标志性的乐队,更重要的是,他分析了每个时代背景下的社会文化对摇滚乐生成和演变的影响。这种宏观的视角,让摇滚乐不再仅仅是一堆独立的音乐作品,而是一个与时代同频共振的文化现象。

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《The Rough Guide to Rock》是我书架上的一件珍宝,每一次翻阅都能有新的发现。我一直对摇滚乐的发展史有着浓厚的兴趣,但很少有书籍能够如此全面、深入且引人入胜地将这段历史呈现在我面前。作者的叙事能力非常出色,他能够将无数的乐队、歌曲、专辑以及它们所处的时代背景,巧妙地编织在一起,形成一幅宏大的摇滚乐全景图。 我特别欣赏书中对于不同年代摇滚乐的独特理解。例如,对于上世纪六十年代迷幻摇滚的描述,不仅仅停留在音乐本身的实验性,还深入探讨了当时嬉皮士运动、反战思潮以及迷幻药物对音乐创作的影响。同样,对于朋克音乐的分析,也超越了简单的“愤怒”和“噪音”,而是揭示了其背后深刻的社会批判和对音乐工业的颠覆性力量。这种多层次的解读,让我对摇滚乐的理解更加立体和深刻。

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