日本的手感設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:麥浩斯

作者:《La Vie》編輯部

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-12-26

价格:0

装帧:

isbn号码:9789866555367

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• 设计
• 日本
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• 设计哲学

《日本的手感设计》 简介： 《日本的手感设计》是一本深入探索日本文化中“手感”这一独特美学理念的专著。本书并非简单罗列日本的工艺品或设计作品，而是旨在揭示“手感”背后所蕴含的深层哲学、文化根源与人文关怀。我们相信，真正打动人心的设计，是能够被双手感知、被心灵触碰的。 内容概述： 本书将从多个维度深入剖析日本“手感设计”的精髓： 第一章：手感之源——日本文化与哲学思想的浸润 我们将追溯“手感”在日本文化中的历史渊源，从远古的祭祀用具，到奈良时代的佛教造像，再到江户时代的民俗工艺，探讨“手感”如何成为一种世代传承的审美习惯。 重点分析日本传统哲学，如“侘寂”（Wabi-sabi）所推崇的自然、朴素、不完美之美，以及“间”（Ma）所强调的留白与意境，阐述这些哲学观念如何塑造了日本设计师对“手感”的理解和追求。 探讨日本人的“匠人精神”（Takumi）是如何将对材料的尊重、对手工的执着以及对细节的极致追求，转化为触觉上的深度体验。 第二章：触碰之魂——材料的感知与驾驭 深入研究日本设计师如何精挑细选、巧妙运用各种天然与人造材料，赋予作品独特的触感。我们将聚焦于木、纸、陶、漆、布料等典型日本设计中常用的材料。 以木材为例，我们会探讨其纹理、温度、香气以及经过不同工艺处理（如刨、雕、打磨）后产生的不同触感，以及设计师如何通过对木材特性的理解来创造温暖、亲切的设计。 纸张的运用将是另一重点，从和纸的轻盈、透气、韧性，到现代纸张的创新应用，展示纸张如何通过其独特的肌理和折叠方式，营造出细腻、精致的手感。 陶艺部分，将深入分析不同土质、烧制温度、釉料配比所带来的千变万化的触感，从粗犷的原始美到温润如玉的细腻，揭示陶瓷的温度与质感如何传递情感。 漆器，作为日本工艺的瑰宝，我们将探究其层层叠加的工艺过程，以及经过反复打磨后形成的温润、光滑、深邃的触感，这种触感不仅是视觉的享受，更是触觉的盛宴。 布料的选择与处理，如棉、麻、丝绸的天然肌理，以及通过编织、染色、印染等工艺创造出的丰富触感，它们如何为服装、家居用品带来舒适与品味。 第三章：设计的呼吸——工艺的温度与人文的关怀 本章将聚焦于“手感设计”中最为核心的“工艺”环节，探讨传统工艺如何在现代设计中焕发生机。 我们将分析手工制作过程中那些不可复制的“不完美”之处，如木材的自然结疤、陶土的微小气泡、织物的天然毛边，这些“瑕疵”并非缺陷，而是作品生命力和独特性所在，是“手感”的灵魂所在。 探讨设计师如何通过对传统工艺的创新性运用，使其适应现代生活的需求，同时保留其原有的温度和触感。例如，将传统染色技术应用于现代服装，将手工编织融入家居用品等。 关注设计师在创作过程中对使用者体验的细致考量，如何通过“手感”的设计，在人与物的互动中建立情感连接。一杯陶瓷杯的握持感、一把木质餐具的温润、一本书籍的纸张触感，这些细节共同构成了用户在使用产品时的愉悦体验。 探讨“手感设计”如何体现对自然的敬畏和对资源的珍惜，许多日本设计师倾向于使用可持续材料，并采取环保的生产方式，这本身也赋予了产品一种“善意”的触感。 第四章：触感新语——当代日本手感设计的探索 我们将深入当代日本设计的实践，展示“手感设计”在不同领域的创新应用。 在产品设计方面，我们会分析一些代表性作品，如获得国际赞誉的家居用品、文具、电子产品，它们如何在简洁的造型中融入了细腻的触感细节，提升了用户的使用体验。 在建筑与空间设计方面，我们将探讨日本建筑师如何运用天然材料、光影变化以及对尺度和比例的精确把握，营造出具有“手感”的室内外空间，让人们在其中感受到宁静、舒适与和谐。 在包装设计领域，我们会分析一些成功的案例，展示如何通过纸张的质感、印刷的工艺、结构的巧思，赋予产品包装以触觉上的吸引力，提升产品的价值感和独特性。 甚至在数字界面设计中，我们也会探讨如何通过模拟触感反馈、优化交互流程，在虚拟世界中创造出“手感”的体验。 第五章：未来触感——可持续与人性化的设计方向 展望未来，“手感设计”将如何继续发展？我们将探讨其在可持续发展、科技融合以及人文关怀方面的潜在方向。 分析“手感设计”如何与新兴技术（如3D打印、新材料）相结合，创造出更具个性和体验性的产品。 探讨“手感设计”在应对现代社会节奏加快、人与人之间疏离等问题时所能发挥的作用，通过设计重塑人与物的连接，以及人与人之间的情感纽带。 强调“手感设计”的核心价值在于其人性化和对细节的极致追求，这是一种永不过时的设计语言。 本书特色： 深度与广度并重： 不仅是对日本设计案例的浅尝辄止，更是对“手感”背后深层文化、哲学与工艺的深度挖掘。 案例丰富且具代表性： 精选众多具有代表性的日本设计作品，涵盖产品、建筑、包装等多个领域，并配以精美的图片，直观展示“手感”的魅力。 理论与实践相结合： 在理论阐述的同时，注重结合实际设计案例进行分析，使读者对“手感设计”的理解更加透彻。 启发与思考： 旨在引导读者重新审视设计与生活、人与物的关系，激发对“手感”在日常生活中价值的思考。 《日本的手感设计》不仅仅是一本关于设计方法的书籍，更是一次关于生活美学与人文体验的探索。希望本书能够启发您用“心”去感受，用“手”去触摸，发现生活中被忽略的细腻之美，并从中汲取灵感，创造出更具温度、更富人情味的设计。

评分☆☆☆☆☆

去年在长沙购买，涉及到很多方面平面设计（原研哉——大好き）陶器、和纸、室内、展示等，但所有的一切都围绕着自然，都存在着最原始的味道，似乎明白了日剧里女主人公对那个古老的石磨盆的执着。在长满了绿草的庭院里，清晨的雨水滴答着那个历史气息的石磨。正如书中所说...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

正如其他的评价：一本随便翻翻的书。听着是不是有点像杂志，没错，这就是一本类似某设计杂志关于日本设计的专栏的合订本，比较适合随便翻翻，找找感觉。 “和敬清寂”“缺、拙、涩”，我好喜欢这些字眼。本书正是从日本万物有灵的神道教信仰开始说起。看过《千与千寻》的同学...

评分☆☆☆☆☆

不多说 太短还不给评论了我操！ 前面3章内容对于日本性格和本质文化的剖析就足够给5分了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！  

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，我觉得这是反映日本民族性的一本书。日本人从心底里崇尚娴静、质朴、苦涩，的美感，所以他们总是喜欢体现物质本源性的设计。这也就是为什么日本的实际是如此注重材料的原因了吧！这本书还是值得一看的，封面就用起伏感突出了日本手感设计的主题，内容图文并茂...  

评分☆☆☆☆☆

**评价九** 当我在书店的货架上看到《日本的手感设计》这本书时，我的目光立刻就被吸引住了。在如今这个信息爆炸、一切都趋于虚拟化的时代，我们越来越需要回归到真实、触手可及的感官体验。“手感”，对我来说，是一种非常重要的设计维度，它关乎着物品的温度、情感和与人的连接。我非常期待这本书能够为我打开一扇新的视野，让我能够更深刻地理解，日本的设计师们是如何将这种“手感”的理念，贯穿于他们的创作之中。我希望书中能有丰富的案例，展示不同材质、不同工艺所带来的独特“手感”，以及这些“手感”是如何影响我们的使用体验和情感共鸣的。我希望这本书不仅仅是一本知识的传递，更是一种生活态度的启发，让我能够重新审视身边的物品，去发现那些被忽略的“手感”之美，并将其融入到我的日常生活中。

评分☆☆☆☆☆

**评价八** 《日本的手感设计》这个书名，让我立刻联想到那些能让时间慢下来的美好瞬间。比如，在一家日式杂货店里，精心挑选一件陶瓷器皿，指尖触碰到那温润的釉面，感受着器皿的重量和弧度；又或者，在一家书店里，翻阅一本厚重的精装书，指尖滑过那带有纹理的纸张，仿佛能触摸到作者的心跳。我一直觉得，日本的设计，恰恰擅长于捕捉和放大这些细微而又珍贵的感觉。我非常好奇，这本书会如何去揭示日本设计师们是如何在他们的作品中，赋予“手感”以生命和灵魂的。是他们对传统工艺的传承？是对自然材料的敬畏？还是对使用者体验的极致追求？我希望这本书能够成为我通往日本设计“手感”世界的一扇窗户，让我能够更深入地理解和欣赏，那些看似朴素却蕴含着无穷魅力的设计。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 我一直认为，真正伟大的设计，是能够跨越文化和语言的界限，直接触及人心的。《日本的手感设计》这个书名，恰恰点出了我内心深处的一种追求。我总觉得，日本的设计，尤其是在传统工艺方面，拥有一种独特的魅力，那就是它非常注重“物的质感”，以及这种质感带给人的情感共鸣。这种“手感”，不仅仅是物质层面的触感，更是一种精神层面的感受，它可能是一种朴实无华的真诚，一种历经岁月沉淀的温润，或者是一种与自然和谐相处的宁静。我非常好奇，这本书会如何去解析这种“手感”是如何被创造出来的？是选材上的考究，还是工艺上的精湛？亦或是设计者在每一次创作中所注入的情感和思考？我希望这本书能够像一位经验丰富的匠人，娓娓道来，让我能够亲身感受到那种“手感”的温度，从而在自己的生活中，也能去践行一种更加注重细节和情感的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 这本书的题目，《日本的手感设计》，让我立刻产生了一种强烈的共鸣。我一直觉得，在现代社会，很多东西都变得越来越标准化，越来越缺乏个性，也越来越失去了那种能够打动人心的“温度”。日本的设计，在我看来，恰恰是在这一点上做得尤为出色。他们的设计，不仅仅是追求视觉上的美感，更注重的是一种能够被双手触碰到、被身体所感受到的“质感”。这种“手感”，可能体现在一块木头的纹理，可能体现在一件陶瓷的釉色，也可能体现在一本书的纸张。我非常期待这本书能够深入地剖析，日本的设计师们是如何理解和运用这种“手感”的，他们是如何在设计中注入情感，让每一个物件都仿佛拥有了自己的生命。我希望通过这本书，能够学习到如何去欣赏和创造这种充满温度的设计，让我们的生活也因此变得更加丰富和有意义。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 作为一个对设计领域充满好奇的普通读者，我常常觉得市面上很多设计类书籍过于理论化，或者充斥着大量我无法理解的专业术语。《日本的手感设计》这个书名，瞬间就打动了我。我理解中的“手感”，是一种非常直观的、可以用身体去感受的体验。它可能是一杯热茶递到手中的温度，可能是翻阅一本旧书时指尖拂过纸张的纹理，也可能是握住一件精心打磨的木制品的舒适感。我非常期待这本书能够用一种更加平易近人、也更加生动有趣的方式，来解读日本设计中这种独特的“手感”哲学。我希望能看到一些具体的案例分析，比如一件和服的剪裁、一把茶道的用具、或者一个日式庭院的布局，它们是如何通过细致入微的设计，来传递出一种宁静、和谐、以及与使用者之间建立深刻联系的“手感”体验的。我希望这本书能让我重新审视身边的事物，去发现那些被我们忽略的、蕴含在细节中的“手感”之美。

评分☆☆☆☆☆

**评价十** 《日本的手感设计》这个书名，像一颗投入平静湖面的石子，在我心中激起了层层涟漪。我一直觉得，一个物品的生命力，很大程度上源于它所承载的“手感”。这种“手感”，不仅仅是物质的触感，更是匠人心血的凝聚，是时间沉淀的痕迹。日本的设计，恰恰在这方面有着独特的魅力，它们似乎总能用最简洁的语言，传递出最深刻的情感。我非常好奇，这本书会如何去解读这种“手感”的精髓？是否会深入剖析日本传统工艺中对材料的运用和加工方式？是否会展示设计师在构思和制作过程中，是如何与物品进行“对话”的？我期待这本书能够像一位老友，娓娓道来，带领我走进一个充满温度和情感的设计世界，让我能够重新学习如何去感受，如何去体会，如何在那些微小的触感中，发现生活的美好和设计的真谛。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 这本书的书名《日本的手感设计》，让我联想到很多美好的事物。我脑海中浮现的，是那种刚出炉的烤面包的温暖，是雨后泥土散发的清新气息，是抚摸一件老木家具时那种细腻的触感。我一直觉得，现代社会太过于追求效率和形式，反而忽略了许多重要的、属于感官层面的体验。日本的设计，似乎一直在努力弥补这一点，它们保留了对“手感”的尊重，让器物和空间不仅仅是冰冷的物体，而是能够与人的情感产生连接的伙伴。我非常期待这本书能够为我揭示，日本的设计师们是如何在他们的作品中，注入这种“手感”的魔力的。是不是因为他们对材料有着深刻的理解？是不是因为他们对手工制作有着近乎虔诚的敬意？我希望这本书能够带领我走进一个充满温度和细节的世界，让我重新学会如何去感受，如何去体会，如何在日常的点滴中，发现设计带来的温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

**评价六** 《日本的手感设计》这个书名，如同一股清泉，流淌进我这个对设计充满好奇的普通人的心田。我一直觉得，很多时候，我们过于依赖视觉的判断，而忽略了其他感官的重要性。而“手感”，恰恰是连接我们与物质世界最直接、最原始的方式之一。我非常好奇，日本的设计师们是如何将这种“手感”的理念，融入到他们的作品中的？是通过对材料纹理的精细把握？是通过对形状和比例的独特设计？还是通过对使用过程的细致考量？我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用生动有趣的语言和丰富的实例，带领我走进日本设计的“手感”世界，让我能够重新去感受那些被忽略的细节，去发现那些蕴藏在器物中的温度和生命力。我期待这本书能够启发我去思考，如何在自己的生活中，也能创造出更多具有“手感”的美好。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 拿到《日本的手感设计》这本书，我最先被吸引的是它的封面设计，那种淡淡的纸张质感，配合着简洁却极具东方韵味的插画，仿佛已经提前预示了书中内容的核心——触感与精神的融合。我一直对日本的工艺美学情有独钟，总觉得他们的设计不仅仅是视觉上的享受，更蕴含着一种难以言喻的、深植于心底的温度。这本书的出现，就像打开了一扇窗，让我得以窥探那些隐藏在器物、空间甚至生活细节中的“手感”密码。我特别期待书中能深入剖析那些看似朴素却充满生命力的设计，比如一块温润的木头，一块粗糙的陶土，它们是如何通过日本匠人的双手，被赋予超越物质本身的灵魂的？我想，这不仅仅是关于材料的运用，更是关于时间、情感、以及对自然万物的敬畏。我希望这本书能像一本手账，记录下那些触动人心的瞬间，让我也能在日常生活中，重新拾起对“手感”的感知能力，去发现和创造属于自己的美好。

评分☆☆☆☆☆

**评价七** 这本书的名字《日本的手感设计》，直击我内心深处对“质感”的迷恋。我总觉得，一个物品的价值，不仅仅在于它的功能性，更在于它能带给使用者怎样的触感和情感体验。日本的设计，一直以其对细节的极致追求和对自然材质的尊重而闻名，而“手感”无疑是其中最核心的要素之一。我非常期待这本书能够深入地挖掘，日本的设计师们是如何通过对材料的理解、对工艺的打磨、以及对人机交互的深刻洞察，来创造出那种令人难以忘怀的“手感”的。我希望能看到书中详细的案例分析，比如一件器皿如何通过恰到好处的粗糙度来增强握持感，一本书如何通过纸张的厚度和触感来提升阅读体验。我希望这本书能够教会我，如何去“读懂”一件物品的“手感”，并且如何在自己的生活中，去创造和拥抱这种充满温度和生命力的设计。

评分☆☆☆☆☆

实在内容太少了，更像一本型录

评分☆☆☆☆☆

实在内容太少了，更像一本型录

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，作者对日本文化进行了一番归纳，神道教、禅宗、和敬清寂、wabisabi、拙涩缺、枯山水，今后谈日本不要一叶障目不见泰山，从整体去把握才能明白日本意蕴的真正在精神境界，很多伪日本的东西会把形模仿得很好，却永远抓不住关键的东西，这本书对人启迪很大。

评分☆☆☆☆☆

到后面就看的有点找不到北了

评分☆☆☆☆☆

物灵神马的。。。