具体描述
本书以古代文献为依据，从认识古代设计思想的角度切入，讲述中国古代造物设计史和设计理论。作者以时间为脉络，介绍中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍，无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。
作者简介
目录信息
第一章 先秦的设计思想
第一节 大匠造物——墨子
第二节 大巧若拙——道家
第三节 文质彬彬——儒家
第四节 不役耳目——《尚书》
第五节 尽饰之道——《礼记》
第六节 规矩为度——《韩非子》
第七节 和出于适——《吕氏春秋》
第八节 知者创物——《考工记》
第二章 秦汉的设计思想
第一节 君形者论——《淮南子》
第二节 同类相动——董仲舒
第三节 心声心画一——扬雄
第四节 自相副称——王充
第三章 魏晋的设计思想
第一节 以形写神——顾恺之
第二节 气韵生动——谢赫
第三节 施用有宜——刘昼
第四章 隋唐的设计思想
第一节 吴带当风——吴道子的画风与隋唐设计思想趋向
第二节 海纳百川——文化的融会与设计的综合
第三节 善运众工——《梓人传》
第五章 宋元的设计思想
第一节 观之以理 邵雍
第二节 格物致知——朱熹
第三节 制器尚象——郑樵
第四节 真形真数——沈括
第五节 营造法式——国家颁布的造物设计规范
第六节 梓人遗制——薛景石
第七节 简约平淡——“文治”影响下的造物设计思想
第六章 明代的设计思想
第一节 知行合一——王守仁
第二节 日用即道——王艮
第三节 天工开物——宋应星
第四节 天机人力——《园冶》
第五节 随方制象——《长物志》
第六节 巧法造化——《髹饰录》
第七章 清代的设计思想
第一节 “由王返朱”——清初的造物设计思想
第二节 经世致用——黄宗羲、顾炎武、王夫之
第三节 闲情偶寄——李渔
第四节 清式则例——“样式雷”及其建筑设计
第五节 欧风东渐——中西交流与师夷长技
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书带给我的最大震撼，是它清晰地揭示了中国古代设计中“象征意义”的丰富性与深刻性。作者并没有将古代的设计简单地看作是功能性的物品，而是深入挖掘了其中蕴含的文化符号和象征意义。他详细分析了龙、凤、祥云、八卦等纹饰，并非仅仅是装饰，而是承载着特定的文化内涵和哲学理念。例如，他对龙纹的解读，不仅仅是其外形的变化，更深入到其所代表的权力、生命力、以及与宇宙秩序的关联。他指出，龙纹在不同时期的变化，也反映了当时社会权力结构的演变和人们对宇宙的认知。这种对“象征”的深入解读，让我看到了中国古代设计是如何将哲学、宗教、历史、社会等多种元素融为一体，最终创造出一种充满智慧和力量的视觉语言。他还将这种解读延伸到建筑和园林设计，例如，建筑的朝向、院落的布局、甚至一颗树的种植，都可能蕴含着特定的象征意义，与人的精神世界产生共鸣。作者的叙述风格非常引人入胜，他善于将抽象的概念具象化，用生动形象的语言，解读那些古老符号的意义。我甚至在阅读过程中，感觉自己仿佛置身于一个巨大的符号宝库，而这本书就是一本打开宝库的钥匙。它让我明白了，为什么古代的设计，能够如此深入人心，能够跨越时空，至今仍能引起我们的共鸣。它不仅仅是物质的载体，更是精神的传递，是一种与祖先对话的方式。这本书让我对中国传统文化的理解，又加深了一个层次，让我看到了隐藏在寻常器物之下的，那深邃而博大的文化精神。
评分我一直对中国古代的哲学思想有着浓厚的兴趣，但总是觉得这些思想过于宏大叙事，难以落地，缺乏具体的体现。直到我读到这本书，我才意识到，原来那些抽象的概念，早已悄然融入了中国古代的设计之中，成为塑造我们生活方式和审美情趣的内在基因。作者在书中并没有采用流水账式的编年体叙述，而是将中国古代设计思想按其核心理念进行分类，比如“道法自然”、“天人合一”、“阴阳五行”等等。他用大量的实例来论证这些理念是如何在建筑、园林、家具、服饰、甚至陶瓷等各个领域得到体现的。我印象最深刻的是关于“道法自然”的部分。作者没有止步于字面上的理解，而是深入到中国古代园林的设计中，分析了叠石理水、植物配置、空间布局等各个方面，是如何力求模仿自然的鬼斧神工，却又高于自然的艺术创造。他提到，中国古代的园林，并非简单地复制自然，而是在对自然的深刻理解基础上，进行的提炼与升华，是一种“虽由人作，宛自天开”的境界。这种境界，恰恰是“道法自然”在设计中最极致的体现。他还将这种理念延伸到陶瓷的设计，比如那些看似随意却又浑然天成的釉色，以及对天然材料质感的尊重，都体现了与自然和谐共生的哲学思想。作者的论述逻辑清晰，层层递进，引人入胜。他不仅罗列事实，更善于挖掘其背后的思想根源，将设计现象与哲学理念巧妙地结合起来。这种深度和广度的结合，让我对中国古代的设计有了前所未有的认识。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，而是在接受一次系统性的思想启蒙，它让我看到了中国古代设计背后强大的精神支撑，也让我对我们民族的文化自信有了更深层次的理解。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，那种古朴而又充满张力的线条，仿佛一下子将我带回了那个辉煌的时代。拿到手后，厚实的手感和泛着淡淡墨香的纸张，都让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。翻开第一页，作者的序言便直击核心，他并没有上来就罗列繁复的概念和理论，而是以一种娓娓道来的方式，讲述了他为何选择探究中国古代设计思想的初衷。我尤其喜欢其中一段，他提到，很多时候我们看到的是古代的器物、建筑，却鲜少去思考它们背后蕴含的智慧，而这些智慧，恰恰是中国文明得以传承和发展的深层驱动力。这本书并非枯燥的学术论文集，更像是一次穿越时空的对话。作者通过对不同时期、不同领域的设计案例进行深入剖析，将抽象的设计思想具体化，让我不再是站在远处仰望，而是可以近距离地触摸到那些古老灵魂的温度。例如，在探讨周代礼制对器物设计的影响时，他不仅仅是简单地提及“德配天地”之类的哲学概念，而是深入到具体的青铜器纹饰、鼎的形制、玉器的用途等方面，细致入微地解读这些“形”是如何承载“神”的。这种分析方式，让我深刻理解了“天人合一”并非一句空洞的口号，而是体现在了每一个精巧的设计细节之中，是对自然法则的尊重，也是对人类精神的追求。我甚至在阅读过程中，脑海中不断浮现出许多经典的古代图像，仿佛这本书就是一把钥匙，为我打开了理解这些图像的新视角。作者的叙述语言也极具感染力，他善于运用生动形象的比喻，将深奥的道理解释得通俗易懂。有的时候，我会觉得仿佛置身于一个古老的工坊，亲眼见证工匠们如何在师傅的指导下，将一块璞玉雕琢成温润如玉的器皿，将一堆看似散乱的木料搭建成气势恢宏的宫殿。他对材料的理解，对工艺的把握，以及对人文精神的注入，都展现出了中国古代设计独有的魅力。这本书让我重新审视了“设计”这两个字，它不再仅仅是表面的美观，而是一种对世界、对生活、对宇宙的深刻理解和表达。
评分这本书为我揭示了中国古代设计中“因材施教”的智慧，这是一种对材料本身特性的深刻理解和尊重。作者在书中，详细阐述了中国古代工匠是如何根据不同材料的属性，创造出独具特色的设计。他以木材为例，介绍了不同种类的木材，其纹理、硬度、韧性都不同，而古代工匠则能根据这些特性，将其应用于不同的领域，无论是建筑的梁柱、家具的框架，还是精巧的雕刻，都能发挥出材料的最大价值。这种“因材施教”的理念，不仅仅体现在木材上，在玉石、陶瓷、金属等材料的处理上同样如此。他甚至提到，古代的染料选择，也是“因材施教”的体现，不同的天然染料，其色彩的饱和度、持久度都不同，工匠们会根据布料的材质，选择最适合的染料，以达到最佳的染色效果。作者的叙述风格非常务实，他用大量的实例，展现了中国古代工匠们的智慧和创造力。我甚至在阅读过程中，感受到了那种对材料的敬畏之心，仿佛每一件作品，都是工匠与材料共同孕育出的生命。这本书让我看到了，中国古代的设计，并非是简单的模仿和套用，而是基于对自然深刻理解的创造。它也让我反思，我们当下在材料选择和运用上，是否过于追求“通用性”而忽略了其内在的独特价值。它提醒我们，真正的设计智慧，往往就隐藏在对事物本质的尊重和理解之中。
评分这本书最让我惊喜的是，它并没有将中国古代设计思想束之高阁，而是充满了与现代设计的连接。作者在探讨中国古代设计理念时，经常会将其与当下的设计趋势和挑战进行对比，提出引人深思的见解。他提到，中国古代设计对“功能”的考量，并非简单的实用主义，而是将功能与人的精神需求、与环境的和谐融为一体。例如，他分析了古代的日用器皿，虽然造型简洁，但每一个曲线、每一个弧度，都经过了精心的设计，以达到最佳的握持感和使用体验，同时又不失美感。这种“以人为本”的设计理念，在现代设计中依然是核心。更重要的是，作者指出了中国古代设计在“用户体验”方面的智慧。他认为，古代的设计，不仅仅是创造一个物品，更是创造一种使用体验，一种与使用者之间的互动。比如，古代的茶具设计，不仅仅是盛茶的容器，更是承载了品茗的仪式感，每一个环节都充满了情趣。他还将这种理念延伸到建筑设计，分析了古代建筑是如何通过空间的转换、光影的变化，来引导使用者的情绪和感受。这种对“体验”的重视，在如今强调沉浸式体验和情感连接的时代，具有重要的借鉴意义。作者的语言风格非常具有启发性，他善于提出问题，引导读者进行思考。他并没有直接给出答案，而是通过引人入胜的案例分析，让读者自己去发现其中的智慧。我甚至在阅读过程中，反复回味书中关于“简而能全”和“变而能通”的设计原则，感觉这些原则在任何时代的设计中都适用。这本书让我看到了中国古代设计中蕴含的，一种超越时空的普适性智慧，它不仅仅是历史的遗产，更是未来的宝藏。
评分这本书最令人惊叹之处，在于它展现了中国古代设计如何将“秩序”与“变化”巧妙地融合，创造出一种既稳定又充满活力的美学体系。作者在书中，深入剖析了中国古代的“九宫格”、“八卦图”等秩序性结构，是如何影响了建筑的布局、城市的设计，乃至家具的造型。他指出，这些秩序性的结构，并非僵化的教条，而是为了建立一种稳定的框架，为后续的变化提供基础。例如，在建筑设计中，院落的规整布局，既符合了中国传统的家庭伦理，又为室内空间的灵活运用提供了可能。同时，作者也详细阐述了中国古代设计中的“变化”之道，例如，通过对材料的组合、色彩的搭配、以及纹饰的运用，来打破局部的单调，增加作品的层次感和丰富性。他提到，中国古代的园林设计，正是“秩序”与“变化”的最佳结合体，既有规整的轴线和对称的布局，又充满了曲折幽深的小径和随处可见的景致。作者的叙述风格非常富有辩证色彩，他善于在对立的两个方面中找到统一。我甚至在阅读过程中，感觉自己仿佛置身于一个精心设计的迷宫，既有清晰的指引，又充满了探索的乐趣。这本书让我深刻理解了，中国古代的设计，并非是刻板的，而是充满智慧的，它能够在宏大的秩序中，寻找细微的变化，在无序的混乱中，建立内在的逻辑。它也让我看到了，如何在稳定中保持创新，如何在变化中找到秩序，这对于我们当下的设计工作，具有重要的启示意义。
评分我一直认为，中国古代的美学是一种深沉内敛的美，不像西方艺术那样奔放张扬，但这本书却为我打开了理解这种“深沉”的新维度。作者在书中，不仅仅是介绍“是什么”，更着重于“为什么”。他通过对“意境”和“留白”等概念的深入解读，让我明白了中国古代艺术为何追求“韵味”而非“直白”。他引用了大量的诗词、绘画作品来佐证自己的观点，比如对山水画中“留白”的分析，不仅仅是画面上的空白，更是留给观者想象的空间，是一种“此时无声胜有声”的艺术手法。这种手法，在中国古代的设计中同样随处可见。他举例说，在家具设计中，那些看似简洁的线条，并非简陋，而是通过巧妙的比例和造型，营造出一种宁静致远的气质，让使用者在其中感受到一份平和与安宁。在建筑设计中，回廊、庭院的设计，也并非仅仅是为了增加空间，更是为了创造一种步移景异、曲径通幽的体验，让使用者在行走中感受到空间的层次和丰富性。作者的叙述风格非常细腻，他善于捕捉那些容易被忽略的细节，并将其上升到思想的高度。他提到，中国古代的设计，往往是一种“含蓄”的美，不事张扬，却又韵味无穷。这种“含蓄”，既是对自然的尊重，也是对人性的洞察。它不强求，不压迫，而是引导，是启发。我甚至在阅读过程中，联想到了古代的文人墨客，他们那种“乐山乐水，寄情山水”的生活态度，与这种设计理念是如此契合。这本书让我深刻理解了，中国古代的设计，是如何将哲学、诗歌、绘画等多种艺术形式融为一体，最终创造出一种独特的美学体系。它不仅仅是物质的创造，更是精神的升华，一种对生命、对自然的深刻理解与感悟。
评分这本书的魅力，还在于它所展现的中国古代设计所具备的“整体性”和“可持续性”。在如今这个高度碎片化、快速消费的时代，我们常常陷入“一次性”的设计思维，而这本书则为我们提供了一个截然不同的参照系。作者在论述“天人合一”的思想时，不仅仅将其局限于人与自然的和谐，更深入到人与社会、人与自身的和谐。他指出，中国古代的设计，往往是以人为本，但这种“人”并非个体孤立的存在，而是社会整体中的一员，设计需要考虑其对个体、家庭、乃至社群的影响。例如，在建筑设计方面，他详细阐述了院落式的空间布局如何体现了家庭伦理和邻里关系，以及不同建筑的功能分区如何满足了集体生活的需求。这种从个体到群体的关怀，让古代的设计充满了人文关怀的温度。同时，书中对“可持续性”的探讨也让我耳目一新。作者通过对古代建筑材料的选择、工艺的传承、以及空间利用的智慧，展现了中国古代设计是如何在有限的资源下，实现长久的生命力。他提到，古代的木结构建筑，为何能够历经数百年风雨而不倒，除了精湛的工艺，更重要的是对材料特性的深刻理解和对生态环境的尊重。他甚至还探讨了古代的家具设计，如何通过模块化、可拆卸的设计，实现了资源的循环利用和空间的灵活调整。这种朴素而又深刻的智慧，在今天看来依然极具现实意义。这本书让我看到了中国古代设计所蕴含的，一种返璞归真、与自然共存、与社会和谐的智慧。它不仅仅是历史的回顾，更是对当下我们设计理念的一种深刻反思。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解，又提升了一个层次，不再仅仅是视觉上的愉悦，更是一种源自内心深处的认同与感动。
评分令我印象深刻的是，这本书成功地将“情境化”的设计理念，在中国古代的实践中展现得淋漓尽致。作者并没有将古代的设计理念孤立起来，而是将其置于当时的历史、文化、以及人们的生活情境中进行分析。他指出，中国古代的设计，往往是一种“为生活而设计”，一切的设计都围绕着人的生活方式、审美情趣，以及与环境的互动而展开。他以古代的家具设计为例，详细阐述了不同时期、不同用途的家具，是如何根据人们的需求而产生的。例如，罗汉床的设计，不仅仅是坐具，更是集坐、卧、靠为一体的多功能家具，充分体现了中国人居家生活的特点。他还将这种“情境化”的理念，延伸到古代的服饰设计。不同场合、不同身份的人，穿着的服饰都有严格的规定，这不仅仅是为了区分等级，更是为了营造相应的社会氛围和仪式感。作者的叙述风格非常细致，他善于捕捉那些生活化的细节，并将其上升到设计理念的高度。我甚至在阅读过程中，感觉自己仿佛穿越回了古代，亲身体验了古代人们的生活，看到了设计是如何融入到他们的日常点滴之中。这本书让我深刻理解了，真正好的设计，是能够与人的生活方式、情感需求产生深刻连接的。它不仅仅是创造一个物品，更是创造一种体验，一种与使用者共同成长的伙伴。它也让我反思，我们当下过于追求形式和功能的“独立性”，是否忽略了设计与生活之间最本质的联系。
评分我一直认为，中国古代的设计，是与“匠人精神”紧密相连的。而这本书，恰恰深入挖掘了这一点，并将其与深厚的哲学思想结合，呈现出一种别具一格的视角。作者在书中，详细阐述了中国古代“道器合一”的设计理念，即设计不仅关乎器物的形体，更关乎器物所承载的“道”。他通过对历代工匠的技艺传承、材料运用、以及对细节的极致追求的描述，展现了中国古代设计中那种“慢工出细活”、“精益求精”的精神。他甚至提到，很多古代的工匠，不仅仅是技艺的传承者，更是某种意义上的哲学家，他们通过手中的工具，将对世界的理解和感悟，注入到每一件作品之中。我印象最深刻的是书中关于古代漆器和玉器的章节。作者详细介绍了这些珍贵工艺的制作过程，从选材、纹饰、打磨，到最后的抛光，每一个环节都凝聚了工匠们的心血和智慧。他指出，这些器物之所以能够流传千古，不仅仅是因为其材质的珍贵，更是因为其中蕴含的工匠的“心意”和“匠心”。这种“匠心”，体现在对每一个微小细节的关注，对每一个比例的精准把握，以及对作品生命力的尊重。作者的叙述风格非常朴实而又充满力量，他用生动的语言，还原了古代工匠们一丝不苟、精益求精的工作场景。我甚至在阅读过程中，感受到了那种专注和虔诚，仿佛我就是那个在灯下默默劳作的工匠，将自己的一切都倾注于手中的作品。这本书让我重新审视了“工匠精神”的内涵，它不仅仅是技艺的熟练，更是一种对生命、对事业、对美的敬畏和追求。它也让我对中国古代那些默默无闻的工匠们，充满了深深的敬意。
评分言简意赅，流畅生动，读起来木有鸭梨。
评分从思想上鸟瞰各朝的艺术设计，但图例与内容没有太多联系~~
评分先秦到清代的设计思想，选择了一些，虽不详尽但所写到的仍算全面。
评分从思想上鸟瞰各朝的艺术设计，但图例与内容没有太多联系~~
评分一人血书求再版！
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