具体描述
《指尖上的爵士和声：从布鲁斯到波普的进阶指南》 献给所有渴望突破指板桎梏、拥抱即兴魅力的吉他学习者。 本书并非又一本初学者入门手册，它拒绝重复那些关于如何持拨片、如何按弦的枯燥教条。相反，《指尖上的爵士和声》是一本深入且务实的进阶指南，它将你的吉他学习之旅，从单纯的“演奏歌曲”提升到“理解音乐的语言”的全新维度。我们关注的焦点在于色彩、张力与解析力——那些将平庸演奏转化为令人难忘的即兴叙事的秘密武器。 第一部分：和声的解构与重塑——超越五线谱的吉他思维 许多吉他手停滞不前，并非因为手指不够快，而是因为他们的大脑只停留在和弦图表上。本部分将彻底打破这种局限，引导你建立起对音阶与和声之间内在联系的深刻理解。 第一章：调式思维的熔炉：从大调到爵士核心音阶 我们不再将Lydian、Dorian视为孤立的“名字”，而是将其视为特定和声功能下的音色选择器。我们将深入分析： Ionian与Major 7th和弦的关系： 探讨如何利用其色彩音（11）来构建“明亮”的和声基础。 Dorian模式的灵魂： 为什么Dorian是小调即兴的首选？详细解析其独特的b7与自然3的组合如何带来流畅而略带忧郁的张力。 Mixolydian与布鲁斯/摇滚的桥梁： 重点剖析b7音在构建驱动力上的作用，并引入“布鲁斯音阶的真实和声结构”，揭示布鲁斯与标准和声之间的微妙过渡。 半音阶的引入与应用： 如何战略性地使用导音（Leading Tones）和经过音（Passing Tones）来连接和弦根音，这是爵士乐流畅性的关键。 第二章：和弦的解剖学：深入七和弦的结构与功能 我们假设读者已熟悉基础的三和弦。本章将聚焦于决定爵士乐“味道”的四音和弦，以及更高阶的延伸音。 构建张力： 深入解析Maj7, Dom7, Min7的和弦内音（3、7音）是如何定义和弦的功能。例如，如何通过7音来感知和弦的解决倾向。 九音、十一音、十三音的艺术： 这不是简单的“添加音符”，而是音色和张力的选择。我们将用图表和实际案例展示： Add11 vs. Addb5： 在同一个G7和弦上，如何通过选择不同的11音来引导听众的预期。 十三音的替代选择： 讨论在即兴时，哪些十三音可以被省略，哪些是必须保留的“色彩锚点”。 和弦的“重构”： 介绍如何使用三音和七音为基础，在指板上“构建”和弦的替代指法（Chord Voicings），尤其是在中高把位，以避免根音的拖沓感。 第二部分：指板的拓扑学——跨越速度的实用布局 吉他手最大的挑战之一是将线性思维（音阶排列）转化为立体思维（和弦结构）。本部分专注于如何优化你的指板导航效率。 第三章：三和弦布局的精妙：CAGED系统的进阶应用 忘记传统的CAGED记忆法，我们关注的是如何在演奏中实现“无缝切换”。 和弦“块”的移动： 展示如何将任何一个和弦形态（如A形大三和弦）视为一个可移动的“模块”，并根据其内在的三音和七音位置，快速推导出相邻和弦的结构。 围绕核心音构建音阶跑动： 不再是死板地背诵音阶图。我们教授如何选择一个和弦的3音或7音作为“中心点”，然后围绕它构建具有色彩的音阶片段，实现“旋律驱动”的即兴。 第四章：琶音的立体几何：从单弦到跨弦的流畅线条 琶音是连接和弦结构的桥梁，它们是即兴乐句的骨架。 七和弦琶音的四种指型： 针对Maj7, Min7, Dom7的跨弦练习，重点在于保持声部进行（Voice Leading）的平滑性。 琶音与音阶的融合（Arpeggio-Scale Integration）： 介绍“音阶填充法”，即如何在两个琶音点之间，巧妙地插入两到三个音阶音符，使乐句既有和声基础，又不失流动性。 高把位的“低空飞行”： 针对爵士乐手常用的高把位（12品以上）进行专门练习，强调使用两根弦或三根弦的短小、精悍的琶音片段。 第三部分：节奏与即兴的叙事——构建音乐的张力曲线 音乐不仅仅是音符的集合，更是时间的艺术。本部分将把技术与音乐性深度结合。 第五章：律动的核心：切分音与重音的策略性运用 爵士乐的律动（Swing）是理解和演奏的关键，但其核心在于对“未被演奏”时间的利用。 切分音的数学： 详细解析如何将八分音符的三连音划分（Triplets）应用到普通的四四拍中，创造出标志性的“摇摆感”。 重音的欺骗性： 练习将重音故意放在弱拍或不和谐的音上，迫使听众的耳朵去“适应”你的节奏，这是制造即兴张力的有效手段。 空间与停顿的力量（The Power of Silence）： 分析伟大即兴大师如Miles Davis如何利用“留白”来强调下一个音符的重要性。 第六章：和声替换与导向：让你的和声循环充满惊喜 当你掌握了基础和声后，就需要学习如何“作弊”——在不破坏音乐逻辑的前提下，引入听众意想不到的和声色彩。 属七和弦的替代（Tritone Substitution）： 深入解析如何用bII7代替V7，以及这种替换对旋律线条的影响，并提供在标准12小节布鲁斯中的实际应用案例。 降五度与增和弦的交替使用： 探讨如何利用增和弦（Augmented Chords）来暗示即将到来的和弦功能，实现更复杂的声部进行。 模态交换（Modal Interchange）入门： 如何从并行大调（Parallel Major）借用和弦（如从C大调借用Eb Major或Ab Major的和弦）来瞬间改变歌曲的情绪，为布鲁斯或波普乐曲注入新鲜感。 --- 本书特色： 实战导向： 每章后均附有“指板挑战”——要求读者在特定和声背景下，用不同琶音和音阶组合即兴演奏8小节的练习。 无偏见视角： 理论框架兼容传统爵士乐（Bebop）与现代爵士（Post-Bop）的元素，旨在为你构建一个灵活的音乐工具箱。 聚焦听感： 所有的技术练习都围绕一个核心目标：让你的吉他“歌唱”，而不是仅仅“演奏音符”。 学习目标： 读完本书，你将能够自信地站在任何蓝调或爵士和弦进行面前，不仅知道“弹什么音”，更知道“为什么弹这些音”，并将指板上的所有音符组织成具有逻辑和情感的音乐叙事。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有