名家教你画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李国中

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-11

价格:13.50元

装帧:

isbn号码:9787229000967

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺考
• 素描
• 手绘-素描
• 手绘
• 学习用
• [专业类]
• 绘画指导
• 名家推荐
• 美术入门
• 绘画教程
• 儿童绘画
• 手账绘画
• 素描基础
• 色彩搭配
• 绘画技巧
• 艺术启蒙

丹青妙手：写意山水画的东方意境 作者： 萧 远 山 出版社： 翰墨轩文化 出版日期： 2024 年 10 月 页数： 380 页（含大量高清图例与步骤解析） 定价： 168.00 元 --- 内容简介 《丹青妙手：写意山水画的东方意境》并非一本教授基础线条或结构透视的入门读物，它是一部深度探索中国传统写意山水画哲学精神、笔墨技法精髓与创作心境的专著。本书旨在带领有一定绘画基础的爱好者和专业学习者，超越对景物表象的简单模仿，直抵中国画“以形写神，寄情于景”的艺术高地。 全书共分六个部分，以循序渐进的方式，层层剥开写意山水的内在肌理。 第一部分：山水有性——写意精神的哲学溯源（约 300 字） 本部分深入探讨了中国山水画超越纯粹描摹的文化根基。我们将追溯魏晋以来“以画为诗，以诗为画”的文人画传统，重点解析庄子“逍遥游”思想与道家“自然无为”观念如何渗透于笔墨之间。理解中国山水画的本质，在于表达画家对宇宙万物运行规律的感悟，而非地理志的记录。详细阐述了“气韵生动”的内涵，辨析“气”与“韵”在创作中的体现，并介绍了董源、巨然的“披麻皴”与范宽的“雨点皴”等早期皴法中蕴含的地域性哲学思考。强调了“墨分五色”不仅是技法要求，更是对世界复杂性与统一性的抽象概括。 第二部分：笔墨为体——墨分五色的技法精研（约 400 字） 此部分是本书的核心技术章节，完全聚焦于水墨的运用，不涉及色彩（赭石、花青等矿物色除外）。我们摒弃了传统教程中对基础笔法的大量重复讲解，转而探讨墨的“变化”与“控制”。 2.1 渴、润、浓、淡的精准调控： 细致解析如何通过控制笔尖的水分，在一次运笔中实现从浓黑到飞白的过渡，即所谓的“一笔多变”。书中配有数十张高倍显微照片，展示不同纸张（皮纸、棉纸、宣纸）对墨色洇化效果的决定性影响。 2.2 皴法在心境中的选择： 对比分析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法的内在气质。例如，披麻皴的圆润与内敛，如何契合江南烟雨的温和气质；斧劈皴的刚劲与错落，又如何表达北方山体的雄强。重点讲解了如何将皴法与具体物象（如岩石、树干）的形态学特征相结合，避免“技法堆砌”。 2.3 留白之妙与空间哲理： 探讨了“计白当黑”的艺术处理。留白不仅是未画之处，更是呼吸、是云雾、是水流、是无尽的想象空间。通过分析元代倪瓒的画作，解析如何通过精确的虚实对比，构建画面的深度与层次感，实现“空”与“有”的辩证统一。 第三部分：点景为魂——树法与水的生命力（约 350 字） 山水画的精髓在于“点景”，即树木与水流，它们赋予了静止山体以生命节奏。 3.1 树法与生命姿态： 集中研究传统树法的“活法”。如，古松的虬曲多姿、杂树的疏密有致。详细教授“点叶法”中“介字点”、“胡椒点”的运用，以及如何通过“圈、点、染”的不同组合来表现四季更迭与树木的生长特性。强调了树的“根基”——枝干的结构——是支撑画面气势的关键。 3.2 水的动势与肌理： 水的描绘是写意山水的难点。本章抛弃了传统的“水纹线”，转而侧重于利用淡墨与飞白来表现水面的光影和运动感。例如，如何用侧锋表现瀑布的冲击力，如何用极其淡薄的墨层表现远山的雾霭与江河的静谧。解析了“界水法”中对水岸线的处理，使其与山体形成有机的过渡。 第四部分：构图之律——空间布局的东方逻辑（约 300 字） 不同于西方绘画的焦点透视，中国山水画依赖于“散点透视”或“高远、平远、深远”的视角转换。本部分重点指导如何构建一个符合东方审美的空间序列。 4.1 “三远”的灵活运用： 详细分析了高远（仰视）、深远（平视并深入）、平远（俯瞰并铺展）的视觉语言。关键在于如何巧妙地在同一幅画中转换视角，引导观者的目光，实现“可行、可望、可游、可居”的体验。 4.2 经营位置与章法： 探讨中国画的“章法”，即整体布局的谋篇布局。如何利用“ S ”形或“ Z ”形的结构引导线，平衡画面中的主体（山）与陪衬（云、树、屋），确保主体突出而不觉拥挤，疏密得当。分析了如何通过前景、中景、远景的层次叠加，在二维平面上创造出无限的纵深感。 第五部分：题跋与印章——画外之音的表达（约 150 字） 优秀的写意山水必然包含诗、书、画的完美融合。本章探讨了书法在画面中的增色作用。 5.1 书法与墨韵的呼应： 分析了楷、行、草等不同书体在配合不同风格山水画时的适用性。强调书法字体、布局和行笔力度必须与画面的笔墨气质保持一致性，做到“书画同源”。 5.2 题跋的意境深化： 讲解题跋不是对画面的简单注释，而是对画家心境的补充说明。如何通过精炼的文字，升华画作的主题，完成画面的最后“点睛”步骤。并探讨了印章的色彩、位置选择，使其成为画面的视觉焦点之一。 --- 适读人群 本书面向具备一定中国画基础（了解基础笔法、结构），渴望突破技术瓶颈，深入理解和实践文人写意山水创作理念的进阶学习者、青年画家及美术史研究者。阅读本书，将使您真正掌握“以神写形”的东方艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格简直是教科书级别的，每一个步骤都讲解得异常清晰，即便是像我这样零基础的“手残党”，也能跟着书中的示范，逐渐勾勒出立体感和光影效果。作者对线条的运用把握得炉火纯青，初学时总觉得自己的线条僵硬、没有生命力，但通过这本书的系统训练，我明显感觉到了自己的进步。特别是关于透视的处理，以往我画的物体总是显得东倒西歪，但书中通过几个简洁的几何图形入手，层层递进，让我终于明白了透视背后的原理。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么要这么画”，那种对艺术的深刻理解，通过流畅的文字传递出来，让人在学习技法的同时，心灵也得到了滋养。我强烈推荐给所有对绘画有热情，却苦于找不到好的入门导师的朋友们，这本书绝对是你的最佳伙伴，它让你从畏惧到自信，每翻开一页都是一次心灵的洗礼，简直是太值了！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对细节有强迫症的读者，很多教程的细节处理总是让我抓狂——比如光线在不同材质上的反射效果，或者阴影边缘的虚实变化。这本书在这方面的表现简直是登峰造极。作者花了整整一章的篇幅来探讨“光影的叙事性”，他没有简单地告诉你“亮面和暗面”，而是深入剖析了环境光、反射光、散射光是如何共同作用，共同塑造一个物体的“灵魂”。特别是书中那些关于材质表现的微小技巧，比如如何用干扫笔触来模仿粗粝的石头感，或者用柔和的晕染来表现丝绸的光泽，这些细节的精确指导，让我对自己的作品的完成度有了全新的要求。这本书不仅是一本绘画技巧书，更像是一本关于如何“观察世界”的哲学指南，它彻底改变了我看待事物的方式，让我的作品从“看起来像”上升到了“感觉起来对”的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都非常精良，这一点对于经常需要使用不同媒介进行练习的绘画爱好者来说，是一个巨大的加分项。我尝试过用铅笔、炭条甚至水溶彩铅在书中的示范区域进行描摹和上色，发现它的用纸厚度能很好地承受多次擦改而不会轻易起毛或破损。内容上，作者对于人物动态的处理简直是神来之笔。我过去画人物总感觉僵硬不自然，像木偶一样，但书中对骨骼和肌肉走向的简化分析，让我立刻找到了人物“流动感”的秘诀。它不是让你死记硬背解剖图，而是通过几个关键的重心点，让你瞬间掌握角色的平衡与张力。这种高效的学习路径，极大地节省了我摸索的时间，让我在短时间内就能够在创作中看到显著的改进。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“名家”出的书抱有那么一丝丝怀疑，总觉得名气大可能意味着内容空泛或者华而不实。然而，当我真正开始尝试书中的练习时，那种踏实的感觉立刻打消了我的顾虑。这本书的叙事方式非常口语化，仿佛作者就坐在你旁边，用他多年的经验在给你“开小灶”。它不会用晦涩的术语把你绕晕，而是用最接地气的方式解释复杂的概念。比如，讲解色彩搭配时，它引用了日常生活中的例子，让你瞬间明白冷暖色调在不同情境下的情绪表达。我特别喜欢作者在章节末尾留下的“自我挑战”环节，这些小小的命题总是能激发我跳出舒适区去尝试新的组合和视角。这种互动性极强的学习体验，让枯燥的临摹变得生动有趣，我甚至开始期待每一次的练习时间，因为它带来的成就感是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究了市面上各种绘画教程，很多要么过于侧重理论而缺乏实操指导，要么就是技巧堆砌而忽略了基础的巩固。然而，这本画册的编排简直是匠心独运。它没有一上来就展示那些令人望而生畏的复杂场景，而是像一个循序渐进的阶梯，从最基础的笔触练习开始，细致到告诉你握笔的角度对线条粗细的影响，以及如何利用纸张的纹理来增强画面质感。最让我印象深刻的是它对“观察力”的培养，作者反复强调，好的绘画不是模仿，而是理解对象的内在结构和光线分布。书中穿插了大量的“错误示范与修改”对比图，这种坦诚和直观的对比，比任何空泛的鼓励都来得更有力量，让我立刻就能意识到自己常犯的错误，并知道如何去修正。对于想系统提升自己绘画思维的人来说，这本书提供的框架是极其稳固和可靠的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆