Getting Into Video

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出版者:
作者:Mel London
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:1990-8
价格:66.00
装帧:
isbn号码:9780345356482
丛书系列:
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具体描述

From Library Journal Companion volume to the author's long-standard text, Getting into Film (1977; Ballantine, 1986. pap.) , this book exhaustively covers all the possibilities for careers in video, from cable and broadcast TV to independent and "artistic" production, from industrial to government work, and from public relations and advertising to weddings. Although there's scant information on getting into, or around, the still dominant unions, London's advice is down to earth and calmly optimistic (especially in the "Getting a Job" section). Much of the information is relayed in interviews with successful workers in the various fields. Other sections include festivals, awards, schools, and a useful bibliography. --David Bartholomew, NYPLCopyright 1990 Reed Business Information, Inc.

《迷失在像素的光影之间:游戏世界的沉浸式探索》 这是一个关于数字奇迹与人类心智交织的故事,它触及的并非具体的某一本游戏类书籍,而是游戏本身所蕴含的无限魅力,以及它如何渗透进我们的现实,塑造我们的感知,并最终成为一种深刻的文化现象。本书旨在带领读者进行一次沉浸式的探索,穿越游戏那层层叠叠的像素光影,去感受它作为一种艺术形式、一种社交媒介、一种思维训练场、一种情感慰藉,乃至一种自我实现的可能。 想象一下,你并非在翻阅一本介绍“如何制作游戏”或“某个游戏的历史”的书籍,而是走进一个由无数个世界构筑而成的宏大叙事。这个世界,由代码编织,由想象驱动,它提供了一个前所未有的画布,让我们得以逃离现实的重负,进入那些平日里无法触及的领域。从古老东方神话的奇幻山水,到星际联邦的浩瀚宇宙;从罗马竞技场上的铁血厮杀,到维多利亚时代的侦探迷局,游戏以其惊人的广度,包罗万象,满足着我们内心深处对未知的好奇和对体验的渴望。 本书将首先深入探讨游戏作为一种“媒介”的本质。它不同于书籍的单向叙事,也区别于电影的被动观看。游戏是一种主动参与,是一种互动体验。你不是旁观者,而是故事的参与者,甚至主导者。你的每一个决策,每一次操作,都在悄然改写着故事的走向,创造着属于你个人的独一无二的体验。这种“在场感”是游戏最核心的吸引力之一。我们会解构这种“在场感”是如何通过精巧的关卡设计、引人入胜的剧情、身临其境的音效和逼真的视觉效果共同营造的。我们将审视那些能够让你忘记时间流逝,沉浸在虚拟世界中的游戏,它们是如何做到这一点?是它赋予你的权力感?是它让你扮演英雄的代入感?还是它那不断抛出挑战,激发你探索欲的内在机制? 随后,我们将目光投向游戏所构建的“世界”。这些世界并非空中楼阁,它们往往根植于历史、神话、文学,甚至科学幻想。游戏的设计者们,如同现代的艺术家和建筑师,用像素和多边形构建出栩栩如生的场景,用动态的NPC和精心编排的事件赋予它们生命。我们会探究那些令人难忘的游戏场景,例如《塞尔达传说》系列中那个自由探索的海拉鲁大陆,《巫师3》中那个充满道德抉择的波兰民俗世界,《荒野大镖客》系列中那个粗犷而充满诗意的西部风光。这些游戏世界,不仅仅是冒险的背景板,它们本身就是值得我们去解读和欣赏的艺术品。它们如何通过环境叙事来传递信息?它们如何通过文化符号来引发共鸣?它们又如何通过物理引擎来模拟现实,从而增强我们的沉浸感? 进一步,本书将聚焦游戏中的“互动”。这是游戏区别于其他媒介的核心所在。游戏提供的不是被动接收,而是主动创造。玩家在游戏中扮演的角色,无论是英勇的战士,聪明的谋士,还是勤劳的农民,都拥有实现目标的自由。这种自由度,体现在操作的流畅性,选择的多样性,以及玩家对游戏机制的掌握。我们会讨论那些标志性的游戏机制,例如《超级马里奥》的跳跃和平台,《我的世界》的建造和生存,《文明》系列的策略深度。这些机制是如何巧妙地引导玩家的思维,激发他们的创造力,并让他们在不断尝试和学习中获得成就感?我们会分析那些成功的游戏,它们是如何在“容易上手,难于精通”之间取得微妙的平衡,从而吸引最广泛的玩家群体? 然而,游戏的吸引力远不止于此。它也是一个强大的“社交空间”。在多人在线游戏的世界里,玩家们不再是孤军奋战。他们组成联盟,协同作战,在虚拟的战场上建立起深厚的友谊,甚至比现实生活中的关系更为紧密。我们会探讨那些大型多人在线角色扮演游戏(MMORPG)如何构建起一个充满活力的社群,玩家们如何在其中扮演不同的社会角色,完成共同的目标。我们会审视电子竞技(Esports)的兴起,它如何将游戏从娱乐活动提升为一种职业,吸引着数百万观众的目光。游戏中的社交互动,是如何模糊了虚拟与现实的界限,并重塑着我们人际交往的方式? 更重要的是,游戏也是一种“思维的训练场”。它不仅仅是消遣,它能够训练我们的决策能力、问题解决能力、空间想象能力、反应速度,以及团队协作能力。我们会探讨不同类型的游戏对玩家认知能力的潜在影响。例如,策略游戏如何锻炼玩家的规划和预判能力;解谜游戏如何培养玩家的逻辑思维和创造性解决问题的能力;动作游戏又如何提升玩家的手眼协调和快速反应能力。游戏中的挑战,往往需要玩家深入思考,权衡利弊,并在失败中吸取教训,这正是现实生活中所需要的宝贵技能。 本书还将触及游戏作为一种“情感慰藉”的角色。在压力和孤独成为常态的现代社会,游戏为许多人提供了一个逃离现实,寻找慰藉的港湾。它让我们有机会扮演我们渴望成为的角色,体验那些在现实中难以实现的冒险,并在虚拟的世界中找到归属感。当生活遇到挫折,当现实令人沮丧,进入一个熟悉的游戏世界,与朋友并肩作战,或者独自沉浸在一段动人的故事中,都能带来意想不到的舒缓和力量。 最后,我们将思考游戏作为一种“文化符号”的意义。它已经渗透到电影、音乐、时尚等各个领域,成为当代流行文化不可或缺的一部分。游戏的设计理念、艺术风格、叙事手法,正在不断影响着其他艺术形式的创作。我们看到,那些曾经被视为“小众”的爱好,如今已经成为主流,拥有庞大的受众群体和巨大的商业价值。游戏不仅仅是一种娱乐产品,它已经成为一种承载着梦想、连接着情感、塑造着未来的文化现象。 《迷失在像素的光影之间:游戏世界的沉浸式探索》并非一本速成的指南,也不是一份枯燥的分析报告。它是一次充满激情和好奇心的旅程,一次深入游戏灵魂的探险。它将邀请你,无论你是否是游戏爱好者,都能以一种全新的视角,去审视这些由代码构筑的奇妙世界,去理解它们为何拥有如此强大的吸引力,以及它们在我们的生活中扮演着怎样不可或缺的角色。它旨在唤醒你内心深处的探索欲,让你重新审视那些你可能早已熟悉,却未曾真正深入理解的像素世界。它将带领你,不仅仅是“玩”游戏,而是去“体验”游戏,去“理解”游戏,最终去“感受”游戏带给我们的,那份超越现实的独特魅力。

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**第四段评价:** 这本书的装帧和印刷质量简直令人汗颜。作为一本号称是面向专业或准专业人士的读物,纸张的厚度和光泽度完全不匹配其定价。内页的图像印刷效果尤其糟糕,色彩失真严重,黑白对比度混乱,这对于一本关于视觉媒介的书来说,简直是致命的缺陷。我试图通过书中的图例来理解一些色彩校正的概念,但糟糕的印刷质量让这些尝试变得毫无意义——屏幕上的完美色彩,在纸张上却成了糊成一团的色块。此外,书中引用的许多案例分析,都配着模糊不清、分辨率极低的截图,这让读者完全无法体会作者想要强调的细节。这种对视觉细节的不尊重,反映出出版方在制作这本书时的敷衍态度。如果连书籍本身承载信息的载体质量都无法保证,那么其中信息的可靠性和专业性自然也会大打折扣。这不仅仅是节约成本的问题,更是对读者智力的一种怠慢。

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**第五段评价:** 这本书最大的问题在于其叙事视角和口吻的极度不一致性。开篇部分,作者采用了非常亲切、热情的“导师”姿态,试图拉近与读者的距离,语气充满鼓舞人心的话语,让人感觉仿佛找到了一个可靠的向导。然而,当进入技术细节部分时,口吻突然变得生硬、官僚化,充斥着大量冗余的法律免责声明和版权提示,仿佛在进行一次枯燥的官方汇报。这种在不同段落间剧烈摇摆的语气,让我始终无法建立起对作者的信任感。我不知道我应该把它视为一本轻松的入门读物,还是一个严肃的参考手册。这种身份的模糊性,使得它在任何一个特定的阅读目标上都表现不佳。它既没有提供足够的娱乐性来支撑其通俗的叙事,又缺乏足够的严谨性来作为专业的参考资料。最终,我感觉这本书像是一个被强行缝合起来的拼盘,各个部分都在为了不同的目的而努力,却无法形成一个和谐统一的整体体验。

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**第三段评价:** 我拿到这本书时,最大的期待是能从那些久经沙场的专业人士那里汲取一些关于“创意决策”的智慧,那些关于如何在预算有限的情况下,依然能拍出高质感画面的诀窍。然而,这本书在谈论“艺术性”和“视觉语言”的部分,显得尤为苍白无力。作者似乎更热衷于罗列硬件设备的参数,而不是探讨如何用现有的工具去创造意义。那些关于构图和光影的论述,停留在高中美术课的水平,缺乏深度和创新视角。我期待的是那些能激发我跳出固有思维的观点,是那些关于如何用镜头“讲述”故事的独特见解,而不是一堆教科书式的陈词滥调。阅读到关于叙事节奏的部分时,我甚至开始怀疑作者是否真的理解电影语言的精髓。它更像是一本“如何组装设备”的说明书,而不是一本“如何进行视觉表达”的艺术论著。对于一个追求更高层次创作技巧的读者来说,这本书提供的价值微乎其微,它似乎只为那些刚刚拿起相机的人设定的最低门槛。

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**第一段评价:** 这本书的结构简直令人困惑,像是作者在午夜梦游时写就的草稿。我花了大量时间试图弄明白作者究竟想表达什么核心思想,但每一次深入阅读,都只是让我离真相更远一步。它试图涵盖的领域太广,从摄影技术的基础原理,到后期剪辑的复杂流程,再到发行策略的浅尝辄止,结果就是每一部分都浅尝辄止,没有一样能真正抓住重点。更糟的是,书中充斥着大量过时的信息和缺乏引用的观点,让我怀疑作者是否真的有第一手的实操经验。那些所谓的“独家秘诀”,读起来就像是从某个十年前的论坛帖子中随意拼凑出来的。我期望获得的是一个清晰、可操作的路线图,但得到的却是一堆零散的、相互矛盾的建议。我甚至觉得,如果我把这本书当成反面教材,或许反而能更快地进步。对于一个渴望踏入这个领域的新手来说,这本书带来的更多是挫败感而非启发,它像是一个沉重的负担,而不是一个有力的工具。我不得不一遍又一遍地翻阅目录和索引,试图找出任何一丝逻辑上的连接点,但每一次都以失败告终。

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**第二段评价:** 坦白说,这本阅读体验非常晦涩,仿佛作者故意使用了最拗口的专业术语,却懒得提供哪怕是最基本的解释。我通常认为阅读技术类书籍是一种学习过程,但这次更像是一场对耐心的残酷考验。书中对软件操作的描述,完全是基于一个假设——读者已经对该软件的界面和基本逻辑了如指掌。例如,当提到“色彩空间转换”时,它只是轻描淡写地跳过了关键的设置步骤,直接给出了一个似乎是魔法般的结论。我不得不频繁地暂停阅读,转而到搜索引擎和视频教程上去弥补书中留下的巨大知识断层。这种阅读体验极大地破坏了沉浸感,让我感觉自己像是在和一个冷漠的、不愿分享知识的专家对话。这本书的排版也令人头疼,大段的纯文本段落缺乏有效的视觉引导,重点不突出,关键信息被淹没在冗长的叙述中,让人很难快速回顾和提取所需内容。总而言之,它更像是一份内部参考资料,而不是一本面向广大读者的教学指南。

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