刘蓉集（共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:刘蓉

出品人:

页数:948

译者:

出版时间:2008-6

价格:170.00元

装帧:

isbn号码:9787807610106

丛书系列:

图书标签:

• 词章
• 诗歌
• 唐诗
• 刘蓉
• 文学
• 古代文学
• 诗集
• 唐代诗人
• 经典
• 文化
• 古籍

《诗词鉴赏与创作漫谈》 内容简介 本书旨在为广大诗词爱好者提供一个全面而深入的学习与交流平台，内容涵盖了中国古典诗词的鉴赏技巧、创作原理以及丰富的历史文化背景。全书结构严谨，由浅入深，既有理论指导，又不乏生动的实例分析，力求让读者在领略诗词之美的同时，掌握探究诗词精髓的方法。 第一部分：诗词之源流与审美意境 本部分首先追溯了中国诗歌的起源，从《诗经》的质朴浑厚，到《楚辞》的瑰丽浪漫，再到汉魏风骨的慷慨激昂，勾勒出中国古典诗词发展的主脉络。重点阐述了历代文学思潮对诗词风格的影响，如盛唐气象的恢弘壮阔，宋词婉约的细腻柔美，元曲的通俗生动。 审美意境的探讨是本部分的核心。我们深入解析了“意境”这一中国古典美学的核心范畴。什么是“情景交融”？如何通过白描、烘托、比兴等手法营造出“一切景语皆情语”的境界？书中列举了大量经典名篇，如王维的“空山不见人，但闻人语响”，分析其如何以极简的笔墨，营造出深邃悠远的禅意空间。又如李清照“知否，知否？应是绿肥红瘦”，细致剖析了其如何将微妙的女性心理融入对自然景物的观察之中，达到情与景的完美统一。 此外，还探讨了诗词中的“韵味”。韵味并非仅指格律上的平仄和谐，更是一种耐人寻味的文化积淀与情感回响。我们会带领读者体会陶渊明诗中返璞归真的田园之趣，体会杜甫诗中沉郁顿挫的家国之思，体会苏轼豪放旷达的人生态度，理解这些不同的“韵味”是如何塑造了诗人的独特面貌。 第二部分：格律规范与句法技巧 诗词的艺术性建立在严格的格律基础之上。本部分详细讲解了近体诗（律诗、绝句）的格律要求，包括平仄、对仗、粘对等规则。我们不仅罗列规则，更侧重于讲解为何要遵循这些规则——格律并非束缚，而是帮助诗人凝练语言、强化节奏的有效工具。 在讲解平仄时，本书提供了大量的实例来演示“一字之差，高下立判”的现象。例如，对比几首不同平仄的同主题诗作，分析其在朗读时所产生的抑扬顿挫感和情感基调的差异。 对仗艺术的探讨尤为精妙。我们分类解析了工对、宽对、流水对等多种对仗形式，并选取了欧阳修、苏轼等大家的作品作为范例，展示如何做到“辞采相映，义理相通”。 对于词的格律（长短句），本书以词牌为纲，简要介绍了词牌的格律特点，如柳永词的铺叙，周邦彦词的工巧，以及辛弃疾词的雄健。重点在于引导读者理解长短句如何更好地适应抒情内容的流转变化。 第三部分：修辞手法与语言锤炼 优秀的诗词无不依赖于精湛的语言技巧。本部分系统梳理了诗词中常用的修辞手法，如比喻、拟人、夸张、用典等，并强调了诗词中用典的特殊性——即如何做到“信手拈来皆文章”，自然而不显斧凿痕迹。 语言的锤炼是诗人毕生的功课。本书着重讲解了诗词中的“炼字”艺术。选取杜甫“推敲”典故，深入剖析“僧敲月下门”与“僧推月下门”的细微差别，以及字的选择如何决定了诗句的画面感与情感张力。 同时，本书也探讨了诗词中的“虚实相生”的描写技巧。如何通过对虚景（如梦境、想象、空灵之物）的描绘，反衬实景（真实可见之物）的重量？如何利用动静结合，使画面更具生命力？例如，分析陆游“ সন্”前的“夜阑卧听风吹雨”，动静相宜，将老将的辗转反侧表现得淋漓尽致。 第四部分：诗词创作实践指南 理论学习的最终目的是付诸实践。本部分提供了系统性的创作指导。 首先，明确创作的立意与取材。鼓励学习者从日常生活中汲取灵感，培养观察事物的敏锐度和深层思考的能力。如何将瞬间的感动或深刻的感悟转化为可入诗的素材？ 接着，针对不同体裁提供练习方法。对于绝句，强调起、承、转、合的布局谋篇；对于律诗，强调颔联、颈联的对仗与意脉的贯通。对于词的创作，则强调如何适应词牌的特殊句式与韵脚，做到“叶音合律，体裁得宜”。 本书最后设置了“修改与打磨”的环节，强调诗歌创作是一个不断推敲、精益求精的过程。提供了自查清单，帮助创作者审视作品中的“病句”或“俗语”，引导其在保持个性的基础上，追求语言的典雅与准确。 结语 本书不追求枯燥的学术灌输，而是致力于搭建一座通往古典文学宝库的桥梁。阅读它，您将能更好地理解古人如何用有限的文字，承载无限的情感与哲思，并能启发您自己动手，尝试以古典的韵味，书写属于这个时代的诗篇。它是一本鉴赏的指南，也是一本创作的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初对这套书的期待值并不算太高，毕竟市面上同类选集太多了。但实际阅读体验彻底颠覆了我的看法。这本书最大的魅力或许在于它的“平衡感”。它在保持学术严谨性的同时，又做到了极佳的可读性，成功地避开了两极：既不像一些学术专著那样高冷晦涩，也不像一些通俗读物那样流于表面。我发现自己可以轻松地在快速浏览和精读细嚼之间切换。比如，在通勤路上可以快速浏览故事情节和人物关系，回到家中则可以沉下心来仔细推敲那些长篇的议论性文字。这种灵活性非常适合当下快节奏的生活，让我能将碎片时间有效地投入到深度阅读中去，而不是仅仅消磨时间。它就像一个多功能的阅读工具箱，满足了我从休闲到研究的多种需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太精美了，尤其是那种雅致的米黄色纸张，触感温润如玉，拿在手里就不想放下。封面上的题字，那种古朴的字体，仿佛一下子把我拉回到了那个墨香四溢的年代。我特别喜欢它那种低调的奢华感，没有太多花哨的装饰，却处处透露着对文字本身的尊重。每一页的排版都恰到好处，字里行间留白得当，让人在阅读时心情格外舒畅，眼睛也不会感到疲劳。我是一个对实体书有执念的人，这本书完全满足了我对“一本好书”的所有想象。它不仅仅是文字的载体，更像是一件精心制作的艺术品，值得珍藏。那种油墨散发出来的淡淡清香，也让人沉醉，比那些批量印刷的现代书籍更有灵魂。翻开书卷，就像开启了一段穿越时空的对话，能真切感受到印刷者和装帧师的匠心。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的引言部分，作者的文笔简直是游走在散文和学术评论之间的绝妙平衡。他没有采用那种僵硬的、填鸭式的学术腔调，而是用一种非常个人化、近乎于“诉说”的方式，娓娓道来了这些篇章的来龙去脉。读起来一点也不枯燥，反而充满了情感的温度。作者似乎在努力搭建一座桥梁，让现代的读者能够跨越时空的鸿沟，真正理解古人的喜怒哀乐。尤其是有一段关于“离愁别绪”的描写，作者引用了数个片段进行对比分析，那种细腻入微的观察和对人性共通之处的把握，让我几度停下来反复品味。这不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，让人觉得作者就像一位睿智的长者，在向你分享他多年的人生体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超乎我的预期，尤其是在对某些历史背景的还原上，展现了极高的考据精神。我注意到书中提到的一些关于江南水乡风俗的记述，与我之前查阅的几份地方志资料互相印证，甚至在一些细微末节上，比官方文献更为生动和真实。这说明编纂者在收集材料时，一定费了不少功夫去挖掘那些“野史”或口述传统。我特别关注那些涉及民间信仰和节庆仪式的描述，它们是了解古代社会精神生活的重要窗口。这本书没有将这些内容视为点缀，而是将其作为文本解读的核心部分，这对理解作品的社会功能大有裨益。我用了好几个下午的时间，对照着地图和历史年表来梳理其中涉及的地理空间转换，发现其内部逻辑严密，令人信服。

评分☆☆☆☆☆

我最近在深入研究明清小说的叙事结构和人物刻画的演变，这本书的选篇眼光非常独到。它收录了一些在主流文学史中可能被略微边缘化，但艺术成就极高的篇目。尤其是其中对于地方俚语和市井对话的还原度，简直达到了令人惊叹的程度。我对比了手头其他几本同期的选本，这本书的注释部分做得尤为扎实且富有洞察力。它没有简单地罗列典故，而是深入挖掘了特定词汇在当时社会语境下的深层含义。比如，对某段对话中描绘的市井生活细节的解读，让我对那个时代的社会风貌有了更立体、更鲜活的认知。对于严肃的文学研究者来说，这样的细节是构建宏大叙事的基石，这本书无疑提供了丰富的原材料。读完之后，我感觉自己的研究视角开阔了不少，对于如何避免“概念化”的分析有了新的启发。

评分☆☆☆☆☆

比起影印的刘中丞奏稿和养晦堂文集，新版标点本确实好读。不过体例上这种汇编似乎不如合集，比对原著有点东一榔头西一棒子的

评分☆☆☆☆☆

奏议书信部分。

评分☆☆☆☆☆

奏议书信部分。

评分☆☆☆☆☆

奏议书信部分。

评分☆☆☆☆☆

奏议书信部分。