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页数:109

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出版时间:2008-6

价格:22.00元

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isbn号码:9787040243338

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• 绘画
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• 装饰艺术
• 服装搭配

《远古之光：失落文明的图腾与信仰》 内容简介 本书并非一部关于时下流行服饰纹样的图解手册，而是一次穿越时空的深刻探索，它将带您走进人类文明的黎明，去追溯那些湮没于历史长河中的失落文明，以及它们所遗留下来的、刻印在岩石、陶器、金属乃至人类皮肤上的神秘图腾与深邃信仰。我们将一同揭示，在文字尚未成熟，语言尚未完全发达的时代，先民们是如何用符号、线条和色彩来表达他们对宇宙的理解、对自然的敬畏、对生命的渴望，以及对死亡的沉思。 我们的旅程始于非洲广袤的草原，探访最早的智人如何在洞穴壁画上勾勒出他们狩猎的场景，那些抽象的几何图形和生动的动物形象，究竟蕴含着怎样的叙事与象征？它们是记录、是祈祷，抑或是某种沟通天地万物的巫术仪式？我们将深入古埃及的金字塔内部，解读那些壁画与象形文字中反复出现的符号，它们不仅仅是装饰，更是古埃及人构建神话体系、理解生死轮回、维系社会秩序的重要载体。太阳神的眼睛、圣甲虫的甲壳、荷鲁斯之眼的力量，这些视觉元素如何承载着文明的重量，影响着一代又一代法老与臣民的命运？ 接着，我们将目光转向两河流域，那里苏美尔文明的泥板刻痕，亚述巴比伦王国的浮雕，不仅记录了法律与战争，更传递出古人对天上星辰的观测、对神灵的祭拜。那些精美的螺旋、闪电和星云的图案，是宇宙规律的初步认知，还是对神圣力量的具象化描摹？我们还会前往神秘的玛雅文明，分析那些刻在神庙石柱上的复杂图案，它们精准地计算着星体的运行，预示着祭祀的时刻，也描绘着神祇的形象与神话的传说。从羽蛇神的优雅盘旋到 jaguar 的威严咆哮，这些图像背后蕴含着怎样精密的宇宙观与宗教信仰？ 本书的重点并非单纯地罗列图样，而是着力于解读这些图腾背后的“为什么”与“是什么”。我们将考察不同文明在相似的自然环境中，如何发展出具有共通性的象征意义。例如，圆形代表太阳、永恒与整体，直线与交叉线可能象征着大地、方向或连接，而螺旋则常与生命的诞生、宇宙的演化以及时间的流转相关。我们会对比希腊神话中的火焰与北欧神话中的雷电，探讨它们在视觉上的表达方式，以及这些视觉符号如何与各自的宗教观念相互印证。 我们还将深入研究那些被认为具有强大力量的“圣像”与“护符”，例如古希腊的 Gorgon 之头，它并非只是一个恐怖的怪物形象，更是抵御邪恶、保护城邦的象征；罗马士兵身上佩戴的狼孩雕像，则寄托了对力量与繁荣的期盼。这些图案的演变，从最原始的刻画到后期精美的金属工艺，反映了技术的发展，也反映了信仰的深化与世俗化。 此外，本书还关注图腾在人类社会结构中的作用。它们如何被用于区分部落、家族、等级，如何成为权力与身份的象征？在古代战场上，战旗上的图腾不仅仅是标识，更是鼓舞士气、凝聚人心的精神图腾。在祭祀仪式中，图腾是沟通神灵的桥梁，是神明降临的媒介。在古代的 funerary 艺术中，图腾则承载着逝者的身份、生前的功绩，以及对来世的期盼。 我们会详细考察不同文明中对“神圣几何”的运用。例如，古希腊人对黄金分割比例的迷恋，如何在他们的建筑、雕塑和 pottery 中体现？它是否反映了他们对和谐、完美与宇宙秩序的追求？巴比伦人对数字和几何图形的精确计算，又如何与他们的占星术和宗教仪式相结合？ 本书还将探讨图腾的“流变”。当一种文明消亡，它的图腾符号是否就此消失？抑或是被后来的文明吸收、改造，赋予了新的含义？我们会追溯一些古老符号的“后世影响”，例如，埃及的 Ankh 符号（生命之符）如何在后来的文化中以不同的形态出现，并继续传递着生命延续的寓意。 我们不会回避那些令人费解的、带有神秘主义色彩的图案。例如，古代凯尔特人复杂的缠绕图案，它们是否只是装饰，还是蕴含着关于时间、命运或宇宙循环的深刻哲学？失落文明的“天象图”，它们是真实的天文记录，还是对宇宙起源神话的视觉化表达？ 《远古之光：失落文明的图腾与信仰》并非为服饰设计提供直接的灵感来源，它旨在唤醒读者对人类早期智慧与创造力的敬畏。通过对这些古老视觉语言的解读，我们可以更好地理解人类文明的根基，认识到我们与祖先在对宇宙、生命与精神世界的探索上，有着跨越时空的深刻联系。本书将带领您踏上一段非凡的学术与心灵之旅，去发现那些隐藏在“图案”背后的，关于人类最原始、最普遍的集体无意识与深刻智慧。它是一种对人类精神史的考古，是对那些早已沉默的文明最庄重的致敬。

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说实话，我原本以为这会是一本非常枯燥的理论读物，毕竟涉及到的领域看起来门槛很高，但实际阅读体验却出乎意料的流畅和启发性。作者的叙事风格非常接地气，即便是初次接触这个领域的新手也能轻松跟上思路。书中的案例分析选取角度新颖，总能从日常可见的服饰细节中，提炼出深刻的时代精神。比如，它如何通过分析某一时期流行纽扣的材质变化，来侧面反映资本主义萌芽阶段社会财富的重新分配，这种“以小见大”的写作手法真是高明。每次读完一个章节，我都会忍不住停下来，仔细回想一下自己衣柜里那些常穿的衣物，开始用一种全新的、充满历史感的目光去审视它们。这本书成功地打破了学术与生活的壁垒，让我体会到设计史的活力所在。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，从封面到内页排版都透露着一股低调的奢华感。纸张的选择非常考究，触感温润细腻，即便是反复翻阅也不会轻易留下指纹或磨损的痕迹。尤其是那些精选的插图，色彩饱和度极高，细节处理得一丝不苟，让人仿佛能感受到那些面料的真实质感和图案的立体感。装订工艺也极为扎实，即使是厚重的篇幅，翻开时也毫无压力，平整得令人赞叹。我尤其喜欢它在字体选择和留白上的处理，那种恰到好处的呼吸感，让阅读过程变成了一种享受，完全没有传统学术书籍那种刻板和沉闷。这本书的每一个物理层面都在向你传达一种“珍藏”的价值，它不仅仅是一本知识载体，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上本身就是一种格调的体现。我甚至会花时间去研究那些细小的装饰性边框，它们的设计语言似乎也在默默地讲述着某些设计史的片段。

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这本书的实操价值简直是教科书级别的。作为一名独立时装设计师，我常常苦于找不到既有历史深度又具备前瞻性的灵感来源。这本书提供了一个绝佳的“母版库”。它没有直接给出如何“抄袭”的指导，而是通过对经典结构和图案逻辑的解构，教会你如何理解“为什么这样设计是成功的”。其中关于廓形演变与人体工程学的关系论述，对我改进当代服装的版型设计帮助巨大。我发现，许多现代的流行趋势，其实都可以在书中的某些古老纹样或剪裁方式中找到其原始的基因。书中提供的那套系统化的“元素拆解与重组”方法论，我已经开始应用到我的新系列概念创作中了，效果立竿见影，它真正教会了我如何进行有根基的创新，而不是盲目的追逐潮流。

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我一直致力于研究文艺复兴时期佛罗伦萨贵族服饰的社会学意义，这本书的内容展现出的那种严谨的考据和跨学科的视野，让我倍感震撼。作者似乎对那个时代的手工艺人、纺织技术的发展脉络乃至当时的社会阶层划分都有着深入骨髓的理解。它不仅仅停留在对“美”的表层描摹，而是深入剖析了色彩、纹样背后的权力结构和文化符号的演变。我尤其欣赏其中对于“稀有性”材料获取路径的追踪，那简直是一部微型的全球贸易史。书中引用的那些一手文献资料的注释系统非常详尽，足见作者下了多少苦功去梳理那些散落在各个档案馆中的蛛丝马迹。对于我这种需要深挖文化根源的研究者来说，这本书提供了一个极佳的理论框架和坚实的史料基础，让我对既有的研究视角有了重新的审视和拓展，极大地丰富了我的论文论据。

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我必须承认，我阅读这本书的初衷只是为了打发长途飞行的无聊时间，没想到却被里面的叙事节奏牢牢吸引住了。这本书在组织材料时，仿佛在编织一张宏大的时间之网，不同地域、不同历史时期的设计元素，被巧妙地通过某种共同的审美“线索”串联起来，读起来有一种强烈的连贯感和宿命感。作者的笔触极其细腻，他描绘的场景，比如中世纪作坊里的光影变化，或是某个宫廷舞会上服装流转的光华，都具有极强的画面感，让人身临其境。我甚至能想象出那些工匠们在制作过程中付出的心血与汗水。它不仅是一本关于“物”的书，更是一部关于“人”的史诗，记录了人类对于“美”永恒的追求与表达，读完后心头总萦绕着一种难以言喻的审美满足感和对历史的敬畏之情。

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