写生与默画应试重点难点剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:32

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出版时间:2008-9

价格:24.00元

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isbn号码:9787807495604

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• 美术应试
• 写生
• 默画
• 绘画技巧
• 素描
• 艺考
• 绘画基础
• 考试重点
• 难点解析
• 美术教学

《写生与默画应试重点难点剖析》简介 本书旨在为广大美术类考生，特别是备考省考、校考以及各类美术专业资格考试的考生，提供一份全面、深入、实用的应试指导。本书紧密结合当前美术考试的趋势与特点，重点剖析了写生与默画两大核心考试板块的重点、难点及应试策略，力求帮助考生系统梳理知识脉络，掌握解题技巧，提升实战能力，最终在考试中取得优异成绩。 本书内容详尽，结构清晰，主要涵盖以下几个方面： 第一部分：写生篇——洞察形体，捕捉光影，塑造质感 写生作为美术考试的基础，不仅考察考生的造型能力，更检验其对物象的观察、理解和表现能力。本书将写生部分划分为若干细致模块，逐一攻克难点。 一、人物写生： 结构与比例： 详细讲解人体骨骼、肌肉的基本结构，以及头、颈、躯干、四肢的比例关系。通过图示和步骤分解，帮助考生建立准确的形体概念，避免出现比例失调、结构模糊等问题。 五官刻画： 重点分析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的造型特点和表现技巧。将复杂的三维形体简化为几何体，运用线条、明暗、色彩等元素，深入讲解如何刻画出真实、生动、富有神韵的面部特征。 头发与衣纹： 探讨头发的生长规律、质感表现以及不同发型（短发、长发、卷发）的画法。衣纹的塑造是提升画面空间感和体积感的关键，本书将通过分析不同材质（棉麻、丝绸、毛呢）的衣物垂坠感和褶皱特点，指导考生如何运用虚实、疏密、轻重来表现衣物的层次和动态。 明暗关系与光影处理： 深入解析光线的方向、性质对物体明暗部的影响。讲解如何准确区分受光面、背光面、灰面、反光、投影，并运用不同调子和笔触来表现物体的体积感、空间感和质感。特别强调光源的统一性与塑造的逻辑性。 色彩写生： 引导考生理解色彩的普遍规律（冷暖、对比、和谐），以及在写生中的实际运用。从单色训练到局部色彩，再到整体色彩关系的处理，本书将提供系统性的色彩训练方法，帮助考生掌握如何调配色彩、区分色彩关系、表现物体的固有色、环境色和光源色。 不同题材的人物写生： 针对速写、素描头像、素描半身像、素描全身像等不同考试形式，提供针对性的训练建议和应试技巧。例如，在速写中强调动态的捕捉和结构的处理；在头像中突出神态的刻画和形体的准确性；在全身像中注重人体结构的整体把握和比例的协调。 二、静物写生： 构图原则与布局： 讲解黄金分割、视觉中心、疏密对比、虚实变化等构图基本原理，指导考生如何在画面中合理安排物体，形成稳定而富有变化的画面。 几何体与组合体写生： 以最基础的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）为起点，循序渐进地过渡到复杂物体的组合写生。重点在于理解形体结构，掌握不同几何体的体积感和空间关系。 不同质感物体的表现： 详细分析不同材质（金属、玻璃、陶瓷、布料、水果、蔬菜）的视觉特性和表现手法。例如，金属的反射与光泽，玻璃的透明与折射，布料的柔软与褶皱，水果蔬菜的固有色与光泽感等。 空间关系的营造： 强调通过物体的前后遮挡、大小比例、明暗虚实等手段，营造画面的纵深感和空间层次。 色彩静物： 讲解静物色彩的固有色、环境色、光源色的相互作用，以及如何通过色彩对比、调和来表现物体的质感和色彩的丰富性。 三、风景写生： 视角选择与构图： 指导考生如何根据景物的特点选择最佳的观察视角，并运用构图原则将其纳入画面。强调画面的整体性与取舍。 自然光下的色彩表现： 深入分析不同时间（早晨、中午、傍晚）、不同天气（晴天、阴天）下的光线特点及色彩变化，教授考生如何捕捉和表现自然色彩的微妙变化。 山石、树木、水体的表现： 重点讲解不同自然元素的造型特点、纹理结构以及表现技巧。例如，山石的厚重与嶙峋，树木的疏密与层次，水体的流动与反光等。 空间透视与层次感： 强调通过近大远小、明暗对比、色彩冷暖、细节疏密等方法来表现景物的空间层次和远近关系。 第二部分：默画篇——思维导图，逻辑推演，综合运用 默画是对考生观察、记忆、理解、概括和再创造能力的综合考验。本书将默画部分分解为几个关键环节，帮助考生构建高效的默画思维模式。 一、默画基础： 记忆与观察的训练： 强调“眼中有物，心中有数”的训练方法。通过对日常生活中常见物体、场景的反复观察和记忆，建立扎实的视觉记忆库。 形体与结构的概括： 讲解如何将复杂物体进行几何化、结构化的概括，提取关键特征，为默画打下基础。 空间与透视的理解： 强调对基本透视原理（一点透视、两点透视）的牢固掌握，以及如何在默画中运用透视规律构建合理的空间关系。 二、人物默画： 人物动态与比例的默记： 引导考生在平时多观察、多速写，积累丰富的人物动态素材，并掌握人物各部位的准确比例，以便在默画时信手拈来。 五官的默写与表情刻画： 强调五官基本结构和特征的记忆，以及如何通过对五官的组合和细微变化来表现不同的情绪和神态。 服装与道具的组合： 讲解如何根据人物身份、场景特点，合理设计服装款式和搭配道具，提升画面的故事性和完整性。 三、静物默画： 常见静物的默写： 针对考试中常出现的静物类型（水果、蔬菜、器皿、布料等），提供系统性的默写练习方法，重点在于掌握其基本形体、结构和典型特征。 组合静物的构图与布局： 强调根据静物的数量、大小、形状，以及预设的画面主题，进行合理构图，使画面既有主次之分，又有变化与统一。 质感与体积感的表现： 讲解如何在默画中运用不同线条、明暗、调子来表现静物的固有质感和体积感。 四、场景默画： 空间场景的构建： 强调从宏观到微观，逐步构建场景。先确定整体空间框架，再填充具体元素。 元素的选择与组合： 讲解如何根据考试主题，选择合适的建筑、家具、人物、道具等元素，并进行有逻辑的组合。 氛围与情感的营造： 引导考生通过画面元素的疏密、光影、色彩等，营造特定的场景氛围和情感基调。 第三部分：应试技巧与策略——知己知彼，百战不殆 本部分将理论知识与实战经验相结合，为考生提供一套完整的应试指导。 一、考前准备： 心态调整： 帮助考生建立积极健康的考试心态，克服紧张和焦虑。 工具选择与使用： 讲解不同考试类型下，铅笔、橡皮、画板、颜料等工具的选择与使用技巧，确保考试过程的顺利。 时间管理： 教授考生如何在有限的考试时间内，合理分配时间，高效完成画作。 二、考试过程中的注意事项： 审题的重要性： 强调仔细阅读考试题目，准确理解考试要求，避免跑题。 构图与整体把握： 强调在动笔前做好构图规划，并在绘画过程中时刻关注画面的整体性。 细节处理与亮点营造： 指导考生如何在保证整体画面的基础上，突出重点，处理好关键细节，为画面增添亮点。 检查与完善： 强调考试结束前，仔细检查画面，进行必要的修改和完善。 三、历年考题分析与模拟： 精选历年真题： 对近年来的省考、校考真题进行详细分析，剖析其考察重点、难度系数和出题规律。 提供模拟练习： 结合真题特点，提供高质量的模拟题，帮助考生进行实战演练，检验学习成果。 本书的特色： 体系化： 内容覆盖写生与默画的方方面面，形成完整的知识体系。 针对性强： 紧密结合美术高考的实际需求，重点突出应试技巧。 图文并茂： 大量精美的例图、步骤图，直观易懂，便于学习。 语言通俗易懂： 避免使用过于专业化的术语，力求用简洁明了的语言进行阐述。 实战导向： 强调理论与实践相结合，注重培养考生的实际操作能力。 本书不仅是一本应试指导手册，更是一位经验丰富的老师，一位默默陪伴的良师益友。通过对本书的学习和深入练习，相信广大考生一定能够掌握写生与默画的核心技能，克服应试难点，在美术考试的道路上自信前行，实现自己的艺术梦想。

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这本书的语言风格有一种独特的沉稳感，它不追求华丽的辞藻，而是力求用最精准的术语和最直接的图文配合来传递信息，这对于追求效率的应试者来说是极大的福音。我个人对其中关于“失分点预警”的章节情有独钟。作者没有回避考生在考试中最容易犯的错误，比如人物比例的局部夸大、色彩的脏乱、线条的犹豫不决等，并配上了“错误示范”与“正确调整”的对比图。这种直面问题的态度，让我对自己的弱项有了更清晰的认识。很多时候，我们知道自己画得不好，却不知道具体错在哪里，这本书就像一个专业的“诊断师”，准确地指出了病灶所在。而且，书中提供了一些“快速检查清单”，让你在交卷前能迅速扫描自己的作品，避免低级失误的发生。这种注重实操层面的细节把控，体现了作者对考试环境的深刻理解。总而言之，这本书更像是一本实战手册，而非纯粹的理论专著，非常适合在考前最后冲刺阶段拿出来翻阅。

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这本《写生与默画应试重点难点剖析》真是一本宝藏！我作为一名长期在美术学习路上摸索的学生，深知应试绘画的压力和技巧掌握的困难。这本书真正做到了深入浅出，把那些看似玄乎其玄的“重点难点”掰开了揉碎了讲。比如，在讲解人像速写时，作者没有停留在简单的“比例要准”这种空洞的指导上，而是用大量的图例展示了如何快速捕捉动态和神态的微妙变化，这一点对我启发特别大。我过去总是陷入细节的泥沼，忽略了整体的结构和神韵，但这本书强调了“先结构后细节”的应试策略，让我在实战中能够更高效地分配时间。尤其是关于构图的处理，书中分享的几个经典布局模板，简直是应试的“保命符”，让我在考场上遇到构图难题时，总能迅速找到应对之策。而且，书中的排版设计也十分贴心，关键的知识点都有醒目的标注，阅读起来效率极高，不像一些传统教材那样枯燥乏味，让人望而却步。总之，它不仅仅是一本应试指南，更像是一位经验丰富的老教师在身边耳提面命，非常值得推荐给所有面临美术考试压力的同学。

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我买这本书主要是冲着它“剖析”二字的承诺去的，因为市面上有很多教程只是展示了如何画，却很少有人深究“为什么”要这么画，尤其是在时间受限的应试环境下。这本书在“重点难点”的区分上做得非常到位。比如，在讲解风景写生时，它明确指出了哪些是每年必考的要素（如透视基准线的确定、大面积色块的铺陈），哪些是容易失分却常常被忽略的细节（如前景的虚化处理、远景空气透视的微妙把握）。这些洞察力，明显是源于作者对历年考题的长期积累和研究。让我印象深刻的是，书中针对不同地区、不同级别考试的侧重点进行了微调建议，这种“量身定制”的指导，远比那种一刀切的教学方法要实用得多。阅读过程中，我感到自己不再是被动地接受知识，而是主动地去对比自己的现有水平和书中的要求，这种自我审视的过程，本身就是一种高效学习。书中的理论框架扎实，案例分析翔实，对于想从“会画”跨越到“考好”的考生来说，无疑是搭建了一个坚实的阶梯。

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我尝试过很多提高应试能力的书籍，但很多都止步于基础技法的复述。然而，《写生与默画应试重点难点剖析》的独特价值在于它对“应试心态”和“时间管理”的探讨融入了绘画技巧之中。例如，书中专门开辟了一块讨论如何处理考试中的突发状况，比如遇到自己不擅长的考题类型时，如何快速切换思路，利用自己最强的几项技能来弥补整体的不足。这种策略性的指导，在书本上是比较少见的。它让我明白，应试不仅仅是技法的比拼，更是心理素质和临场应变能力的较量。此外，作者在展示范画时，常常会附带一个“时间轴分析”，标明了每一步骤大致花费的时间，这对于我这种时间控制力差的考生来说，是极好的参考。通过阅读这本书，我学会了如何在保证画面完整度的前提下，适当地“做减法”，将精力集中在能拿高分的核心区域，这才是应试绘画的精髓所在。这本书的深度和广度，远超我的预期。

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说实话，我对市面上那些主打“速成”或“秘籍”的绘画书籍向来持保留态度，但《写生与默画应试重点难点剖析》给我的感觉完全不同，它更像是一部严谨的学术探讨与实战经验相结合的实录。我特别欣赏作者对于“默画”部分的深入剖析。默写往往是拉开考生差距的关键环节，而这本书没有回避这个难点，而是系统地梳理了不同场景（比如室内静物、复杂室外环境）的记忆和重构技巧。作者提出的“模块化记忆法”非常具有操作性，它教会我们如何将复杂的画面拆解成若干可记忆的单元，然后在考场上快速“拼装”回来，而不是试图死记硬背整个画面。这种由内而外的解构思路，极大地提升了我对空间逻辑的理解。此外，书中关于光影和材质的分析也足够细致，即便是面对平时练习中总感觉把握不准的金属质感或半透明物体，作者也给出了清晰的归纳和示范，这对于提高作品的“质感分”有着决定性的作用。这本书的价值在于，它教会你如何“思考”绘画，而非仅仅是“模仿”绘画。

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