中国民间文化遗产 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王金华

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2008-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787119054223

丛书系列:

图书标签:

• 中国民间文化
• 传统文化
• 民俗学
• 文化遗产
• 非物质文化遗产
• 风俗习惯
• 民间艺术
• 地域文化
• 民族文化
• 口头文学

《中国民间文化遗产》图书简介 这部《中国民间文化遗产》并非一本简单的图录或说书，而是一场穿越时空的深度对话，一次对民族精神根脉的细致探寻。它致力于呈现中国民间文化遗产的丰富性、独特性及其在当下社会的传承与发展，而非罗列零散的物件或故事。本书的写作初衷，在于揭示隐藏在日常风物、节庆习俗、技艺传承背后，那股维系中华民族情感、智慧与创造力的深厚力量。 第一部分：溯源与脉络——民间文化遗产的根基 本卷首先着眼于民间文化遗产的源头。我们不再停留于“历史悠久”这样的概括性词语，而是深入到具体的时间节点和空间区域，梳理其演变发展的脉络。通过对早期人类活动遗迹、古代神话传说、部落信仰等考古学和民俗学视角的结合，勾勒出民间文化如何从朴素的生存需求，逐渐演化为具有独特文化符号和精神内涵的体系。 例如，在探讨节日习俗时，我们不会仅仅介绍端午节的划龙舟、吃粽子，而是追溯其可能与古代祭祀、祈福、纪念屈原等不同层面文化的融合过程。我们会分析不同地域、不同民族在同一节日习俗上的差异化表达，以及这些差异背后所折射出的地理环境、历史遭遇和文化心理。同样，对于民间技艺，比如陶瓷烧制、纺织印染、木雕竹编等，我们不仅会展示其精湛的工艺，更会探讨其在特定社会背景下的技术革新、材料选择以及与生活方式的紧密联系。这部分内容力求展现民间文化遗产并非静止不变的古董，而是活态的、不断吸收与生长的生命体。 第二部分：多维度的呈现——民间文化遗产的形态 接着，本书将以一种更为立体的视角，呈现民间文化遗产的多样形态。这并非简单的分类罗列，而是尝试从不同维度去理解和解读这些遗产的内涵。 物质文化遗产： 我们将聚焦那些与日常生活息息相关的物质载体。这包括但不限于： 建筑与聚落： 从依山傍水的村落选址，到独具地方特色的民居样式（如徽派民居的马头墙、土楼的围合结构、蒙古包的游牧智慧），再到庙宇、祠堂等公共建筑的营造规制，展现人与自然、人与社会的和谐统一。我们将分析这些建筑的材料选择、空间布局、装饰纹样如何承载着人们的宇宙观、伦理道德和社会秩序。 服饰与纺织： 深入研究不同民族、不同地域的传统服饰，不仅关注其精美的刺绣、蜡染、扎染技艺，更挖掘其背后蕴含的社会等级、婚丧嫁娶、节庆场合等仪式性信息。例如，苗族银饰的繁复精巧，藏族服饰的色彩象征，汉族传统服饰在不同朝代的演变及其对民间审美的影响。 饮食与节庆： 细致描绘中国各地独具特色的传统饮食文化，分析食材的选用、烹饪方式的演变，以及食物在节日祭祀、家庭团聚中的特殊意义。这不仅仅是味蕾的体验，更是情感的寄托和文化的传承。我们会探讨“年夜饭”的象征意义，“月饼”的文化内涵，“腊八粥”的祈福寓意。 器物与工艺： 关注那些被日常使用但又凝聚着匠人智慧的器物，如陶瓷、漆器、竹编、剪纸、年画等。我们不仅会展示其精美的制作技艺，更会探究其在民间生活中的功能性与审美价值，以及它们如何成为人们情感交流的媒介。 非物质文化遗产： 这部分将是本书的重中之重，我们旨在揭示那些“看得见、摸不着”但却深入人心的文化基因。 口头文学与叙事： 深入分析中国丰富多彩的民间故事、传说、神话、谚语、歌谣等。我们不再仅仅讲述故事本身，而是试图剖析其叙事结构、人物原型、主题意蕴，以及它们如何反映中国人的世界观、价值观和伦理道德。例如，《白蛇传》中对爱情与封建礼教的抗争，《牛郎织女》中对离别与坚守的歌颂，以及各种地方歌谣所传达的劳作甘苦、生活哲理。 表演艺术与仪式： 详细阐述中国各地具有代表性的民间表演艺术，如地方戏曲（如京剧、昆曲、越剧等之外的更多地方剧种）、说唱艺术（如相声、评书、鼓词等）、民间舞蹈（如秧歌、腰鼓、藏族锅庄等）、以及各种节庆仪式中的表演环节。我们关注其音乐、唱腔、身段、表演程式，更挖掘其在传承历史、表达情感、维系社区凝聚力方面的作用。 民间信仰与习俗： 探讨中国广泛存在的民间信仰及其在日常生活中的体现。这包括但不限于灶神、土地神、财神等生活化神祇的崇拜，各种祭祀、祈福、驱邪仪式的过程与意义，以及与这些信仰相关的禁忌、习俗和民俗活动。我们将分析这些信仰如何与儒、释、道三教相互渗透，如何塑造中国人的敬畏之心与人生态度。 传统技艺与知识： 聚焦那些世代相传的传统技艺，如中医、农耕技术、手工艺制作等。我们关注其操作流程、技艺诀窍，更强调其背后蕴含的丰富经验、观察智慧以及人与自然和谐相处的哲学。例如，传统中医的辨证论治，古代农耕技术的精耕细作，以及各种手工艺制作中对材料的深刻理解。 第三部分：传承与创新——民间文化遗产的当下与未来 本卷的最后一个部分，我们将目光投向当下，探讨中国民间文化遗产在现代社会中的生存状态、面临的挑战以及未来的发展方向。 价值与意义： 深入分析民间文化遗产对于当代社会的价值。它不仅仅是历史的遗迹，更是民族认同的基石，是文化自信的源泉，是连接过去与未来的精神纽带。我们将探讨民间文化遗产如何丰富人们的精神世界，提升生活品质，促进社会和谐。 挑战与困境： 客观审视当前民间文化遗产在传承过程中遇到的困境，如现代化进程对传统生活方式的冲击，市场经济对文化价值的稀释，传承人老龄化、技艺断层等问题。我们不回避现实的严峻性，但也不会因此陷入悲观。 保护与活化： 详细介绍国家和社会在保护民间文化遗产方面的努力，包括非遗名录的建立、传承人的培养、传承基地的建设等。同时，我们更侧重于探讨如何“活化”这些遗产，使其在当代社会焕发新的生机。这包括将传统技艺与现代设计相结合，将民间故事改编为现代化的文艺作品，将传统节庆活动融入现代生活等。 面向未来： 展望中国民间文化遗产的未来发展。我们强调，保护不是为了“复古”，而是为了“发展”。真正的传承在于创新，在于让古老的智慧与当代的审美、技术、生活方式相契合，从而在新的时代语境下，延续中华民族独特的文化基因。本书希望能激发读者对中国民间文化遗产的关注和热爱，鼓励更多人参与到保护和传承的行列中来，让这些宝贵的财富在新的时代继续闪耀光芒。 总而言之，《中国民间文化遗产》是一部集学术性、人文性与故事性于一体的作品，它以严谨的考证为基础，以生动的笔触为载体，力图呈现一个真实、鲜活、充满生命力的中国民间文化遗产图景，引导读者深入理解中华民族的精神内涵，感受其源远流长的文化魅力。

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《戏曲脸谱的符号体系：从舞台到社会心理学》这本书，从标题上看，似乎是关于京剧、昆曲等传统戏曲脸谱的图录或技法介绍。然而，它的核心却是用社会心理学的框架去解构脸谱所承载的社会规范和集体潜意识。作者巧妙地将红色象征的“忠勇”与现代社会中对权威的认同心理进行了对照分析，并深入探讨了黑色所代表的“正直”在不同历史时期内涵的变化。书中引用了大量的案例研究，比如某段历史时期，某位英雄角色的脸谱色彩发生微小变化，并分析了这种变化对当时观众情绪的影响。这种跨学科的视角非常新颖，令人耳目一新。但需要注意的是，这本书几乎没有涉及任何关于如何“画”脸谱的实际步骤，也没有对著名戏班的脸谱流派进行细致的比较。它纯粹是一种理论构建，如果你想学习化妆技巧或欣赏舞台艺术的华美，这本书只会让你感到方向错误。它是一本严肃的学术论文集，需要读者具备一定的符号学和心理学基础才能领会其精妙之处。

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这本厚重的《中华瑰宝探秘录》简直是一扇通往古代工匠心灵世界的窗户，我花了整整一个周末才算勉强翻完，但那些精妙绝伦的细节至今仍在脑海中挥之不去。它侧重于对宋代官窑烧制技艺的深度剖析，从原料的采集、配比的微妙，到窑火温度的精确控制，无不展现出匠人精神的极致追求。书中详尽地描绘了龙泉青瓷釉面如何通过气氛烧制形成那种温润如玉的质感，那种“雨过天青”的意境，绝非简单的化学反应可以概括，而是融合了哲学思考的艺术实践。特别是关于描金工艺的那一章，作者竟然找到了清代描金匠人的手稿残片进行交叉印证，重建了那个时代金箔涂布的复杂流程，让人叹为观止。说实话，如果你期望的是那些广为流传的民间故事或神话传说，这本书可能会让你感到有些枯燥，因为它太专注于“物”的技艺本身，缺乏叙事性的趣味。但我个人非常享受这种沉浸式的技术学习体验，仿佛自己也成了那炉火旁的一员，感受着泥土与火焰的对话。它更像是一本技术手册与艺术史的混合体，对任何一个对陶瓷烧制流程有深度兴趣的人来说，都是不可多得的珍藏。

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我偶然借到了这本《古建测绘的失传技艺：榫卯与斗拱的结构力学》，原本以为它会是关于中国古建筑之美的散文集，毕竟那些木结构太迷人了。谁知，这本书的内容几乎完全聚焦于工程力学和古代的测量工具。它用非常精确的几何学语言，去分析斗拱在承受不同方向荷载时的力矩分配，并详细对比了清代和宋代在营造法式中对“材分制”的运用差异。书中充满了大量的数学公式、受力图和复杂的透视图，旨在复原古代工匠们如何通过经验积累形成一套看似直觉实则严谨的结构计算体系。比如，书中有一章节专门用现代有限元分析的方法去模拟一座三层楼阁在地震中的应力分布，其严谨程度令人咋舌。对于一个对建筑美学感兴趣的普通读者来说，这本书的阅读体验是极其“硬核”的，它更像是一本高级结构力学教材，而不是介绍中国建筑的普及读物。它将“美”降维到了“力”的层面，展现了一种冰冷但强大的逻辑之美。

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我本以为《山野逸闻录：失落的口头传统》会是一本轻松愉快的闲书，毕竟“逸闻”二字听起来就带着一股子轻松的乡野气息。然而，事实证明我完全误判了。这本书的调性异常严肃，甚至带有一种人类学研究的冰冷与严谨。它聚焦于中国西南少数民族在现代化进程中逐渐消亡的祭祀歌谣和创世史诗的田野记录。作者显然付出了巨大的心血，书中收录了大量的原始音译文本和手写的乐谱片段，很多篇幅需要对照附录中的词汇表才能勉强理解其大意。最让我感到震撼的是，它不仅仅是记录了“有什么”，更深入探讨了“为什么会消失”。书中分析了语言结构、社会变迁对口头叙事模式的冲击，观点尖锐且发人深省。坦白说，阅读过程需要极大的耐心和对符号学的基本认知，它不是用来在咖啡馆消磨时光的读物。它更像是一份抢救性的档案，充满了对文化流失的深深忧虑，读完之后留下的不是愉悦，而是一种近乎沉重的敬畏感。

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初拿到《丝路文明的织锦密码》时，我还抱着对精美图案的期待，希望看到大量彩色图版。结果，这本书的重点完全偏离了图案本身的美学展示，而是深入挖掘了早期丝绸贸易中使用的染料来源与化学成分分析。它更像是一本应用化学与历史地理学的结合体。作者花费了大量的篇幅去考证粟特商人使用的靛蓝是否来自印度河流域，以及当时如何通过复杂的酸碱平衡来固定朱砂色。书中配的图表，与其说是艺术图，不如说是色谱分析图和矿物晶体结构图。我尤其对其中关于“萨珊王朝紫”的章节印象深刻，作者通过碳十四测年和光谱分析，推翻了以往认为该颜色完全依赖海洋贝类的传统观点，提出了新的陆源染料来源假设。对于普通读者而言，这本书的门槛实在太高了，充斥着大量的化学术语和复杂的年代测定方法。它适合那些研究纺织考古或早期化学史的专业人士，对于期待了解丝绸之路浪漫故事的我来说，阅读体验是知识密度过高，略感晦涩。

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