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出版者:人民邮电

作者:姜全生

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787115184474

丛书系列:

图书标签:

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《光影流转：数字叙事的艺术与实践》 在这信息爆炸的时代，如何用影像捕捉瞬间、诉说故事、触动人心？《光影流转：数字叙事的艺术与实践》将带您踏上一段探索视觉语言奥秘的旅程，深入理解并掌握利用现代数字技术构建引人入胜叙事的精髓。本书并非枯燥的技术手册，而是以艺术的视角，审视影像如何成为沟通思想、传递情感的强大媒介。 一、 视觉语言的呼吸：构图、色彩与运动的诗意 镜头如何决定我们看到什么，又如何引导我们的感知？本书将从基础的构图原则出发，解析黄金分割、对称、引导线等经典手法在现代影像中的巧妙运用。您将学会如何通过景别、角度的变化来营造不同的情绪氛围，理解色彩心理学如何在潜意识层面影响观众的观看体验。从冷暖对比到饱和度调整，每一个色彩选择都是一次情感的注入。此外，本书还将深入探讨运动镜头的艺术，无论是平稳的轨道推移，还是激烈的摇镜头，它们并非简单的位移，而是赋予画面生命力，推动叙事节奏的有力工具。您将学会如何利用运动镜头来增强观众的代入感，引导他们的视线，甚至表达角色的心理状态。 二、 故事的脉络：结构、节奏与情感的编织 一个好的故事，需要精巧的结构来支撑，恰当的节奏来引导，以及真挚的情感来打动。《光影流转》将为您剖析经典叙事结构，从三幕式到非线性叙事，探讨它们如何构建起引人入胜的故事骨架。您将学习如何通过镜头剪辑来掌控叙事节奏，理解快节奏的蒙太奇如何制造紧张感，而慢镜头又如何营造舒缓的意境。本书特别强调情感的表达，教您如何通过画面的细节、演员的表演、声音的设计以及音乐的烘托，层层递进地触及观众的情感 G点，引发共鸣。无论是欢笑、泪水、还是沉思，都将在您的镜头语言中得到淋漓尽致的展现。 三、 声音的魔力：捕捉、融合与氛围的营造 影像的魅力离不开声音的配合，有时声音甚至比画面更能直击人心。《光影流转》将带您认识声音在叙事中的核心作用。您将学习如何捕捉纯净、富有表现力的现场录音，理解环境音、音效以及对白在构建真实感和营造氛围上的重要性。本书还将深入探讨音乐的叙事功能，如何选择恰当的配乐来烘托情绪、强化主题、甚至颠覆观众的预期。从静谧的自然之声到激昂的交响乐，声音的运用是打开观众内心世界的一把金钥匙。 四、 光影的雕塑：照明、质感与空间的塑造 光影是摄影师的画笔，也是导演的情绪调节器。《光影流转》将深入解析光线的运用艺术。您将学习如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感、营造特定的场景氛围，例如硬光带来的戏剧性、柔光营造的温柔感。本书还将关注光影如何影响画面的质感，使皮肤呈现细腻的光泽，或是让粗糙的纹理更加凸显。通过对光影的巧妙运用，您将能够赋予画面深度和层次，让每一个场景都充满视觉张力，并以此来塑造角色的内心世界和叙事的空间感。 五、 动态的诗篇：运动捕捉与视觉特效的想象 随着技术的进步，数字影像的边界不断被拓宽。《光影流转》将引领您进入动态捕捉与视觉特效的奇妙世界。您将了解如何通过先进的技术来捕捉人物和物体的细微动作，将现实世界的灵动转化为数字影像。本书还将探讨视觉特效在叙事中的应用，从虚拟场景的搭建到超现实元素的呈现，如何在不失真诚的前提下，拓展故事的可能性，创造出令人惊叹的视觉奇观。我们并非鼓励过度依赖特效，而是强调其作为一种强有力的叙事工具，应如何与故事的内核相辅相成，服务于情感的表达和主题的深化。 六、 创作的呼吸：从灵感到呈现的完整流程 《光影流转》并非止步于理论，更注重实践。本书将引导您完成从一个初步的创作想法，到最终影像呈现的全过程。您将学习如何进行前期策划，如何构建镜头语言，如何指导演员，以及如何进行后期制作的艺术决策。本书将强调独立思考与批判性思维的重要性，鼓励您在创作中不断探索，形成自己独特的视觉风格。每一次的创作都是一次呼吸，一次与世界的对话。 《光影流转：数字叙事的艺术与实践》，将帮助您不仅掌握技术，更能培养出一种敏锐的视觉感知能力，学会用影像的语言与世界交流，创造出真正触动人心的作品。无论您是刚刚踏入数字影像领域的新锐，还是渴望提升创作境界的资深创作者，本书都将是您不可或缺的伙伴，为您点亮前行的道路。

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这本书的装帧质量简直是在挑战读者的耐心极限。纸张薄得像蝉翼，印刷墨迹浓淡不一，很多图表和代码块在交叉折痕处几乎辨认不清。更要命的是，全书几乎没有提供任何可供练习的素材资源链接或者配套光盘，这对于一本技术书籍而言是致命的缺陷。学习视频编辑，离开了实践操作，理论讲解就成了空中楼阁。读者必须自行去网络上搜寻与书中描述相匹配的素材，光是这一项准备工作就已经消耗了大量的精力。更不用提书中引用的软件版本似乎停留在十年前的某个版本，很多功能和界面都已经发生了翻天覆地的变化，导致读者在对照学习时会产生强烈的错位感。这本书与其说是供人学习的工具书，不如说更像是一个留给后人研究当年出版行业质量的“文物”。我无法将它带到工作台边，因为它的物理形态完全无法承受高频率的使用和翻阅。

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这本书的章节逻辑混乱得令人发指，仿佛是作者在写作灵感迸发时，将所有零散的想法不加梳理地倾倒在了纸面上。翻开目录，你会发现它一会儿在讲色彩理论，下一页就跳到了音频降噪，紧接着又是一大段关于版权法的枯燥解读。这种跳跃性极强的叙事方式，让读者完全抓不住学习的主线。例如，在介绍到关键帧动画的实现步骤时，它本应提供清晰的软件界面截图和操作步骤，但作者却只是用一段含糊不清的文字描述带过，甚至没有明确指出是哪款软件的菜单路径。这种撰写态度，体现出对读者学习体验的漠视。我试图从中找到一个完整的项目流程演示，从素材导入到最终输出的完整闭环，结果大失所望。书中散落的知识点像是一堆未经打磨的钻石碎片，虽然单个看可能价值不菲，但因为缺乏一个坚实的框架将它们串联起来，最终呈现的效果就是让读者在知识的海洋中迷失方向，根本不知道该从何处着手建立自己的技术体系。

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我原本期待这本书能为我揭示一些行业内部的“独家秘笈”或者独到的艺术见解，然而，它给我的感觉更像是一个大学二年级学生根据课堂笔记拼凑出来的学习资料。书中涉及的“高级技巧”部分，充其量也就是对一些基础效果器的基础功能进行了罗列，完全没有深入挖掘其潜能或者提供任何创新的应用思路。比如，在讨论动态模糊处理时，书中只是机械地描述了“调整快门角度”这一操作，却完全没有探讨在不同帧率下，这种调整对运动感知会产生何种微妙的影响，也没有提供任何与运动设计美学挂钩的讨论。这种浅尝辄止的叙述方式，对于那些已经掌握了基础剪辑技能，想要寻求突破的专业人士来说，简直是一种浪费时间。全书上下，我找不到任何真正能让我眼前一亮的、体现出作者深厚行业经验的洞察力。它似乎只是在努力“填满”页数，而不是在“提供价值”。

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最令人费解的是，这本书在“叙事理论”和“技术实现”之间的平衡把握得极差，两方面都显得力不从心。在探讨蒙太奇理论时，它引用了大量的哲学和电影史的拗口论述，将简单的节奏和并置关系复杂化，读起来让人昏昏欲睡，却又没有提供任何具体的案例分析来佐证这些理论在实际编辑中的应用效果。等到它试图转向技术讲解时，又瞬间从高深的理论殿堂跌落到初级用户的操作手册水平，缺乏对两者之间内在联系的深刻剖析。我希望看到的，是技术如何更好地服务于叙事，是软件工具如何精确地实现特定的艺术构想，但这本书只是生硬地将两者并列，没有搭建起任何有效的桥梁。最终，读者可能会对电影理论产生一些模糊的概念，却不知道如何将这些概念转化为按键和鼠标的精确动作，导致学到的知识点是分裂且无效的。

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这部教材的排版设计简直是一场视觉灾难，那种老旧的宋体字混杂着模糊不清的插图，让人怀疑是不是从哪个尘封已久的图书馆角落里挖出来的。内容上，它似乎将所有理论知识都堆砌在一起，却鲜少提供任何实际操作的指导，就好像一本厚厚的字典，告诉你“剪辑”这个词是什么意思，却从不告诉你如何拿起剪刀。对于一个渴望快速上手的初学者来说，这本书简直是噩梦。它充斥着晦涩难懂的术语，仿佛作者刻意筑起一道知识的高墙，把新手挡在门外。我翻阅了前面几章，试图找到关于时间线管理和多轨编辑的基础概念，结果却被一堆关于胶片时代传输速率的冗长论述所淹没。更令人沮丧的是，书中引用的案例大多陈旧不堪，与现在主流的数字工作流程格格不入，根本无法帮助读者理解如何在现代非线性编辑软件中解决实际问题。与其说这是一本技术指南，不如说它是一份充满历史感的学术论文集，对于想学习视频制作的同行们来说，这本“教科书”的参考价值，恐怕还不如上网搜索几个免费的入门教程来得实在。

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