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出版者:

作者:王其钧

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2009-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787111252627

丛书系列:大学生艺术文化素质丛书

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《尘封的记忆》 这是一个关于追寻的故事。在那个风雨飘摇的年代，历史的洪流裹挟着无数个体，命运如同断线的风筝，飘零无依。本书的主人公，一位名叫林语的年轻学者，毕生致力于挖掘一段被遗忘的往事——一场发生在二十世纪中叶，对整个家族命运产生深远影响的事件。 故事始于林语偶然翻阅到祖父遗留下来的泛黄日记。字里行间，那些模糊而又充满暗示的词句，勾勒出一个久远却又鲜活的世界。日记中提及的“那场风波”、“故人”、“失落的信件”，以及那些难以辨认的人名和地点，都像是一颗颗散落的珍珠，等待着被串联起来，形成一幅完整的图景。林语被祖父的经历深深吸引，一种强烈的使命感油然而生：他要揭开这段尘封的历史，还原真相，也让那些沉默的灵魂得以安息。 为了实现这个目标，林语踏上了漫长的寻访之路。他前往祖父曾经生活过的故乡，那个被岁月侵蚀得面目全非的小镇。在那里，他遇到了许多年迈的故人，他们或许还能记起一些零星的片段，却因时代的禁忌或记忆的模糊而难以启齿。每一次的访谈，都像是在迷雾中摸索，每一次的线索，都可能指向一个错综复杂的谜团。 林语的追寻并非一帆风顺。他需要克服经济上的拮据，忍受旅途的辛劳，更要面对一些陈旧观念的阻碍和有意回避的沉默。有些人因为恐惧过去，选择将记忆深埋心底；有些人则因为立场不同，对历史的解读充满了偏见。然而，林语并未因此放弃。他相信，历史的真相，即使被掩埋得再深，也终有显露的一天。 在寻访的过程中，林语逐渐拼接起家族的命运轨迹。他了解到，在那个动荡不安的时期，家族成员们因为各种原因，走上了截然不同的道路。有的积极投身革命，有的在乱世中艰难求生，有的则被卷入了政治漩涡，成为了历史的牺牲品。这些人物，不再是日记中冰冷的文字，而是鲜活的生命，他们有过爱恨情仇，有过理想与幻灭，他们的选择，构成了那个时代的一抹抹鲜活的色彩。 林语通过搜集散落的信件、官方档案、亲友的口述，以及实地考察，逐步还原了当年事件的来龙去脉。他发现，那场“风波”并非孤立的个体事件，而是时代浪潮下的必然产物，它深刻地影响了林语家族的成员，也折射出那个时代普通人的悲欢离合。他开始理解祖父日记中字里行间的无奈与感慨，也对家族中那些曾经疏远的亲人产生了更深的同情与敬意。 随着调查的深入，一些被刻意抹去的细节逐渐浮现。林语发现，当年的一些“罪人”或许是被冤枉的，而一些“英雄”也并非完美无瑕。他开始反思历史评价的标准，以及记忆的可靠性。他逐渐明白，历史的复杂性在于其多维性和不确定性，每一个个体都可能拥有独特的视角和经历。 故事的高潮，在于林语终于找到了关键的证据——一份被藏匿多年的文件，它清晰地阐述了当年事件的真相，也为那些被误解的亲人正名。这份证据的出现，不仅解开了林语多年的心结，也为他家族的记忆注入了一股新的力量。 《尘封的记忆》并非一本冰冷的学术著作，它更像是一部荡气回肠的家族史诗，一部关于如何在历史的迷雾中寻找真相、如何与过去和解的故事。林语的追寻，既是对历史的探索，也是对自我身份的认知。他在这段旅程中，逐渐成长为一个更加成熟、有担当的人。 本书将带领读者穿越时空，置身于那个风云变幻的年代，去感受历史的温度，去聆听那些被遗忘的声音。它提醒我们，每一个个体，无论其身份地位如何，都是历史的参与者，他们的命运与时代紧密相连。而对于每一个家庭而言，了解和传承家族的记忆，是理解自身根源、走向未来的重要基石。 《尘封的记忆》将以细腻的笔触，勾勒出那个时代的人物群像，展现他们在大时代背景下的挣扎、抉择与坚守。它没有宏大的叙事，只有朴实的情感；没有惊天动地的事件，只有娓娓道来的故事。然而，正是这些平凡的生命，构成了历史最真实的底色。

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阅读过程中，我发现这本书在细节考证和资料的可靠性上做得极其扎实。每当涉及到重要的理论观点或历史事件的转折点时，作者都会非常严谨地标注出主要的参考来源，这对于希望进行深度研究的读者来说，无疑是一个巨大的福音。我尝试着去核对其中引用的几处关于特定艺术运动发起人言论的材料，发现其准确性非常高，这无疑为全书增添了无可辩驳的学术权威性。此外，书中对于一些艺术批评术语的解释，也处理得非常到位，它们不是简单地给出定义，而是通过具体的语境分析，展示了这些术语是如何在历史演变中获得新的生命力和含义的。这种对“知识生成过程”的透明化呈现，让读者在学习艺术史的同时，也学习了如何进行严谨的学术思考。我能感觉到，这不是一本为了赶时髦而仓促出版的书籍，而是作者多年积累、反复打磨的结晶，其沉淀感和厚重感是其他快餐式读物所无法比拟的。

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这本书在探讨艺术与社会变革的关系时，展现出了一种令人信服的批判性深度。它并没有满足于简单地罗列“什么风格在什么时候流行”，而是深入剖析了技术进步、地缘政治冲突乃至消费主义浪潮是如何深刻地重塑了艺术的创作主体、传播媒介乃至艺术品的定义本身。我特别赞赏其中对后现代主义思潮的阐述，作者没有流于对“解构”和“挪用”的肤浅解读，而是将其置于全球化语境下，探讨了身份政治如何成为艺术表达的核心张力。在分析某个特定时期的大众文化现象时，作者引用的案例新颖且具有启发性，例如他将某位先锋艺术家的装置作品与当时新兴的互联网传播模式进行了巧妙的类比，这种跨学科的洞察力，着实让我感到醍醐灌顶。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了一套历史时间线，更在于它提供了一套审视当下复杂世界的分析工具，它挑战了我们对“什么是艺术”的固有认知，迫使我们重新评估艺术在当代社会中的位置和功能。

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我原本以为这本书会是一部艰深晦涩、充满术语堆砌的理论著作，毕竟“当代”和“艺术”这两个词汇的组合，常常让人望而却步。然而，开篇的叙述方式却出乎我的意料地平易近人。作者似乎很擅长将复杂的历史脉络，通过一个个生动的故事或者具体的艺术事件串联起来，叙事的手法更像是跟随一位经验丰富的向导，缓缓地走过二十世纪乃至今日的艺术长廊。他没有直接抛出宏大的理论框架，而是先从某一幅标志性的画作或者某次具有争议性的展览入手，引导我们去思考其背后的社会思潮。这种“以小见大”的切入点，极大地降低了阅读的门槛。我发现自己并不需要时刻停下来查阅背景资料，因为作者总能在不经意间，将必要的历史信息无缝地融入到对艺术现象的分析之中。这种流畅感，使得知识的吸收过程变得自然而愉悦，简直就像在听一场高质量的讲座，而不是啃一本枯燥的教科书。对于想初步了解当代艺术发展脉络的普通爱好者来说，这本书无疑是一个非常友好的起点。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重的质感和恰到好处的磨砂手感，拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉搏。封面选用了一种非常沉稳的深蓝色调，配以烫金的字体，显得既有学术的严谨性，又不失艺术的典雅。我尤其欣赏扉页上那段关于“时间与形式的对话”的引言，短短几句，却为整本书定下了高远的基调。内页的纸张选择也很考究，米白色的纸张有效地减少了阅读时的视觉疲劳，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到酸涩。而且，书中的插图排版简直是一场视觉盛宴。那些高清的艺术作品复制品，色彩还原度极高，细节清晰可见，让人仿佛能透过纸面感受到原作的笔触和光影。相比那些内容塞得满满当当、让人喘不过气的学术专著，这本书在版式上的留白处理得非常得当，疏密有致，真正做到了让读者在阅读文字的同时，也能享受视觉的愉悦。这种对阅读体验的细致打磨，足见出版方的用心良苦，也让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。可以说，光是捧着它，就已经是一种享受了。

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作为一名长期关注西方艺术史的读者，我对于书中对于非西方艺术语境的引入感到非常惊喜和振奋。以往的许多入门或进阶读物，往往将目光局限于欧美中心，导致我们对全球艺术图景的认知存在严重的偏科。而这本书似乎有意地打破了这种藩篱，它花了相当的篇幅去介绍和分析了拉美魔幻现实主义的艺术表达、亚洲特定区域在后殖民语境下的视觉突围，以及非洲当代艺术如何运用传统符号进行现代性的批判性反思。这些内容并非是作为附属或点缀存在，而是被有机地融入到整体的历史叙事中，与西方的主流发展形成了有益的对话和张力。通过这种多维度的视角，我清晰地看到了艺术史的真实面貌——它从来不是一条单一的主干道，而是无数条交织并行、相互影响的河流。这种广博的视野，极大地丰富了我对“当代”这一概念的理解，让我意识到艺术的活力和前沿探索，正在以我们未曾预见的多种形态在全球各地蓬勃发展。

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