威廉·巴特勒·叶芝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海外语教育出版社

作者:David Holdeman

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2008-9-1

价格:31.00元

装帧:

isbn号码:9787544610117

丛书系列:剑桥文学名家研习系列

图书标签:

• 叶芝
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《不朽的颂歌：二十世纪英语诗歌的群星闪耀》 内容简介 本书并非聚焦于某一特定诗人的生平与创作，而是以广阔的视野，为读者精心勾勒出二十世纪上半叶至中叶，英语诗坛波澜壮阔的群像图。我们不再拘泥于单一的、聚焦于爱尔兰文化复兴核心的视角，而是将笔触伸向了整个西方文学的脉络，探讨在两次世界大战的硝烟与现代文明的剧变中，诗歌如何作为时代最敏锐的记录者与反思者，完成其形式与精神的深刻变革。 本书的核心在于对“现代性危机”下诗歌语言的重塑进行深入剖析。我们将考察那些共同塑造了现代英语诗歌面貌的关键流派与思想转变，包括但不限于意象主义（Imagism）的精确与节制，象征主义在英美诗歌中的遗存与演化，以及现代主义（Modernism）对传统格律的颠覆与对碎片化经验的拥抱。 第一章：失落的一代与语言的重建（约300字） 本章将从对维多利亚时代晚期感伤主义的反叛开始。我们将探讨一批在战争的创伤中觉醒的诗人，他们如何认识到旧有的抒情传统已无法承载现代生活的重量。重点将放在如何通过意象的冷峻、清晰和去个人化的表达，来对抗情感的泛滥。我们会分析一些关键的短小、精悍的诗篇，它们如同闪光灯下的瞬间定格，强调“物”的实体性，而非对“物”的浪漫化描述。这种对语言精确度的追求，是整个世纪诗歌革新的基石。我们将侧重于探讨这种“去我化”倾向如何影响了诗歌对公共事件的介入方式，使其更具普遍性和永恒性。 第二章：跨越大西洋的对话：英美诗歌的交汇点（约350字） 二十世纪初，诗歌的中心地带不再仅仅局限于不列颠群岛。本章着重于分析诗歌艺术在跨越大西洋过程中的相互滋养与差异发展。一方面，是植根于欧洲古典文化、但又急切寻求突破的英国诗人群体；另一方面，是深受美国实用主义、广阔地理空间与本土神话滋养的美国诗人群体。我们将对比两位在不同文化背景下，同样致力于“重建”诗歌语言的大师——一位擅长于宏大史诗的结构与对古典典故的戏仿与重构，另一位则以其清晰的白描、对民间口语的吸收以及对美国经验的专注而著称。这种跨文化交流催生了诗歌叙事视角的多元化，也促使诗歌在主题上从对贵族历史的缅怀转向对都市生活、科技进步与异化现象的关注。 第三章：神话、废墟与拼贴的艺术（约400字） 现代主义诗歌的核心特征之一，便是对碎片化经验的整合。本章将深入探讨诗人如何运用“神话方法”——并非简单地复述古代故事，而是将其作为一种结构性的框架，用以组织和批判混乱的当代社会。我们会分析诗歌作品中大量出现的古典典故、多语种的引用、以及跳跃式的蒙太奇手法。这些技巧的运用，反映了诗人对历史连续性的怀疑以及对现代文明意义的追问。我们会详细分析作品中“废墟”意象的反复出现，以及如何通过并置看似无关的元素（如古代雕塑与现代广告语），来揭示时代精神的内在矛盾与张力。这种拼贴不仅是修辞手法，更是一种哲学立场，即在失去中心意义的世界中，重建意义的可能性。 第四章：从学院到街头：抒情诗的再定义（约450字） 随着时代进入战后，诗歌开始在保持其形式探索的同时，重新关注个体的情感和更直接的社会责任。本章将关注那些在严谨的现代主义结构中，开辟出更具个人化、更易于被大众理解的抒情路径的诗人。我们会探讨诗歌在面对政治高压和冷战阴影时所展现出的复杂面貌：一些人转向了更为隐晦、内省的“黑山学派”式的探索，关注禅宗哲学与纯粹的“物之美”；而另一些人则开始回归到对日常经验的朴素记录，通过对具体场景和对话的捕捉，使诗歌重新具备了对普通人生活的贴近性。本书将特别分析那些在不牺牲艺术性的前提下，成功将个人痛苦与时代集体命运联系起来的作品，展现了二十世纪英语诗歌在保持其艺术探索深度的同时，不断尝试拓宽其社会影响力的努力与成就。 总结 《不朽的颂歌》旨在提供一个立体、多维的二十世纪英语诗歌全景图。它探讨了形式的革命如何对应着思想的蜕变，以及诗歌艺术如何在破碎的时代中，努力寻找新的立足点与不朽的表达方式。本书聚焦于群体性的创新与风格的流变，而非单一的个人传记，帮助读者理解这一时期所有伟大诗人共同构建的，那个充满张力与创造力的诗歌世界。

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阅读这本书的体验，与其说是阅读，不如说是沉浸。作者构建了一个如此生动、立体的叶芝形象，让我仿佛置身于他的时代，感受他的喜怒哀乐。无论是他在都柏林的街头游荡，还是他在乡间小屋静思，抑或是他在舞台上激情演讲，这一切都仿佛就在眼前。 我对书中对叶芝的艺术理念的探讨非常感兴趣。他对于“完美的形式”的追求，对于“艺术的超然性”的思考，都让我对艺术创作有了更深的理解。这本书让我意识到，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是心灵的表达和思想的升华。

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这本书的结构安排也相当巧妙。作者并没有按照时间顺序死板地叙述，而是通过主题式的章节，将叶芝的生平、创作、思想和情感进行穿插和呼应。这种跳跃式的叙事方式，反而更能展现出叶芝生命和创作的丰富性和复杂性。我感觉自己像是在品尝一道精心烹制的菜肴，每一口都有不同的风味，但又恰到好处地融合在一起。 我特别喜欢书中关于叶芝与神秘主义的关系的那部分。作者并没有将这些描绘得过于玄乎，而是通过大量的历史资料和叶芝本人的日记、信件，来展现他对于巫术、占星术、甚至轮回转世等思想的探索。这种对非理性世界的探求，反而让叶芝的诗歌增添了一种独特的魅力和深度。

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这本书的语言风格本身就是一种艺术。作者的笔触时而如涓涓细流，娓娓道来；时而又如惊涛骇浪，激昂澎湃。在描绘叶芝的童年和青年时期时，文字充满了青春的活力和对艺术的憧憬；而在讲述他晚年经历的病痛和对死亡的思考时，又流露出一种深沉的忧伤和哲学的智慧。我感觉我不仅是在阅读一个诗人的传记，更像是在与叶芝本人进行一场跨越时空的对话。 书中最令我印象深刻的是，作者如何将叶芝的个人生活与他的诗歌创作紧密地联系起来。那些看似私密的爱恋、家族的遗传、甚至是他参与政治的经历，都成为了滋养他诗歌的重要养分。例如，书中对叶芝与莫莉·奥康纳尔之间那种爱而不得、既是灵感又是折磨的复杂关系进行了深入的探讨，这种解读让叶芝那些充满激情和神秘的诗句，瞬间变得有血有肉，充满了人性的光辉。

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这本书的阅读体验是令人欣喜的。作者的文字功底深厚，能够将复杂的历史事件和深奥的哲学思想，以一种引人入胜的方式呈现出来。我曾经在阅读一些文学评论时感到枯燥乏味，但这本书却能让我欲罢不能。 书中对叶芝在戏剧创作方面的贡献也进行了深入的探讨。我一直对爱尔兰戏剧有着浓厚的兴趣，而叶芝作为“爱尔兰复兴运动”的重要推手，他的戏剧作品，不仅在形式上有所创新，更在思想内容上，深刻地反映了当时爱尔兰社会的现实。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对叶芝的了解仅限于“那个写《当你老了》的爱尔兰诗人”。但读完这本书，我才意识到，这只是他浩瀚文学星空中一颗微弱的光芒。作者为我们打开了一个全新的世界，一个充斥着神话、魔法、民族主义、以及深刻哲学思考的世界。他对叶芝作品的解读，不仅仅停留在表面的文字意义，更深入到他思想的源泉、他情感的内核。 书中对于叶芝与爱尔兰民族运动之间关系的阐述，尤其令人振奋。我看到了一个诗人如何将自己的艺术与国家命运紧密相连，如何用诗歌点燃民族的希望，又如何在政治的漩涡中保持自己的独立思考。这种将文学与现实社会紧密结合的写作方式，让我对文学的社会功能有了更深刻的认识。

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这本书不仅仅是关于叶芝，更是关于时代的精神。作者通过叶芝的人生，折射出20世纪初爱尔兰社会、文化和政治的变迁。我看到了一个民族在觉醒，一个文化在复兴，而叶芝正是这一切的灵魂人物。他对爱尔兰古老神话和民俗的挖掘，以及他对其诗歌的不断革新，都为爱尔兰文学注入了新的生命力。 读这本书的过程，就像在迷宫中探索，每一步都充满了惊喜。作者对叶芝诗歌的解读，往往能从一个意想不到的角度切入，揭示出那些我从未发现的深层含义。这种解构与重构的过程，让我对叶芝的作品有了全新的认识，也更加佩服作者的学识和才华。

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这本书的价值，远不止于一本传记。它更像是一本关于人生、关于艺术、关于信仰的哲学导论。作者通过叶芝的一生，探讨了许多深刻的人生课题，比如如何面对失去，如何追求真理，如何在动荡的世界中保持内心的宁静。 我尤其欣赏书中对叶芝创作中那些“矛盾”的剖析。他既是浪漫主义的拥护者，又是现代主义的先驱；他既追求神秘主义的超验，又扎根于现实的土壤。这种复杂的、充满张力的特质，反而让他的作品更加引人入胜，也更贴近人性的真实。

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这本书让我第一次真正理解了“象征”在诗歌中的重要性。叶芝的诗歌充满了各种各样的象征，而作者通过对这些象征的抽丝剥茧，为我揭示了叶芝内心深处的痛苦、渴望与哲学思考。我曾经觉得叶芝的诗歌读起来有些晦涩，但这本书的出现，如同点亮了前方的道路，让我能够更清晰地看见他诗歌世界的全貌。 尤其让我印象深刻的是，书中对叶芝晚年创作的分析。此时的他，经历了战争、个人情感的挫折，对生命和死亡有了更深刻的体悟。他的诗歌也变得更加凝练、深邃，充满了对永恒的追寻。这种将个人命运与宏大哲学命题相结合的创作方式，着实令人赞叹。

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这本书的出现，对我来说是一场及时雨。我一直对叶芝的诗歌情有独钟，但总觉得隔着一层纱，无法完全领会其中的精髓。这本书就像一个精通双语的向导，为我打开了通往叶芝内心世界的钥匙。 书中对叶芝的诗歌意象和象征的解析，对我来说尤为重要。那些看似零散的意象，在作者的解读下，却能汇聚成一股强大的精神力量，直击我的心灵。我仿佛看到了叶芝用他的诗歌，在与这个世界进行一场深刻的对话，而这本书，则让我成为了这场对话的参与者。

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这本《威廉·巴特勒·叶芝》简直就是一次灵魂的洗礼。我并非文学科班出身，纯粹是出于对那些关于爱尔兰诗人、黄金黎明协会、以及神秘主义的只言片语的好奇，才翻开了这本书。然而，一旦开始阅读，我便无法自拔。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，为我们描绘了叶芝的生平，但绝非流水账式的记录。他深入挖掘了叶芝诗歌背后那些晦涩难懂的象征、他与莫莉·奥康纳尔、奥尔葛·史密斯等女性之间复杂而深刻的情感纠葛，以及他对爱尔兰民族独立运动所倾注的热情。 我尤其被书中对叶芝创作历程的剖析所打动。从他早期受拉斐尔前派影响，追求浪漫主义的诗风，到后来受到象征主义思潮的洗礼，逐渐形成自己独特的风格，这一转变的过程被描绘得淋漓尽致。作者并没有回避叶芝诗歌中那些看似矛盾和难以理解的部分，反而借由大量的史实和叶芝本人的论述，为我们一一解读。比如，书中对叶芝《驶向拜占庭》一诗的解读，将其置于叶芝人生晚年对艺术、生命和永恒的思考之中，那种苍凉而又充满力量的意境，至今仍在我脑海中回荡。

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已经失去看一本书的心境了，难免读得有点浮躁，下次再来

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很好的一套书。。。 很喜欢的诗人

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