具体描述
建筑是知性和理性的产物，完全承受着人们经年累月活动在其中，所以对于房间的布局必须仔细考虑，任何细节也不能放过。
建筑是感性和梦想的产物，是色彩、线条、材料、形态所构成的不可动摇的和谐。
建筑这种东西，如果忽视了风土和气候便不够完整；那些位于建筑中不同造型的物体，能够给予空间某种紧张感和跳跃感。
建筑本身必须是一个有效的立体结构。其空间价值只有当您将自己置身其中，亲眼去看、倾耳静听、用手掌去抚摸接触，才能细细品味、深深了解……
本书是在走访了那些令人心情舒畅、使时时回想起来的“意中的建筑”之后，就它们的印象和魅力，想起什么就写什么的情况下所完成的东西。原本它便不是研究类书籍，既没有精致的分析，也没有深刻的考察。所以本书就像是镶嵌着插画和照片的画册，随你的喜爱，从任何章节开始读起都无妨。本书谨献给那些心中拥有珍藏的宝物，而且细心呵护它的人，也就是说对“意中的建筑”这个词句，能产生共鸣的读者。
《意中的建筑•空间品味卷》
管窥巨匠的建筑图面 萨伏伊别墅 设计 柯布西耶 1931年 法国 普瓦
一百二十八片消失的雨户 掬月亭 江户时代初期 香川县高松市
化腐朽为神奇的点金术 古堡美术馆 设计 卡洛•斯卡帕 1964年（原14世纪建筑物） 意大利 维罗纳
好不容易才到达的旅途终点 檀一雄在能古岛的家 福冈县福冈市
《第三个人》躲入的下水道 维也纳的下水道 19世纪中叶 奥地利 维也纳
在轻松的自然状态下施工大吉 续•我的家 设计 清家清 1970年 东京都大田区
风景中的葬礼 森林墓园 设计 埃里克•冈纳•阿斯普朗德 1940年 瑞典 斯德哥尔摩
幽禁思想家的雅致牢房 丰多摩监狱 设计 后藤庆二 1915年 东京都中野区
森林中的十字架 奥塔涅米礼拜堂 设计 赫基与凯伊加•塞伦 1957年（1978年重建）芬兰 奥塔涅米
我心中的楼梯间 旗之台车站 1951年 东京都品川区
华生啊，居住方法即生活方式 夏洛克•福尔摩斯博物馆 1815年 英国 伦敦
在冲绳的家午睡后的感觉也很愉快 中村家住宅／铭苅家住宅 18世纪中叶 冲绳县北中城村/
1906年 伊是名村
与生物学者的二人三脚 沙克生物学研究所 设计 路易•康 1965年 美国 加利福尼亚州 拉斐特
读者参观导引
结语
作者简介
中村好文
1948 年生于日本千叶县，1972 年毕业于武藏野美术大学建筑系。1976 年到 1980 年，在吉村顺三设计事务所工作。1981 年设立旅鼠屋事务所（Lemming house）。1987 年以“三谷先生的家”获得第一届吉冈奖。1993 年再以“一系列的住宅作品”获得第十八届吉田五十八奖特别奖。现在，担任日本大学生产工学部居住空间设计课程教授。
中村好文先生自学生时代起，就有志于把住宅设计和家具设计当做一生的工作。自创业以来，已经设计过上百间住宅以及各色各样的家具。除了建筑专业外，他还以喜爱旅行和料理、轻妙洒脱的随笔作家身份而为众人所知。从其著作可以感受到作者是个纤细、柔和、风趣的艺术家，所以文 章中常可以见到诸如游戏之心、余裕、自然体这样的词汇。他每天和事务所的人一起用早餐，自己也和同事一同抽签以决定早餐的工作任务，有时担任采购，有时担任烹饪。他认为生活不只是工作，所以过普通人的生活，乃是住宅设计上非常必要的条件。建造一个家，最令人愉快的是能够与住在那个家的灵魂或精神（spirit）相遇的一瞬间。而所谓舒适的空间，就是能让自己感觉自然的地方，所以他心中理想的家就是感觉能够像穿着牛仔裤这种居家服的家。
他的主要建筑作品有：“三谷さんの家”（1986）、“朝吹さんの家” （1991）、“ 清 水高原の家”（1992）、 “上缢の家”（1993）、“今村家改修”（1994）、“美术馆 as it is”（1995）、 “扇が谷の家”（2001）、“风子ハゥス（2002）、“REI HUT”（2003）等。
目录信息
读后感
《意中的建筑 空间品味卷》 前几天女儿的老师去看望生病的同学，正好在一个小区，顺便到我家做客。李老师也很爱看书，特别喜欢现当代文学，可是我发现这么多年，我很少读文学书了，不读文学读什么？我也说不上来，科技？哲学？历史？也许现在读的书很难再用学科来划分了吧...
评分四本書一氣讀完，讀后感索性都放一起了。 讀中村好文的書很愜意，他除了建築師專業的眼光和執着的精神之外，更有一份熱愛自然、熱愛“生活”的情懷和情趣，跟着他走近住宅，走進建築，會自然而然地融入“透明而靜謐的時間”裏。。。 更值得一提的是，他對讀者溫煖而細緻的心...
评分建筑，或规模宏大或玲珑精巧、或东方韵味或西洋风情、或沉稳古典或现代奔放，无论知名与否，其对美的追求都是共通的；而对不同空间的诠释却是每一座建筑所特有的。只有置身在空间中，亲眼去看、倾耳静听、用手掌去抚摸接触，才能了解建筑的价值。 一座建筑，一个空间表情。 你...
评分做个勤奋的设计师，是我看完此书的第一感觉。懒惰和勤奋都是有参照物的，跟中村相比我就是个懒惰的人。 遇见中村是在几年前的住宅设计课上，老师拿了一些书作为资料，其中就有他的书，在书上看见他为自己的家设计的房子，心中不由发出羡慕嫉妒恨，以后我也想慢慢经营起自己的家...
评分建筑，或规模宏大或玲珑精巧、或东方韵味或西洋风情、或沉稳古典或现代奔放，无论知名与否，其对美的追求都是共通的；而对不同空间的诠释却是每一座建筑所特有的。只有置身在空间中，亲眼去看、倾耳静听、用手掌去抚摸接触，才能了解建筑的价值。 一座建筑，一个空间表情。 你...
用户评价
初次接触《意中建筑•空间品味卷》，我最先被吸引的，是它对“品味”二字的独特诠释。在我以往的认知里，建筑和空间的美学往往与宏大叙事、前沿技术或是某种特定的风格流派紧密相连。然而，这本书却将焦点放在了更为私密、更为个人化的层面——“意中”。这不仅仅是对理想空间的描绘，更像是一种对居住者内心需求和情感寄托的深度挖掘。书中有一段关于极简主义住宅的论述，作者并没有将其简化为冰冷的几何线条和纯粹的功能性，而是深入剖析了在这种看似“空无一物”的空间背后，蕴含着使用者对内心平静、对生活本质的追求。他通过对不同材料肌理的细致描述，对光线在不同时间段如何“游走”在空间中的细腻捕捉，勾勒出了一种返璞归真的意境。我尤其对书中对“尺度感”的讨论印象深刻，无论是大到城市广场的尺度，还是小到一张扶手椅的尺寸，都直接影响着人们在其中的感受。作者巧妙地将建筑理论与生活体验相结合，让我们明白，一个真正“意中”的空间，并非是冰冷的数据堆砌，而是能够与人的情感产生共振，能够承载生活的温度。我记得书中有提到一个关于“院落”的设计，作者将其描述为“包裹而又开放”，这种矛盾而又和谐的特质，恰恰呼应了现代人在追求私密性的同时，又不乏对社区交流的渴望。整本书读下来，感觉就像是跟随一位老友，在不同的空间里漫步，听他讲述那些藏在建筑肌理之下的故事，感受那些隐藏在设计细节中的匠心。它教会我，真正的品味，是对生活本质的理解，是对内心需求的尊重，是对空间与人之间关系的深刻洞察。
评分《意中建筑•空间品味卷》给我带来的，是一种前所未有的沉浸式阅读体验。这本书的魅力，在于它将抽象的建筑理念，通过生动细腻的文字，转化为触手可及的空间感受。书中有一章，描绘了一个山间小屋的设计，作者用大量的笔墨去捕捉风吹过竹林的声音，阳光透过窗棂洒下的斑驳光影，以及雨水滴落在屋檐上的节奏。我读到这里，仿佛真的置身于那个宁静的山谷，耳畔是自然的乐章，眼前是诗意的画面。他不仅仅是在介绍一个建筑，更是在营造一种氛围，一种与自然和谐共生的生活方式。我尤其欣赏作者在处理“光”与“影”上的功力，他懂得如何利用自然光，让空间变得灵动而富有层次，懂得如何通过人工照明，营造出温馨而私密的氛围。书中对木材、石材等自然材料的运用，也进行了深入的探讨，不仅仅是材质本身的质感，更是它们随着时间推移而产生的变化，以及这种变化如何赋予空间更深厚的生命力。我记得作者提到，一个真正好的空间，应该能够随着居住者的生活而“成长”，它不应是一成不变的，而是能够记录下生活的痕迹，承载着岁月的沉淀。这本书给我带来的启示是，建筑不仅仅是遮风挡雨的物理空间，更是一种情感的载体，一种生活哲学的体现。它让我开始用一种全新的视角去观察和体验我所处的环境，去发现那些隐藏在日常中的美好，去思考什么是真正让我感到舒适和愉悦的空间。
评分不得不说，《意中建筑•空间品味卷》是一本非常“走心”的书。它没有刻意追求华丽的辞藻，也没有故作高深的理论，而是用一种非常平实、真诚的语言，与读者进行一次关于建筑与空间的深入交流。我最欣赏的一点是，作者并没有将建筑设计局限于宏伟的公共建筑，而是将目光投向了更加贴近生活的个体空间，比如书房、卧室，甚至是餐厅的一角。他深入探讨了在这些有限的空间里，如何通过精巧的设计，来提升生活的品质。书中有一段关于“收纳”的描写，与其说是介绍如何整理物品，不如说是探讨如何通过合理的收纳，来达到一种“视觉上的宁静”，如何让空间回归其本质的功能，而不是被杂物所淹没。这让我联想到自己家中的书架，常常被各种书籍挤得满满当当，而这本书提醒了我，也许更重要的不是拥有多少，而是如何“呈现”和“留白”。作者还对“色彩”在空间中的运用，进行了非常细致的分析，他并不是简单地列举色彩搭配的原则，而是深入探讨了不同色彩所带来的心理感受，以及如何通过色彩的运用，来影响人的情绪和行为。我记得书中有一段，关于一个儿童房的设计，作者巧妙地运用了明亮而柔和的色彩，营造出一种活泼而又温馨的氛围，让孩子在其中能够自由地玩耍和成长。这本书最大的价值在于，它让我们明白，建筑和空间的设计，最终是为了服务于人，是为了提升人的生活体验。它鼓励我们去思考，去感受，去创造属于自己的“意中”空间。
评分《意中建筑•空间品味卷》带给我的，是一种对“侘寂”（Wabi-sabi）美学的更深层次的理解，并将其延伸到空间品味上来。这本书并没有直接使用“侘寂”这个词，但字里行间流露出的对朴素、自然、不完美之美的追求，与侘寂的精髓不谋而合。作者在描述一些老宅改造的案例时，并没有刻意去掩饰岁月的痕迹，反而将那些斑驳的墙壁、古老的木梁，视为一种独特的“肌理”，一种历史的沉淀。他认为，真正的空间品味，并非是追求极致的光洁与完美，而是在于接受和欣赏事物本身的“不完美”，在于从中发现一种独特的韵味。我尤其喜欢书中对“物质的呼吸”的描绘，作者用非常诗意的语言，去形容那些经过时间洗礼的材料，它们所散发出的独特的气息，它们所承载的故事。这与我对“侘寂”的理解非常契合，即事物的美，在于其自然的老去，在于其材质本身的质感，在于其不经意间流露出的朴拙与宁静。这本书让我开始重新审视那些看似“老旧”或“不完美”的物品和空间，去发现它们身上蕴含的独特之美。它鼓励我去拥抱那些不经修饰的真实，去寻找那些带有岁月痕迹的韵味。这不仅仅是对建筑和空间的理解，更是一种对生活态度的一种启发，一种对“少即是多”，对“无为而治”的深刻体会。
评分我与《意中建筑•空间品味卷》的相遇，可谓是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。我一直在寻找一本能够真正打动我，能够让我对“家”这个概念有更深理解的书，而这本书恰好满足了我所有的期待。它没有给我灌输任何僵化的设计理论，而是通过一个个鲜活的案例，向我展示了什么是真正“意中”的空间。书中有一个关于“光线的编织”的章节，作者用生动的笔触，描绘了不同时间、不同季节，光线如何在空间中舞蹈，如何在墙壁上投下迷人的光影。我读到这里，仿佛真的能够感受到阳光穿过窗户，洒在木地板上的温暖，感受到傍晚时分，夕阳余晖将房间染成一片金黄的静谧。这种对光影的极致追求，让我明白了，一个好的空间，不仅仅是物质的堆砌，更是对“氛围”的营造。我曾经也尝试过在家中布置一些灯光，但总觉得缺少了那种自然而然的温馨感，而这本书让我明白了，真正的光影之美，源于对自然光的理解和对空间形态的把握。作者还对“声音”在空间中的作用，进行了非常细致的探讨。他认为，一个理想的空间，应该是能够“静”下来的，它能够屏蔽外界的喧嚣，让居住者获得内心的平静。这让我联想到，自己家中的隔音效果一直不太理想，常常被楼下的吵闹声所干扰。这本书提醒了我，隔音设计，也是空间品味的重要组成部分，它关乎着我们能否拥有一个真正属于自己的宁静之地。
评分《意中建筑•空间品味卷》这本书，让我对“空间的生命力”有了全新的认识。它并非一本关于如何建造宏伟大楼的书，而是聚焦于那些能够与人产生情感连接，能够随着时间而“生长”的空间。作者在书中，多次强调了“材料的温度”和“时间的痕迹”。他认为，那些经过时间洗礼的材料，比如风化的木头、斑驳的砖墙，本身就蕴含着一种独特的生命力，一种能够引起人们共鸣的“故事感”。我尤其喜欢书中对“自然材料”的运用进行的反思。作者并没有盲目追求新奇的材料，而是鼓励人们去关注那些最基本、最原始的材料，去感受它们所带来的质朴和温暖。他认为，这些自然的材料，能够让空间更具生命力，能够让居住者感受到与自然的连接。我曾经住过一个老房子，里面的木地板经过多年的踩踏，已经留下了深深的印记，虽然有些地方已经磨损，但那种独特的质感，却是我在任何新房子里都找不到的。这本书让我明白，空间的生命力，并不在于它的“新”，而在于它的“活”，在于它是否能够承载故事，是否能够与人产生情感的交流。它让我开始去欣赏那些不完美，去拥抱那些带有岁月痕迹的物件，去理解什么是真正具有生命力的空间。
评分这本《意中的建筑•空间品味卷》真是让我眼前一亮，购入这本书的初衷，其实是对“意中”这两个字颇为好奇，总觉得它蕴含着一种难以言喻的情感，一种对心之所向的建筑和空间的不懈追寻。拿到书后，翻开第一页，就被其精美的排版和细腻的文字所吸引。它并非那种枯燥乏味的建筑理论书籍，更像是作者娓娓道来的空间叙事。我特别喜欢其中对一些老建筑改造的案例分析，作者并非简单地罗列技术参数，而是深入探讨了改造过程中，如何平衡历史的厚重感与现代的功能需求，如何在保留原有韵味的同时，注入新的生命力。其中有一章，详细描述了一个废弃工厂变身为艺术空间的过程，那种从破败到新生，从冰冷到充满温度的转变，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。我仿佛能感受到工人们挥洒汗水，设计师们冥思苦想，最终将昔日工业的遗迹打造成如今吸引无数目光的文化地标。这种对空间“品味”的解读，在我看来，不仅仅是视觉上的美学，更是一种情感的共鸣，一种对过往的尊重与对未来的期许。书中的图片质量也非常高，每一张都经过精心挑选，构图讲究，光影绝佳，仿佛能透过照片直接触摸到建筑的肌理，感受到空间的呼吸。我常常会花很长时间，对着一幅图片，想象自己就站在那里，感受那里的氛围，聆听那里的故事。这本书的意义，远不止于一次阅读，更像是一次与优秀建筑和空间的一次深度对话，一次心灵的洗礼。它让我开始重新审视自己身边的空间，去发现那些被忽略的美好，去思考什么是真正打动人心的“意中”之境。
评分《意中建筑•空间品味卷》的阅读体验，如同在品味一杯陈年的佳酿，越品越有味。它并非那种能够让你在短时间内get到所有要点的书，而是需要你慢慢去咀嚼，去体会。书中对“流动性”的强调，让我印象深刻。作者认为，一个好的空间，不应该是一个个孤立的“盒子”，而应该是一个能够让生活“流动”起来的地方。他通过对一些开放式设计、转角设计、以及巧妙的动线规划的描述，展现了如何让空间更加人性化，更加便于生活。我尤其喜欢书中对“家具”在空间中的作用的探讨，作者认为，家具不仅仅是摆设，更是构成空间的重要元素，它们与墙壁、地面、天花板共同协作，共同塑造出空间的整体氛围。他并没有局限于传统的家具摆放方式，而是鼓励读者去思考，如何通过家具的选择和布局，来创造出更加灵活多变的居住体验。我曾经也为如何摆放家中的家具而苦恼，总是觉得怎么摆都不太满意。这本书给了我新的启发，让我明白，家具的选择和布局，不仅仅是为了满足功能需求，更是为了创造一种“意境”，一种属于自己的生活方式。它让我开始用一种更具创造性的眼光，去审视我所拥有的空间，去思考如何让我的家，成为一个真正能够承载我生活热情的地方。
评分《意中建筑•空间品味卷》这本书，给我最深刻的感受，是一种“不谋而合”的共鸣。在阅读的过程中，我常常会发现，作者所描述的那些对于理想空间的设想，恰恰是我内心深处一直以来所追求的。书中对“模糊边界”的设计理念的探讨，尤其让我眼前一亮。作者并没有将室内与室外、功能区域之间设定僵硬的界限，而是通过巧妙的设计，让空间得以流动和渗透。比如，一个半开放式的厨房，既能满足烹饪的需要，又能让家人之间的互动更加密切；一扇通往花园的落地窗，将室外的自然景致引入室内，让空间显得更加开阔和富有生机。我曾经也幻想过这样的空间，希望它既能有属于自己的独立天地，又不至于与外界完全隔绝。这本书让我明白，这种“模糊边界”的设计，并非是简单的空间划分，而是对一种更自由、更开放的生活方式的向往。作者还对“细节”的关注，也让我印象深刻。他认为，一个优秀的建筑，不仅仅在于其宏观的形态，更在于那些隐藏在细节之处的匠心。比如，门把手的材质和触感，踢脚线的处理方式，甚至是一盏灯的亮度，都能够影响到人在空间中的整体感受。我回想起自己曾经住过的几个地方，有些地方虽然看起来很气派，但总觉得缺少了那么一点“人情味”，也许就是因为在细节上有所欠缺。这本书，就像一位循循善诱的导师，引领我一步步去发现那些被忽略的美好，去理解建筑与空间背后所蕴含的生活哲学。
评分《意中建筑•空间品味卷》这本书，给我最大的启示，是关于“留白”的哲学。在现代社会，我们常常被各种信息、各种物品所包围，生活空间也常常被填得满满当当。而这本书，却用非常篇幅，去探讨“空”的力量。作者认为，真正的空间品味，并非是把空间填满，而是懂得“留白”。他通过对一些极简主义设计，以及对东方传统园林艺术的解读，展现了“留白”所带来的宁静、开阔和想象空间。我尤其喜欢书中对“负空间”的论述，即那些被物体所占据的空间之外的区域，这些“负空间”同样能够影响到我们对空间的感知，它们能够引导我们的视线，能够营造出一种微妙的氛围。这让我联想到，家中的书架上，常常堆满了书籍，而书中提醒我，也许更重要的是，为思想留出一些“空地”，为心灵留出一些“空间”。这种“留白”的哲学，不仅仅体现在建筑和空间的设计上，更是一种对生活态度的一种启示。它鼓励我们去去除不必要的繁杂，去关注那些真正重要的东西，去创造一个能够让心灵得以放松和舒展的空间。这本书，就像一位智慧的长者，用他的经验和洞察，引领我去发现空间中那些被忽略的美，去理解“少即是多”的深刻含义。
评分幽禁思想家的雅致牢房 丰多摩监狱 很精彩的图和文字
评分翻译的略不好，日语语法直译，不过作者的感觉很细微，以后要把旅行的当下感觉多记录，都是些稍纵即逝的东西
评分感性的文字背后，是理性的观察和分析。字里行间流露出日本设计师特有的幽默、细心，以及充满善意的想象力。
评分福尔摩斯博物馆平面图
评分清家清
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