Hundertwasser

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出版者:Taschen America Llc
作者:Wieland; Furst, Andreas; Rand, Harry; Hundertwasser Schmied
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9783822841082
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
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具体描述

好的,这是一本名为《时间的织锦》的图书简介,其内容与“Hundertwasser”一书完全无关。 图书简介:《时间的织锦》 作者: 艾米莉亚·凡·德·维尔德 (Emilia van der Velde) 装帧形式: 精装,内含多幅手绘插图及历史地图复刻件 页数: 680页 出版社: 晨曦之光文史出版社 尘封的卷轴:一场跨越千年的文明考古 《时间的织锦》并非一本单纯的历史教科书,它是一次深入历史肌理的探险,一次对“人类共同经验”的精妙编织。作者艾米莉亚·凡·德·维尔德,一位以其严谨的考据和充满人文关怀的叙事风格著称的独立历史学家,耗费二十年光阴,游历了七大洲的偏远角落,试图解构那些被主流历史叙事忽略、被时间洪流冲刷得几近湮灭的文明节点。 本书的核心论点在于:所有伟大的文明兴衰,其深层驱动力并非简单的战争或资源掠夺,而是个体如何感知和组织“时间”的结构性差异。 凡·德·维尔德将目光投向了那些在历史舞台上昙花一现,却在文化遗产上留下了深刻烙印的社会形态。 第一部分:流沙上的城邦——早期时间的量度与感知 本书伊始,作者将我们带回了公元前三千年的美索不达米亚平原与尼罗河流域。但她关注的焦点并非苏美尔的楔形文字或埃及的法老制度,而是他们如何发明了时间。 凡·德·维尔德细致地分析了早期祭司阶层如何将天文观测转化为宗教律法,塑造了集体的时间观。例如,她通过对古代苏美尔泥板上农业记录的重新解读,揭示了“季节性重复”的概念如何从纯粹的自然现象,演变为社会契约和道德规范的基础。她引入了“同步性偏差”的概念,探讨了巴比伦的“线性时间”与克里特岛米诺斯文明的“循环时间”在社会组织、法律制定甚至艺术表达上的根本冲突。 尤其引人入胜的是,作者对“失落的阿卡迪亚”的细致推演。她通过对比不同文化对“黎明”与“黄昏”的文学描述,构建了一个理论模型,用以解释为何某些以和谐著称的早期社会,最终在面对外部时间系统(如阿卡德帝国的统一历法)的冲击时,会迅速瓦解。她的论证充满了令人信服的细节,包括对古老日晷和水钟的工程学分析。 第二部分:垂直的帝国与水平的贸易——空间如何扭曲时间 进入古典时期,本书的视角转向了横跨欧亚大陆的庞大帝国——罗马与汉朝。作者巧妙地将地理学融入时间史学。她认为,罗马帝国的强大,在于其建立了“效率导向的匀质时间”——从罗马到卡斯蒂利亚,一天的长度和工作节奏是统一的,这极大地促进了军事调动和法律执行。 然而,凡·德·维尔德也对罗马的时间观提出了尖锐的质疑。她通过对坎帕尼亚地区农庄遗址的考古报告进行交叉比对,发现在帝国边陲,地方性的、基于农耕节奏的“慢时间”从未真正被消除。这种“垂直的帝国时间”与“水平的乡土时间”之间的张力,才是帝国后期社会矛盾的温床。 在对比章节中,作者聚焦于丝绸之路上那些中转站的商业共同体。她描述了粟特商人如何创造了一种独特的“交易时间”——一种高度灵活、基于信任和即时反馈的计量系统,它游离于任何既定帝国历法之外,成为了一种跨越国界的、真正意义上的“全球化时间”。这些商人的贸易信件和账簿,在作者手中,成为了解读古代商业伦理的密码。 第三部分:信仰的熔炉与静止的钟摆——中世纪的永恒与片刻 中世纪的叙事部分是全书最为诗意和哲学的一章。凡·德·维尔德搁置了教皇与皇帝的权力斗争,转而探讨了修道院如何成为“时间的避难所”。她深入研究了本笃会和熙笃会修道士的《日课》(Opus Dei),揭示了“祈祷的重复性”如何构建了一种超越尘世循环与线性的“永恒时间”。 作者花了大量篇幅分析了中世纪晚期城市兴起与钟表技术发展之间的复杂关系。当机械钟表开始在城市广场上轰鸣时,它不仅仅是一个报时工具,更是一种激进的社会工程学实践——它将神圣的、由上帝主宰的时间,“商品化”并“分割”成了可交易的、精确的单位。她通过分析中世纪行会章程中对“工作时长”的首次严格界定,展示了现代劳动态度的萌芽。 第四部分:加速的悖论——现代性与时间碎片的重构 最终,全书的焦点投向了工业革命与信息时代的交汇点。凡·德·维尔德认为,标准化时间(格林威治标准时间)的建立,是人类历史上最激进的时间统一运动,它服务于铁路时刻表和全球资本的流动。 然而,她敏锐地指出,随着电报、电话直至互联网的发明,我们进入了一个“加速的悖论”时代:我们拥有了前所未有的快速交流能力,但个体对时间的“感知深度”却在急剧萎缩。作者通过对二十世纪初先锋派艺术(如未来主义的动态表达)与同时期的心理学研究(如意识流文学)的交叉分析,论证了现代人如何被困在由技术驱动的“即时满足”的幻觉中,而失去了对“等待的价值”的理解。 结论:编织未竟的未来 《时间的织锦》的结尾并非一个简单的总结。凡·德·维尔德以一种开放的姿态,邀请读者审视我们当下对时间管理的焦虑。她提醒我们,时间并非一个客观存在的容器,而是人类集体心智所创造的、可以被协商、被重新定义的文化建构。 本书文笔优美,史料扎实,对非专业读者友好,同时具备极高的学术价值。它迫使我们停下来,反思那些我们习以为常的节奏、截止日期和“效率至上”的信条,去探寻在这些表面之下的,人类文明数千年间关于“存在”的真正旋律。这是一部关于我们如何生活、以及我们如何“度过”生命的书。 读者评价节选: > “凡·德·维尔德成功地将考古学、人类学和哲学融为一炉。读完此书,我再也无法用从前的眼光看待我的日程表了。” —— 《历史评论季刊》 > “令人惊叹的跨学科整合。她笔下的古代世界不再是僵硬的遗址,而是流动的、呼吸着不同时间节奏的生命体。” —— 费奥多·科瓦奇,普林斯顿大学教授

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Hundertwasser》这本书,对我来说,更像是一次关于“自由”的探索之旅。Hundertwasser本人就是一个自由灵魂的象征,他的生活方式、他的艺术创作,无不体现着对传统束缚的蔑视和对个体创造力的极致追求。我一直对那些敢于挑战权威、走自己道路的艺术家抱有极大的敬意,而Hundertwasser无疑是其中最耀眼的一颗星。书中对于他早期经历的描述,以及他如何从一个普通的艺术学生成长为一位世界闻名的艺术家,充满了鼓舞人心的力量。他对于“直线是罪恶”的宣言,不仅仅是他对建筑风格的个人偏好,更是一种对工业化时代千篇一律、缺乏灵魂的制造模式的批判。他所推崇的有机、不对称、充满色彩的风格,是对生命本源的回归,是对个体独特性的尊重。我尤其着迷于书中对于他建筑作品的解读,那些如同童话般梦幻的房屋,仿佛从大地中生长出来,与周围的环境浑然一体。它们打破了人们对建筑的固有印象,展现了一种全新的可能性:建筑可以是有生命的,可以是有情感的,可以与居住者产生共鸣。阅读这本书,我感受到了一种释放,一种打破思维枷锁的轻松感,让我更加坚定地相信,每个人都有权利去追求属于自己的自由,去创造属于自己的独特世界。

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《Hundertwasser》这本书,对我而言,是一次对“秩序”的重新定义。我一直以来都对那些敢于挑战传统观念、提出颠覆性思想的艺术家深感着迷,而Hundertwasser无疑是其中的杰出代表。他对于“直线是罪恶”的独特观点,并非仅仅是艺术上的偏好,更是一种对现代社会过度追求机械化、标准化、缺乏人情味的工业文明的深刻反思。书中对他建筑作品的细致描绘,让我看到了一个完全不同的世界:没有笔直的墙壁,没有规整的窗户,取而代之的是流畅的曲线、不对称的布局以及与自然和谐共生的设计理念。这些作品,如同从大地中生长出来的有机体,充满了生命力,也充满了不可预测的惊喜。我尤其欣赏书中对Hundertwasser“人人都是建筑师”理念的阐释,他鼓励普通人参与到自己居住环境的改造和设计中,让每一个家都成为独一无二的艺术品。这种将艺术的民主化,以及对个体创造力的充分肯定,给我留下了深刻的印象。阅读这本书,我不仅看到了Hundertwasser在艺术上的独特造诣,更重要的是,他引导我思考,什么是真正的“秩序”。它不应该是冰冷的、僵化的,而应该是充满生命力、充满变化的、能够与人产生共鸣的。这本书是一次关于打破固有思维模式的启迪,它让我更加珍视生命中的不确定性和多样性。

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《Hundertwasser》这本书,对我来说,是一场关于“疯狂”的致敬。我一直以来都对那些敢于挑战常规、拥抱非理性、甚至被视为“疯狂”的艺术家抱有极大的兴趣,而Hundertwasser无疑是其中最令人着迷的一位。他用他的作品,将人们对“正常”和“美”的定义彻底颠覆。书中对他建筑作品的描绘,让我仿佛置身于一个奇幻的童话世界:那些扭曲的墙壁、不对称的窗户、以及色彩斑斓的屋顶,都充满了孩童般的想象力和不受约束的创造力。这些建筑,与其说是房屋,不如说是艺术家内心世界的具象化,是生命力在物质形态上的自由奔放。我特别欣赏书中对Hundertwasser“生命是有机的、不规则的”哲学观的阐述,他反对一切形式的僵化和单调,鼓励人们拥抱变化、拥抱不完美。他认为,正是这些“不完美”赋予了生命以独特的魅力和活力。阅读这本书,我不仅被Hundertwasser的艺术才华所折服,更重要的是,他引导我思考,在“疯狂”的背后,或许隐藏着更深层次的智慧和对生命本源的理解。这本书是一次关于打破思维界限的启迪,它让我更加珍视生命中的惊喜和未知。

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初次翻开《Hundertwasser》,便被那封面独特的设计所吸引,一种扑面而来的生命力和艺术家不拘一格的灵魂仿佛已经跃然纸上。我一直对那些打破常规、挑战传统美学界限的艺术家充满好奇,而Hundertwasser无疑是其中的佼佼者。他的建筑作品,那些扭曲的线条、不对称的窗户、随处可见的绿色植被,甚至是那些被戏称为“不规则”的屋顶,都散发着一种原始而又充满活力的生命力。阅读这本书,就像是在跟随一位先知,他用自己的双手和思想,为我们揭示了一个截然不同的世界观。他对于“直线是罪恶”的坚持,不是一种简单的反叛,而是一种深刻的哲学思考,是对工业化、机械化时代人们精神枷锁的解放。我尤其着迷于他对于色彩的运用,那些大胆而鲜明的撞色,如同大自然的调色盘被泼洒在建筑之上,充满了喜悦和生机。这本书不仅仅是关于一个艺术家的传记,更像是一次心灵的洗礼,让我重新审视自己与周遭环境的关系,思考什么是真正的和谐与自由。每一次翻阅,都能发现新的细节,感受到新的惊喜,仿佛与Hundertwasser的灵魂进行着一场跨越时空的对话,他的思想如同种子,在我心中生根发芽,让我对生活充满了更多的热情和创造力。这本书提供了一个全新的视角,去理解和欣赏那些被主流审美所忽视的“不完美”,并从中发现其内在的深刻意义和独特的美。

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《Hundertwasser》这本书,在我看来,是一部关于“自然”的颂歌。我一直对那些能够将艺术与自然完美结合的艺术家怀有深切的敬意,而Hundertwasser无疑是其中的佼佼者。他将大自然视为最伟大的灵感来源,并将其有机、不规则、充满生命力的形态融入到自己的创作之中。书中对他建筑作品的描述,让我看到了一个完全不同的世界:那些如同从大地中生长出来的房屋,有着扭曲的墙壁、不规则的窗户,以及被绿色植物覆盖的屋顶。这些建筑不仅仅是人类的居所,更是与自然和谐共生的生命体。我尤其着迷于书中关于Hundertwasser“人与自然共生”的理念,他坚信人类不应该凌驾于自然之上,而是应该成为自然的一部分,去尊重、去模仿、去融合。他将植被引入建筑,将屋顶变成花园,将墙壁变成画布,这种将人造物与自然界无缝连接的方式,不仅创造了独特的视觉美感,更传递了一种深刻的环保意识。阅读这本书,我不仅欣赏到了Hundertwasser在艺术上的独特造诣,更重要的是,他引导我重新审视了自己与自然的关系。他鼓励我们去感受自然的美好,去拥抱生活中的不完美,并从中发现生命的无限可能。这本书是一次关于自然之美的探索,它让我更加热爱并珍视我们所处的这个美丽星球。

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《Hundertwasser》这本书,为我打开了一扇通往“生命”本质的大门。我一直认为,伟大的艺术不仅仅是视觉上的享受,更是能够触动灵魂、引发思考的精神盛宴。Hundertwasser无疑做到了这一点。他的作品,无论是绘画、建筑还是设计,都充满了蓬勃的生命力,仿佛每一个色彩、每一个线条都在歌唱。书中对于他作品背后所蕴含的哲学观的阐述,让我对“生命”有了更深刻的理解。他认为,大自然是最好的老师,而人应该模仿大自然的有机形态,去创造充满生命力的作品。他反对一切形式的单调和僵化,鼓励人们拥抱变化、拥抱不完美。我尤其喜欢书中对他在奥地利创作的一些标志性建筑的介绍,那些扭曲的墙壁、五彩斑斓的马赛克、以及随处可见的绿色植被,都让人感受到一种纯粹的喜悦和自由。这些建筑不仅仅是居住空间,更是艺术家与自然对话的载体,是生命力在建筑上的绽放。阅读这本书,我不仅欣赏到了Hundertwasser的艺术才华,更重要的是,他让我重新审视了自己与生命的关系。他鼓励我们去感受生命的美好,去拥抱生活中的每一次变化,去用自己的方式去创造和表达。这本书是一次关于生命力的赞歌,它提醒我们,生命本身就是最伟大的艺术。

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《Hundertwasser》这本书,是一次关于“自由”的宣言。我一直以来都对那些敢于挑战传统、活出真我的艺术家深感着迷,而Hundertwasser无疑是其中的代表人物。他以其独特的艺术风格和生活方式,成为了自由精神的象征。书中对他人生经历和艺术创作的描绘,让我看到了一个不受束缚、勇于创新、活得淋漓尽致的灵魂。他对于“直线是罪恶”的坚持,不仅仅是对建筑风格的个人选择,更是一种对现代社会过度追求标准化、同质化的批判,是对个体创造力和独特性的捍卫。我尤其欣赏书中对Hundertwasser“人人都是艺术家”理念的阐释,他鼓励每个人发挥自己的想象力,去改造自己的生活空间,去创造属于自己的独特艺术。这种将艺术融入生活的态度,以及对个体价值的充分肯定,让我深受启发。阅读这本书,我不仅仅看到了Hundertwasser在艺术上的杰出成就,更重要的是,他教会我如何去拥抱属于自己的自由,如何去打破思维的牢笼,如何去活出精彩的人生。这本书是一次关于生命本真追求的启迪,它鼓励我们去勇敢地表达自己,去创造属于自己的独特世界。

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我发现《Hundertwasser》这本书最令人着迷之处在于,它不仅仅是展示了艺术家Hundertwasser的作品,更重要的是,它深入剖析了其作品背后所蕴含的哲学理念。我一直以来都对那些能够将艺术与生活、与环境融为一体的实践者深感钦佩,而Hundertwasser无疑是其中的典范。他的建筑,不仅仅是物理空间,更是他思想的具象化,是他对人类与自然关系的深刻反思。书中所描绘的那些充满生命力的色彩、有机形态以及与自然共生的设计理念,都让我对“家”的概念有了全新的认识。它不再是僵硬的钢筋水泥,而是可以呼吸、可以生长、可以与居住者共同进化的有机体。我特别喜欢书中关于“人与自然和谐共处”的讨论,Hundertwasser将绿色植物视为建筑不可或缺的一部分,将屋顶变成花园,将墙壁变成画布,这种将人造物与自然界无缝融合的方式,不仅美观,更传递了一种尊重生命、关爱地球的理念。阅读这本书,我仿佛置身于他所创造的那个充满奇思妙想的世界,每一个角落都充满了惊喜和乐趣。它让我开始重新思考我们与周围环境的关系,以及我们如何通过自己的创造力,为这个世界带来更多的美好和生机。这本书是一次思想的启迪,它鼓励我们打破思维定势,拥抱不完美,并在其中发现生命的无限可能。

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《Hundertwasser》这本书,是一本关于“色彩”的狂想曲。我一直以来都对那些能够用色彩表达情感、传递能量的艺术家充满敬意,而Hundertwasser无疑是其中的大师。他对于色彩的运用,大胆、奔放、充满生命力,仿佛将整个世界的喜悦都倾注在了他的作品之中。书中对他绘画、建筑、设计作品中色彩的描绘,让我仿佛置身于一个五彩斑斓的梦境。那些鲜艳的对比色、流动的色块、以及与自然环境巧妙融合的色彩搭配,都充满了视觉冲击力,也传递着一种积极乐观的生活态度。我特别喜欢书中关于他如何将自然界的色彩元素融入到建筑设计中的探讨,例如他将树叶的绿色、天空的蓝色、泥土的棕色等,都巧妙地运用在他的建筑之中,使得建筑本身成为了自然的一部分。这种将艺术与生活、与环境融为一体的设计理念,让我对“家”的概念有了全新的认识。它不再是冰冷的物质空间,而是可以与人产生情感连接、充满生机和活力的艺术品。阅读这本书,我不仅感受到了Hundertwasser在色彩运用上的极致追求,更重要的是,他鼓励我拥抱生活中的色彩,用自己的方式去表达和创造。这本书是一次关于色彩的致敬,它让我相信,色彩不仅仅是视觉的享受,更是生命活力的象征。

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《Hundertwasser》这本书,对我而言,是一次关于“灵魂”的对话。我一直以来都对那些能够用作品触及灵魂、引发深刻共鸣的艺术家充满敬意,而Hundertwasser无疑是其中的佼佼者。他不仅仅是一位建筑师或画家,更是一位哲学家、一位精神的探索者。书中对他作品的解读,让我看到了艺术背后所蕴含的深邃思想。他对于“直线是罪恶”的坚持,不仅仅是对建筑风格的个人偏好,更是一种对工业化社会千篇一律、缺乏精神共鸣的批判,是对人类灵魂自由的呼唤。我尤其着迷于书中对Hundertwasser建筑作品的描述,那些如同从土地中生长出来的有机建筑,充满了生命力和人情味,仿佛在与居住者进行着无声的对话,传递着温暖和力量。他将植被融入建筑,将自然的美学融入生活,这种对人与自然、人与环境关系的深刻思考,让我对“家”的定义有了全新的认识。它不再仅仅是物理空间,更是灵魂栖息的港湾。阅读这本书,我不仅仅欣赏到了Hundertwasser在艺术上的卓越成就,更重要的是,他引导我深入探索自己内心的世界,去思考生命的意义和价值。这本书是一次关于寻找内心宁静和精神寄托的旅程。

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迷一样的色彩

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