电影的历史

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出版者:华文出版社
作者:邵泽慧
出品人:
页数:181页
译者:
出版时间:2010年1月
价格:29.80元
装帧:平装
isbn号码:9787507522662
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 历史
  • 简读电影史
  • 电影研究
  • 艺术
  • 灰色
  • 中国
  • ==1.5==
  • 电影史
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  • 文化研究
  • 历史
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具体描述

用通俗的语言介绍了世界电影的发展历程,内容涉及从无声时代到有声 时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和著名电影人等。不仅介绍了 好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影,而且还对东方国家的电影制作做了 深入浅出的探索。全书选配了近200幅精美插图,包括著名编剧、导演和演员,经典剧照 、海报,电影拍摄现场等,与文字相辅相成,在给读者以强烈的视觉感受的 同时,帮助读者更加直观地了解电影的相关知识。全新的视角、精炼简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的 图片等多种元素有机结合,引领读者从一个崭新的层面去领略世界电影的精 髓,感悟人类用知识与梦想谱写的壮丽的影像文明诗篇。(新浪商城)

史诗画卷:世界电影发展编年史(1895-2020) 一部跨越百余年的光影探索与文化嬗变之旅 本书并非聚焦于某一部特定的电影作品或某一特定文化语境下的电影现象,而是以宏大叙事的手法,构建了一部详尽而精微的世界电影发展通史。它以时间为经,以技术革新、艺术流派、产业变迁和全球影响为纬,全面勾勒出电影这一“第七艺术”从诞生之初的蹒跚学步,到成为全球性文化主导力量的波澜壮阔历程。 全书共分六大部分,力求展现电影史的立体结构,而非简单的事件罗列。 --- 第一部:黎明前的低语与火花的诞生(1895-1918) 本部分深入探究电影在工业革命晚期与现代性思潮交汇处的孕育过程。我们首先回顾的是光学、化学、机械学等领域为电影诞生提供的技术基础,从皮克斯的活动留影机到卢米埃尔兄弟的摄影机,对这些早期设备的原理和影响进行细致的剖析。 重点关注的并非某部具体的影片,而是“运动影像”概念的形成: 先驱者的探索: 梳理爱迪生、卢米埃尔、梅里爱等人的早期实验,区分“记录现实”与“构建幻想”这两条早期叙事路径的差异与融合。 胶片工业的初步建立: 描述早期制片公司如何围绕技术专利和发行渠道展开竞争,为日后的莱坞模式奠定雏形。 蒙太奇的萌芽: 分析俄国早期电影人(如普多夫金、库里肖夫)在理论层面对于剪辑语言的初步建构,他们如何通过组合镜头来传递意义,而非仅仅记录画面。 第一次世界大战的影响: 考察战争如何刺激了纪录片和宣传片的发展,以及这种需求对早期叙事结构带来的暂时性影响。 本部分旨在展现电影如何在技术驱动下,迅速从街头奇观转变为一种新兴的、具有巨大潜力的叙事媒介。 --- 第二部:默片时代的黄金与流派的勃发(1919-1927) 随着技术相对成熟,电影艺术开始寻求自我表达的深度和广度。本卷聚焦于全球范围内不同地理区域如何发展出具有强烈辨识度的视觉语言: 德国表现主义的心理投射: 探讨如何通过扭曲的布景、极端的光影对比,将角色的内心冲突外化于银幕之上,分析其对后世恐怖片和黑色电影的深远影响。 苏维埃的结构主义叙事: 深入解析爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”理论,探讨电影如何成为一种强有力的意识形态工具,通过有目的的镜头并置来引导观众的情感和思考。 好莱坞的类型化成熟: 分析大卫·格里菲斯等导演如何完善了长片叙事结构,以及喜剧大师(如基顿、卓别林)如何将肢体语言和讽刺提升到艺术巅峰,形成真正意义上的“明星制度”。 日本与北欧的风格探索: 简要提及日本时代剧(Jidaigeki)的独特美学,以及丹麦电影在早期对于伦理剧的深刻挖掘。 此阶段的重点在于“电影语法的形成”,即电影如何通过非语言的方式,建立起一套被全球观众理解的视觉语法体系。 --- 第三部:有声革命与好莱坞的制度化(1928-1945) 有声电影的到来,被视为电影史上最剧烈的技术断层。本部分细致描绘了这次技术变革如何重塑了产业结构、表演方式和剧本创作: 声音的入侵与适应: 分析早期有声片在技术克服困难时所表现出的笨拙感,以及如何迅速将对白、音乐和音效整合进叙事逻辑中。 制片厂制度的鼎盛: 详述二十世纪三十年代美国“五大”制片厂的垂直整合模式——从艺人合约到院线控制——如何实现工业化、标准化的大规模制片,并确立了“黄金时代的叙事规范”。 国际流派的反应: 考察欧洲电影(如法国的诗意现实主义)如何利用有声效果来增强其宿命论的基调,以及好莱坞“黑色电影”(Film Noir)的诞生,这种风格如何反映了战前战后人们普遍的焦虑感和道德模糊性。 全球电影的政治角力: 探讨在法西斯主义和共产主义抬头的大背景下,电影如何被用作宣传工具,以及一些艺术家(如流亡的欧洲大师)如何带着他们的技巧和批判精神迁移至新的制片中心。 --- 第四部:战后多元化与电影本体论的反思(1946-1965) 随着二战结束和旧有体制的松动,电影艺术开始了一场深刻的自我审视和对既有叙事规范的挑战: 意大利新现实主义的冲击波: 聚焦于战后意大利艺术家如何放弃摄影棚,走向街头,使用非专业演员和自然光,以期捕捉未经粉饰的社会现实,及其对全球独立电影的启示。 作者论(Auteur Theory)的兴起: 详述法国“新浪潮”评论家如何将导演视为作品的真正作者,并分析戈达尔、特吕弗等导演如何通过打破时间连续性、插入即兴表演等手法,对传统叙事进行解构。 日本电影的哲学深度: 探讨黑泽明、小津安二郎等大师如何在其作品中融入东方哲学思想,特别是小津对于家庭结构变迁的细腻观察,以及他对画面对称性的执着追求。 好莱坞的衰退与转型: 描述美国制片厂制度的瓦解,以及“好莱坞新浪潮”(New Hollywood)先驱者们在探索更成人化主题和更自由叙事风格过程中的挣扎。 --- 第五部:媒介的扩张与新浪潮的席卷(1966-1989) 本部分关注电影制作的界限如何被进一步拓宽,以及特效技术开始在叙事中扮演核心角色的趋势: 国际艺术电影的激进化: 梳理如波兰学派、捷克新浪潮等在政治高压下,如何利用晦涩、象征性的手法进行艺术表达。 大制作与特效的崛起: 分析诸如《星球大战》和斯皮尔伯格作品如何标志着“暑期大片”概念的诞生,以及电影工业开始向视觉奇观倾斜的趋势。 恐怖与类型片的精细化: 探讨邪典电影(Cult Films)的出现,以及意大利类型片(如贾诺)如何在暴力和风格上不断突破禁忌。 第三世界电影的觉醒: 关注拉丁美洲、非洲和亚洲(如印度新浪潮)的电影人如何利用电影这一媒介,来探讨殖民遗产、民族身份和现代化进程中的阵痛。 --- 第六部:数字时代的重塑与全球互联(1990-2020) 最后一部分探讨了数字技术的全面渗透对电影生产、发行和消费模式带来的革命性变化: 数字特效与叙事融合的成熟: 分析CG技术如何从辅助工具转变为叙事的中心驱动力,以及它对传统电影美学构成的挑战。 独立电影的复兴与商业化: 考察九十年代美国独立电影的蓬勃发展,以及流媒体技术出现前,独立电影节在发现新声音中的关键作用。 跨文化叙事的全球共享: 探讨好莱坞之外的电影产业(如韩国、北欧、中国等)如何通过技术和国际合拍,在全球市场占据重要位置,实现了文化影响力的逆向输出。 格式与接收的变革: 审视从胶片到数字摄影的转变,以及影院体验与家庭观影的界限模糊化,电影作为一种艺术形式在新的媒介生态中的生存状态与未来方向。 全书旨在提供一个全面的、多维度的历史透视,让读者理解电影艺术是如何在技术、资本和人类表达欲的相互作用下,不断自我革新并深刻影响现代世界的。它关注的是“如何拍”和“为什么拍”的演变轨迹,而非对特定作品的评论。

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读后感

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终于读完了《电影的历史》这本书,心中涌动着一种难以言喻的激动和满足。这本书不仅仅是一次知识的累积,更是一次对电影艺术的灵魂洗礼。我喜欢书中对电影叙事结构的演变过程的梳理,从早期的线性叙事到后来的多线叙事、非线性叙事,每一个变化都反映了电影语言的成熟和观众接受度的提升。作者对电影表演风格的变迁的探讨也让我着迷,从早期舞台化的表演到后来的写实主义表演,再到如今的多元化表演,每一个流派都展现了演员对角色的独特诠释。我尤其欣赏书中对电影与社会文化互动关系的深入研究,电影如何反映社会现实,如何影响社会舆论,以及如何在文化交流中扮演桥梁作用,这些都让这本书的价值更加凸显。作者的文笔流畅而富有诗意,他能够将枯燥的历史事件赋予生命,让读者仿佛置身于那个时代,亲身感受电影的魅力。这本书让我对电影的理解不再停留在表面的感官刺激,而是能够深入到其背后蕴含的艺术思想、文化内涵和社会意义。它让我对电影这门艺术充满了敬畏,也激发了我继续探索电影世界的热情。

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《电影的历史》这本书,真是一场深入电影灵魂的探索之旅。它不仅仅是一本介绍电影年代和技术的书,更是一部关于电影如何与人类社会同呼吸、共命运的史诗。我喜欢书中对电影审查制度变迁的分析,这让我看到了电影在不同时期所面临的挑战和争议,也理解了电影如何通过艺术的手段来反映社会现实和批判不公。作者对电影音乐和声音设计的探讨也让我印象深刻,这些往往被忽略的元素,在电影中起到了至关重要的作用,能够极大地增强影片的情感张力和艺术感染力。我特别欣赏书中对那些具有时代标志意义的电影运动的详细介绍,比如电影的“黄金时代”如何塑造了观众的审美,新好莱坞的出现如何带来了电影的革新,以及数字化浪潮如何改变了电影的制作和传播方式。作者的笔触细腻而富有洞察力,他能够将宏大的电影史梳理得井井有条,并且能够抓住每一个时代的精髓。这本书让我意识到,电影不仅仅是光影的组合,更是情感的传递、思想的交流和文化的载体。它让我对电影的理解,从单纯的观赏者,升华到了一个更具批判性和深刻性的层面。

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《电影的历史》这本书,简直就是一部为我量身打造的电影百科全书,它以一种前所未有的方式,将电影艺术的浩瀚历史呈现在我面前。从最初的影像捕捉到如今的虚拟现实,这本书带领我经历了一场漫长而精彩的电影之旅。我惊讶于作者知识的广博,他不仅涵盖了电影制作的各个环节,从摄影、剪辑到表演、配乐,还深入探讨了电影与社会、政治、文化之间的复杂关系。书中对于不同国家和地区电影发展的独到见解,让我看到了世界电影的多样性和丰富性。比如,对欧洲艺术电影的介绍,让我认识了那些充满哲学思考和人性探索的作品;对亚洲电影的梳理,则让我领略了东方电影的独特魅力。我尤其喜欢书中对技术革新如何推动电影发展的详尽阐述,比如声音电影的出现如何改变了叙事方式,宽银幕的普及如何拓展了视觉体验,3D技术的应用又如何为观众带来了沉浸式的观影感受。这些技术细节的讲述,让我在欣赏电影时,能够更加理解其背后付出的努力和创造力。此外,书中还穿插了许多关于电影审查制度、电影市场运作以及电影明星制度的讨论,这些内容让我从更宏观的层面理解电影产业的演变。作者的写作风格兼具学术深度和故事性,使得这本书既适合专业人士阅读,也能够吸引普通电影爱好者。它像一位循循善诱的导师,引导我一步步揭开电影的神秘面纱,让我对电影的理解更加立体和深刻。

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《电影的历史》这本书,对我而言,是一次对电影艺术的深度回溯和全新认知。它不仅仅是一本记录电影发展史的书籍,更像是一场跨越时空的对话,让我与那些伟大的电影创造者们进行思想的交流。我欣赏作者对不同电影国家和地区电影发展特点的细致比较,比如欧洲艺术电影的实验精神,好莱坞商业电影的流水线模式,以及亚洲电影的东方韵味,都得到了深刻的解读。书中对电影技术革新与艺术表达之间关系的探讨,也让我对电影的创作有了更深的理解。从早期光学特效的奇思妙想,到现代数字技术的精益求精,每一次技术的进步,都为电影艺术带来了新的可能性。我特别喜欢书中对那些具有时代意义的电影作品的深度分析,它们不仅仅是票房的成功,更是对当时社会文化、政治思潮以及人们情感的真实写照。作者的叙事风格既有学术的严谨,又不失大众的亲和力,使得阅读过程充满了愉悦感。这本书让我看到了电影艺术的演变轨迹,也让我对电影的未来发展充满了期待。

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当我翻开《电影的历史》这本书时,我仿佛置身于一个巨大的电影博物馆,里面陈列着从古至今的无数珍贵影像和故事。这本书的结构非常清晰,它以时间为轴,将电影的发展历程分成了几个重要的阶段,并对每个阶段的特点、代表人物和重要作品进行了详尽的介绍。我尤其喜欢书中对电影美学演变的探讨,比如镜头运动、景别变化、色彩运用等元素是如何在不同的时代背景下被赋予新的意义和表现力。作者对于电影理论的梳理也非常到位,从早期形式主义的探索到后来的文化研究的视角,都提供了深刻的见解。我特别欣赏书中对那些被低估的电影先驱们的挖掘,他们的创新精神和对艺术的执着,为电影的发展做出了不可磨灭的贡献。阅读这本书,我不仅能够了解到电影的技术发展,更能够感受到电影作为一种艺术形式,是如何不断挑战自我、突破界限的。作者的叙述方式既严谨又富有感染力,他能够将复杂的电影历史用通俗易懂的语言表达出来,让即使是初学者也能轻松理解。这本书让我对电影的理解更加全面和深入,也让我对电影这门艺术充满了敬畏之情。

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拿到《电影的历史》这本书,我仿佛推开了一扇通往过去的大门,看到了电影从诞生之初就迸发出的原始生命力。这本书的叙述角度非常新颖,它不仅仅是记录了电影的技术发展,更深入地挖掘了电影在不同历史时期所承载的社会文化意义。我喜欢作者对于早期电影工作者的描绘,那些在简陋设备下,凭借着对影像的好奇和对艺术的热情,创造出无数经典片段的先驱们。他们为电影这门艺术奠定了坚实的基础,他们的探索精神至今仍激励着我。书中对电影语言的分析也让我受益匪浅,从早期的线性叙事到后来的非线性结构,从简单的场面调度到复杂的镜头语言,每一个转变都反映了电影艺术的成熟和进步。我尤其欣赏书中对一些具有里程碑意义电影的深入解读,它们不仅仅是优秀的商业作品,更是那个时代的社会缩影,反映了当时的社会思潮、价值观和人们的情感需求。作者对电影产业化的探讨也让我印象深刻,好莱坞的崛起,电影明星制度的建立,这些都深刻地影响了电影的商业模式和发展方向。这本书让我认识到,电影不仅仅是一种娱乐方式,更是一种记录历史、反映现实、塑造文化的重要媒介。它让我对电影的认识不再停留在表面的故事和画面,而是能够看到其背后更深层次的意义和价值。

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拿到《电影的历史》这本书,就像收到了一份跨越时代的邀请函,让我得以潜入电影的基因深处,探寻它的前世今生。这本书的独特之处在于,它不单单罗列了重要的电影事件或技术进步,而是将这些元素巧妙地编织进了叙事之中,让历史不再是冰冷的数据,而是充满温度的故事。我喜欢作者对每一个时代背景的细致描绘,从早期电影的粗犷风格到好莱坞黄金时代的繁荣景象,再到新浪潮运动的颠覆与革新,每一个转折点都处理得恰到好处。书中对电影语言演变的分析尤其令我着迷,比如蒙太奇的诞生如何改变了叙事方式,声音的加入如何丰富了情感表达,色彩的运用又如何提升了视觉冲击力。读到这些部分,我仿佛能看到那些电影先驱们在摸索中前进的艰辛,以及他们对艺术的极致追求。书中还穿插了许多对经典电影的深入剖析,不仅仅是剧情的复述,更是对其艺术手法、社会意义和文化影响的多维度解读。这让我对那些曾经看过的电影有了全新的认识,也激发了我重新回顾经典的热情。作者的文字流畅而富有洞察力,既有学术的严谨,又不失大众的亲和力,使得阅读过程十分享受。我特别欣赏书中对那些在电影史上留下浓墨重彩的导演们的梳理,从格里菲斯的叙事革命,到费里尼的个人表达,再到库布里克的哲学思考,每一个名字都代表着一个时代的标志和一种独特的电影美学。这本书让我意识到,电影的历史不仅仅是技术的进步,更是人类情感、思想和社会变迁的深刻折射。

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当翻开《电影的历史》这本书,我仿佛进入了一个巨大的时间胶囊,里面封存着电影艺术从诞生以来无数珍贵的瞬间和思想的火花。这本书的独特之处在于,它不仅关注电影的宏观发展,更深入到每一个细微的节点,去挖掘那些被历史长河掩盖的细节。我喜欢作者对早期电影观众体验的描绘,那些第一次看到活动的影像时,人们所表现出的震惊、好奇和狂喜,都让我感受到了电影最初的魔力。书中对电影技术与叙事方式之间相互作用的分析也让我受益匪浅,比如电影的剪辑技巧如何影响观众的情绪,镜头的运用如何营造特定的氛围,这些都让我在观影时有了更深的理解。我尤其欣赏书中对电影文化和社会影响的探讨,电影如何塑造了人们的价值观,如何反映了社会变迁,以及如何在文化交流中扮演重要角色,这些都让这本书的内涵更加丰富。作者的文字简洁而有力,他能够将复杂的电影历史用一种充满智慧的方式呈现出来,让我常常在阅读过程中产生醍醐灌顶的感受。这本书让我意识到,电影不仅仅是一种娱乐,它更是一种记录时代、反映社会、启迪人心的强大力量。

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《电影的历史》这本书,就像一位博学的向导,带着我漫步于电影艺术的长河之中。它以一种引人入胜的方式,梳理了电影从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字的每一次重要变革。我非常欣赏作者对不同电影流派和风格的深入剖析,比如对德国表现主义的阴郁美学,对法国新浪潮的自由精神,以及对意大利新现实主义的真实关怀,都进行了非常细致的解读。书中还穿插了许多关于电影技术革新的生动案例,从光学合成的早期尝试到数字特效的日新月异,这些技术的进步是如何改变了电影的叙事方式和视觉呈现,都得到了清晰的阐述。我特别喜欢书中对那些塑造了电影史的伟大导演的介绍,他们的个人风格、创作理念以及对电影艺术的贡献,都通过作者的笔触得到了生动的展现。阅读这本书,我不仅增长了电影知识,更重要的是,它点燃了我对电影艺术的热情,让我更加渴望去探索那些尚未接触过的电影作品。作者的文字功底深厚,语言生动有趣,使得阅读过程充满了乐趣,仿佛在与一位老友畅谈电影。这本书让我看到了电影的演变史,也让我看到了人类社会在不同时期的文化变迁和思想发展。

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终于拿到了期待已久的《电影的历史》,迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是一本厚重精美的书籍,纸张质感一流,印刷清晰,图片丰富,光是这外观就足够让人心生喜爱。我一直对电影艺术有着浓厚的兴趣,从黑白默片时代的无声呐喊,到彩色电影的绚丽夺目,再到如今特效满天飞的数字时代,电影的每一次变革都牵动着我,而这本书仿佛就是一本穿越时空的电影画卷,让我能够近距离感受电影发展的脉络与力量。书中的叙述方式并非枯燥的年代编年史,而是充满故事性和人文关怀,仿佛一位经验丰富的导游,带着我穿梭于各个重要的电影时代,认识那些伟大的导演、演员和技术革新者。从早期的卢米埃尔兄弟的《火车进站》,到梅里斯的奇幻世界,再到卓别林的喜剧天赋,每一个名字,每一个作品,都被赋予了鲜活的生命。我尤其喜欢书中对那些被历史尘埃掩埋的早期电影先驱的挖掘,他们的创新精神和对艺术的执着追求,让我对电影的起源有了更深的理解。那些老照片,那些珍贵的幕后故事,都让我感觉像是亲临其境,能够想象出那个年代电影院里的热闹景象,以及观众们被银幕所吸引的眼神。这本书不仅仅是关于电影的制作和技术,更是关于电影如何反映社会、如何塑造文化、如何影响人们的思想和情感。它让我看到了电影作为一种媒介的强大生命力,以及它在人类文明进程中所扮演的独特角色。我迫不及待地想深入探索更多内容,感受电影艺术的魅力,这本书绝对是我书架上的一颗璀璨明珠。

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很通俗

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简单,对于想要了解一下电影发展的小白来说可以一看。

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可以当成一本电影入门书和经典电影推介书看看

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易懂,能帮助大致了解世界电影史

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简单,对于想要了解一下电影发展的小白来说可以一看。

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