Instruments de musique du monde

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出版者:La Martinière
作者:Lucie Rault
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-10-03
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9782732424996
丛书系列:
图书标签:
  • 世界音乐
  • 乐器
  • 音乐文化
  • 民族乐器
  • 乐器图鉴
  • 音乐史
  • 文化遗产
  • 音乐
  • 乐器
  • 全球音乐
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具体描述

《世界音乐乐器》并非一本介绍特定乐器演奏技巧或乐理知识的书籍。它更像是一次跨越地域与文化的听觉之旅,邀请读者踏上一段探索人类创造力如何以形形色色的声音为载体的非凡旅程。 本书的核心在于,它并不满足于仅仅罗列出那些由木材、金属、皮革或其他材质精心雕琢而成的物件,而是深入挖掘它们背后所蕴含的丰富信息。想象一下,当我们轻触鼓面,发出的不仅是咚咚的响声,更是部落欢庆的鼓点,是战鼓擂动的号角,是安抚婴儿的摇篮曲。当我们拨动琴弦,奏响的不仅仅是悦耳的音符,更是古老传说的吟唱,是思乡之情的倾诉,是恋人间的低语。 《世界音乐乐器》将带领我们潜入各个民族的生活脉络。你会发现,非洲草原上,古老的鼓声如何连接起社区的脉搏,传递着祖先的智慧和当下的喜悦;在中东的沙漠里,空灵的笛声如何诉说着千年的诗意和无尽的思念;在亚洲的竹林深处,精巧的弦乐如何在指尖流淌出细腻的情感,描绘出山水间的诗意。 本书的魅力在于它的多元化视角。它不会局限于我们熟悉的西方管弦乐队,而是将目光投向那些鲜为人知却同样充满魅力的乐器。你将有机会认识那些用动物骨骼制成的原始吹奏乐器,它们发出的声音带着一种粗犷而原始的力量;你会了解到那些用自然材料,如葫芦、竹子、兽皮等制作的乐器,它们与自然环境融为一体,展现了人类与自然的和谐共生;你甚至会惊叹于某些乐器那复杂而精巧的设计,它们凝聚了工匠的匠心和对声音的极致追求。 《世界音乐乐器》更深入地探讨了这些乐器是如何融入当地的社会文化结构。它们不仅仅是音乐的生产者,更是仪式、庆典、宗教活动、甚至是日常生活的参与者。乐器的存在,往往与特定的神话传说、民间故事、社会阶层、以及情感表达方式紧密相连。例如,某些乐器可能只在特定的节日才能被演奏,它们的出现标志着一个重要的时刻;另一些乐器则可能与某个贵族的身份或地位相关联。 本书还将引导读者去思考,尽管世界各地存在着如此多样的乐器,但它们之间又存在着怎样的共通之处?人类对声音的渴望,对情感的表达,以及对和谐的追求,又如何在这些不同形制的乐器上得到体现?从简单的敲击到复杂的机械装置,乐器的演变本身就是一部人类智慧和创造力的发展史。 《世界音乐乐器》是一本引人入胜的书,它适合任何对音乐、文化、历史,以及人类无限创造力感到好奇的人。它或许不会教你如何演奏出一段旋律,但它一定会为你打开一扇通往广阔音乐世界的大门,让你深刻理解,那些看似普通的“乐器”,承载了多少人类的情感、故事和文明的印记。阅读本书,就如同与世界各地的人们一同坐在篝火旁,聆听他们用最古老、最纯粹的方式讲述着关于生活、关于梦想、关于彼此的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验,有点像是在迷宫中探险,每当你以为找到了出口时,却又被一个更深邃的岔路口吸引。我最喜欢的部分是关于“声音的伦理”的讨论。它没有止步于乐器的物理构造和音乐功能,而是深入挖掘了在特定文化中,某些乐器被禁止或仅限于特定群体使用的社会禁忌。我读到一段关于藏传佛教中某些法器在特定仪式中的“禁地”限制时,感到非常震撼,那不仅仅是宗教规定,更是一种深层的宇宙观的体现。书中的行文风格是那种典型的老派欧洲学者的严谨与克制,句子结构复杂而富于层次感,需要你慢下来,反复咀嚼才能品出其中的味道。它要求读者全身心地投入,不能带着浮躁的心态去翻阅。这可能对追求快餐式知识的读者不太友好,但对于真正想沉浸在人类创造力深处的人来说,这恰恰是它的魅力所在。它挑战了我们对“悦耳”的普遍定义,让我开始欣赏那些在现代听众耳中可能显得刺耳或陌生的声音,理解了它们在各自文化语境中的完美和必要性。

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我是一个对声音物理学有着浓厚兴趣的工程师,原本以为这本书会是又一本充满理论公式和材料科学的枯燥读物。出乎意料的是,它将严谨的声学原理,用一种非常诗意且易于理解的方式呈现了出来。比如,书中对不同弦乐器泛音列控制的对比分析,不仅仅停留在频率的数学关系上,而是通过类比不同“空气动力学”模型,解释了为什么拨弦和弓弦会产生截然不同的音色情感。其中关于某些打击乐器腔体内部吸音材料选择的章节,简直是工程学的奇迹,作者用非常直观的图表对比了不同填充物对瞬态响应的影响。这本书的优点在于,它成功地搭建了一座桥梁,连接了感性的艺术欣赏和理性的科学分析。读完之后,我不再仅仅把乐器看作是产生特定音高的物体,而是看作是声波被巧妙捕获、放大和塑形的“微观声学实验室”。这种跨学科的视角,极大地丰富了我对乐器设计的理解,甚至激发了我自己尝试设计一个小型共振腔体的实验冲动。这本书的价值在于,它让科学成为了理解艺术深层逻辑的有力工具,而非束缚。

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我对民族志和人类学著作一向抱持着审慎的态度,因为很多时候,作者的个人视角会不自觉地淹没掉被研究对象的本真面貌。然而,这本关于世界乐器的著作,却展现出一种令人耳目一新的谦逊和包容。它的叙事方式,更像是一个耐心的旅行者,而非一个全知全能的学者。我特别欣赏它在探讨某些受殖民历史影响的乐器时所采取的谨慎措辞,它没有简单地将流变归咎于外部冲击,而是深入分析了本土社群在面对外来影响时所展现出的创造性适应和文化重塑能力。例如,书中对南美洲原住民的吹管乐器在传教士到来后如何被“改造”以适应新的宗教仪式,描述得极其细腻,着重强调了当地乐师的能动性。这种对文化动态平衡的深刻洞察,让阅读体验远超一本简单的乐器百科。每当我翻到介绍那些濒临失传的乐器时,都会感到一种强烈的责任感,作者似乎也在用这种近乎田野调查的严谨态度,为这些声音留下一个永恒的档案。它教育我们,乐器不仅仅是工具,更是活着的历史的承载者。

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说实话,这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受。我通常对那种塞满了密密麻麻文字的书籍感到头疼,但《世界之声的构造》——我姑且这么称呼它,因为它带给我的体验——完全颠覆了我的固有印象。每一页的留白都恰到好处,仿佛是为了让那些精美的插图和复杂的乐器结构图有足够的呼吸空间。那些来自不同年代、不同地理位置的乐器照片,不仅仅是记录,更像是艺术肖像,光影的捕捉极其精准,能让人清晰地分辨出不同材质的纹理和年代留下的痕迹。我记得有一张关于印度西塔琴(Sitar)的侧视图,标注了从主弦到共鸣腔体的每一个细微部件,配上的文字解释简洁有力,没有一句废话,却将复杂的声学原理解释得透彻明白。这种高度的视觉化处理,极大地降低了专业知识的门槛。对于一个纯粹的音乐爱好者来说,这本书的好处在于,即使你不懂声学理论,也能通过视觉直觉感受到这些乐器是如何“工作”的。它的内容编排逻辑跳跃却又充满内在的和谐感,像是一场精心编排的音乐会,时而是打击乐的狂野热烈,时而是管乐的悠远绵长,让人在探索过程中始终保持着新鲜的好奇心。

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这部浩如烟海的乐器图鉴,光是翻开扉页,那份厚重感就让人心生敬畏。我一直对那些古老文明中流传下来的声响有着一种近乎痴迷的向往,而这本书简直就是一座活生生的声音博物馆。它不是那种走马观花的介绍,而是深入到每一个音符的根源。比如,我花了整整一个下午,沉浸在关于西非科拉琴(Kora)的章节里,作者细致地描述了它的葫芦共鸣箱是如何在特定的季节采伐,以及演奏者如何通过指甲的细微变化来控制那种空灵而又深沉的音色。图文并茂的呈现方式,让我仿佛能闻到阳光下干燥木材散发出的气息。更令人称道的是,书中对不同地区乐器制作工艺的考证,那种对手艺人的尊重和对传统知识的抢救性记录,实在难能可贵。我尤其欣赏它没有陷入民族志的刻板叙事,而是巧妙地将乐器的历史、社会功能,乃至宗教仪式中的角色地位编织在一起,形成了一张立体而生动的文化网络。读完关于中亚弹拨乐器的部分,我立刻决定要找一个老师学习基础的指法,那种被激发出的实践热情,是许多干燥的学术著作无法给予的。这本书,与其说是一本工具书,不如说是一封写给世界音乐的深情的情书,它让我对“聆听”这个行为有了全新的理解。

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