Musical Instruments

Musical Instruments pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Thames & Hudson Ltd
作者:Lucie Rault
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2000-11
价格:USD 47.75
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500510353
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 乐器
  • 音乐
  • 音乐教育
  • 乐理
  • 演奏
  • 音乐史
  • 音乐欣赏
  • 器乐
  • 乐器知识
  • 音乐文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《音律交响》 在这个充满节奏与旋律的世界里,我们倾听着来自遥远时空的呼唤,感受着人类情感最纯粹的表达。这是一本关于声音与情感的旅程,它不详述乐器的构造,不剖析乐理的奥秘,而是带领读者潜入声音的海洋,探寻那些触动灵魂的瞬间。 翻开《音律交响》,您将跟随作者的笔触,穿梭于古老的东方市集,耳边回荡着二胡悠扬的诉说,那是离愁别绪,是思乡之情,在岁月的长河中沉淀出醇厚的韵味。您会听到西方教堂里管风琴庄严而神圣的赞歌,它仿佛能直抵灵魂深处,唤醒沉睡的信仰与敬畏。在热带的雨林中,您会邂逅鼓点如疾风骤雨般敲击的部落仪式,那是生命原始的活力,是与自然最直接的对话,充满了野性与力量。 本书不聚焦于某一种乐器,而是着眼于声音本身所承载的意义。它讲述了那些因为一段旋律而改变人生轨迹的故事,一个街头艺人吹奏的长笛,在喧嚣的都市中为疲惫的心灵找到片刻的宁静;一个孩童在摇篮旁哼唱的歌谣,成为他一生中最温暖的回忆;一次演唱会上全场观众共同合唱的歌曲,将无数个独立的个体汇聚成一股强大的情感洪流。 《音律交响》将目光投向了那些被声音治愈、被音乐启迪的个体生命。它描绘了一位饱受创伤的艺术家,在接触到一段深邃的古典乐后,重新找到了创作的灵感和内心的平和;它记录了一个失语的孩子,通过学习手语歌,重新学会了表达自己,找回了与世界的连接;它也展现了普通人在平凡的生活中,如何借由音乐的力量,对抗孤独,驱散阴霾,点亮希望。 书中充满了对声音细腻的感知和独到的见解。作者将声音比作色彩,用文字描绘出不同声音的质感、温度和光泽。一段清脆的吉他拨弦,如同晨曦中晶莹的露珠;一段低沉的大提琴共鸣,仿佛午夜里静谧的星光;一段欢快的口哨声,是夏日午后无忧无虑的笑声。声音不再是抽象的概念,而是鲜活的、有生命力的存在。 《音律交响》还探讨了声音在不同文化中的象征意义。它讲述了在日本,尺八的禅意如何与宁静的庭院融为一体,传递着“侘寂”的美学;它描绘了非洲,非洲鼓的节奏如何成为部落成员之间沟通情感、维系社群的重要纽带;它也触及了西方歌剧的宏大叙事,如何通过音乐的力量,讲述人类永恒的爱恨情仇。 这本书并非一本音乐教科书,它更像是一次心灵的洗礼,一次感官的唤醒。它提醒我们,在物质世界之外,还有一片由声音构筑的广阔天地,那里蕴藏着无限的情感,深刻的哲思,以及生命最动人的力量。读完《音律交响》,您或许会重新审视那些曾经被忽略的声音,会更加珍视那些能触动您心弦的旋律,会在嘈杂的世界里,找到属于自己的那份宁静与和谐。 它是一份献给所有热爱声音、渴望被声音触动的心灵的礼物。它鼓励读者去倾听,去感受,去发现,去让声音成为生活中不可或缺的一部分,去感受声音带来的奇妙变化,去体会音乐在人类文明发展中扮演的不可替代的角色。这是一种跨越时空的对话,一种无需言语的理解,一种最纯粹的情感连接。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的书名是《Musical Instruments》,但读完之后,我完全没有找到任何关于乐器本身的知识点。这感觉就像是买了一本关于烹饪的书,结果里面却全是园艺技巧。从头到尾,我都在期待着能看到一些关于小提琴的制作工艺,或是钢琴的音板结构,甚至是不同民族乐器的独特的演奏技巧。然而,取而代之的是一连串晦涩难懂的哲学思辨,以及一些似乎与音乐世界毫无关联的符号学分析。作者似乎沉浸在自己构建的抽象概念迷宫中,完全忘记了“乐器”这个核心词汇所应承载的物质性和艺术性。比如,他花了大量的篇幅探讨“声音的本质与其在后现代语境下的符号解构”,这对于一个想了解如何调音的读者来说,简直是灾难性的信息不对等。我甚至怀疑作者是否真的接触过任何一种实体乐器,他的文字更像是对某个抽象概念的无休止的镜像反射,缺乏任何实际的案例支撑。整本书的阅读体验是枯燥且令人沮丧的,我感觉自己的智力被一种故作高深的语言风格所裹挟,最终收获的只是一团乱麻。我强烈建议,如果想了解乐器,请直接去乐器店或者翻阅专业乐器维修手册,这本书提供的价值,对于这个书名而言,是零。

评分

翻开《Musical Instruments》这本书,我立刻被一种强烈的疏离感所笼罩。它不是一本关于乐器的书,而更像是一篇关于“人类对抽象和谐的永恒追求”的博士论文的节选,而且还是那种最难懂的部分。作者的遣词造句极其精妙,每一个句子都像是一件打磨过度、缺乏灵魂的工艺品,华丽却冰冷。我本想寻找关于不同调式之间内在联系的探讨,或是不同文化中对“完美音准”定义的差异比较,这些本应是乐器研究的基石。结果,书中通篇充斥着对“存在的震颤性”的循环论证,仿佛在用音乐学的外衣,包裹着一层薄薄的、与音乐本体无关的后现代哲学外壳。我试图在其中寻找哪怕一句可以用来跟音乐家交流的术语,比如“泛音列”、“和弦进行”之类的,但徒劳无功。作者将乐器降格为仅仅是“人类意志投射的媒介”,而非艺术创造的实体工具。这种处理方式,极大地削弱了本书的实用价值和可读性。它更像是一件需要被学者们在象牙塔内相互引用的文本,对普通音乐爱好者或专业人士来说,毫无价值可言。

评分

我不得不说,阅读《Musical Instruments》的过程,是一场对耐心和专注力的严酷考验。这本书的结构松散得令人发指,与其说它是一本书,不如说是一堆被打散的笔记的随机重组。如果我打开一本介绍吉他的书,我期望看到从品丝的排列到拾音器的选择,再到演奏技巧的系统性介绍。然而,这本书里,我看到的却是对某个不相关的古代仪式的冗长描述,以及对“声音如何影响中世纪农民的劳动效率”这种边缘话题的过度挖掘。作者似乎完全没有遵循任何清晰的叙事逻辑或知识分类体系。某一章可能在讨论一种早已失传的吹奏乐器的可能性,而下一章却突然跳跃到对现代录音棚声学处理的模糊评论,两者之间缺乏任何有意义的过渡或内在联系。这种跳跃感,让我无法建立起对乐器世界的整体认知框架。更别提那些为了凑字数而堆砌的、与主题毫不相干的引文和脚注,它们非但没有增加深度,反而让文本显得更加臃肿和晦涩。我读完后,对任何一种乐器的理解都没有加深,只感觉自己被一种故作高深的“博学”所包围,却找不到任何实质性的信息。

评分

这简直是对我时间的一种无礼的掠夺。我满怀期待地翻开《Musical Instruments》,希望能沉浸在管弦乐团的辉煌或是打击乐的震撼之中,结果呢?我得到了一本关于十九世纪欧洲贵族沙龙礼仪的超长散文集,中间偶尔穿插着几句对“声音的社会学功能”的皮毛论述。最让我抓狂的是,作者似乎将“乐器”理解为某种隐喻,而不是实实在在的物体。他用一种极其冗长、充满古老词汇的句式,描述了“一个被社会规范塑造的共振腔体如何反映阶级固化”,我不得不查阅字典才能理解他究竟想表达什么,而这些晦涩的描述,距离我真正想知道的“什么是巴松管”十万八千里。书中对任何一种乐器的历史、材料、制造工艺,甚至是对某个著名演奏家的生平,都没有进行哪怕是最基础的介绍。我甚至怀疑,编辑在审核时是否根本没有认真阅读过内容,仅仅因为书名吸引人就付梓出版了。如果这是一本小说,或许还能勉强接受这种象征主义的写法,但作为一本以具体事物命名的非虚构类书籍,这种严重的文不对题,简直是出版界的笑话。我无法从中学到任何有用的知识,只能感到智力上的疲惫。

评分

坦白讲,我曾经对《Musical Instruments》抱有极大的期望,毕竟这个书名涵盖了音乐世界最迷人、最物质化的一面。然而,这本书完全偏离了轨道,它更像是一本关于“形而上学空间感”的理论手册,而不是关于我们能触摸、能演奏的乐器的指南。作者似乎对乐器本身的美学和工程学毫无兴趣,反而痴迷于用一些空泛的、充满感叹的词句来描绘“音符背后的虚空”。例如,他花了整整三章的篇幅来探讨“一把提琴的空心结构如何象征着现代人精神的失落”,这种解读方式完全是主观臆造,对理解提琴的物理特性毫无帮助。我需要知道的是弦的张力、木材的选择、弓毛的材质,这些实际操作层面的信息,它们是构成乐器艺术价值的根基。书中没有一张清晰的乐器解剖图,没有一个关于制造流程的步骤说明,甚至连最基本的乐器分类法都没有清晰界定。这本书的阅读体验,就好比你走进一家钟表店,店员却开始跟你长篇大论地讨论时间在宇宙中的相对性,而对摆轮和发条闭口不谈。最终,我带着满脑子的困惑和知识的真空,合上了这本书。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有