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出版者:Harry N. Abrams

作者:Lucie Rault

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11-01

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810943841

丛书系列:

图书标签:

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《乐器之声：穿越时空的音乐旅程》 这本书并非仅仅是一本关于乐器的图鉴，它更像是一次深入历史、文化和情感的音乐探索之旅。它将带领读者跨越时间的长河，从古老的部落时期，到辉煌的古典时代，再到现代的电子浪潮，去发现那些塑造了人类文明的奇妙声音。 第一部分：起源的回响——敲击、吹奏与弦动的初步探索 我们将从人类最早的声音开始。不是那些经过精心雕琢的旋律，而是源自自然、源自生活最原始的律动。我们会探讨那些最古老的打击乐器，它们如何被我们的祖先用来进行仪式、传递信息、甚至仅仅是表达内心的喜悦。从简单的石块、木棍，到后来演变成的鼓、锣、钹，我们会追溯它们形态的演变，以及它们在不同文化中扮演的角色。 接着，我们转向吹奏的艺术。从简单的骨笛、芦苇哨，到后来复杂精美的长笛、双簧管、单簧管，我们会揭示它们如何利用空气的流动产生多样的音色，以及这些声音如何与歌唱、与自然之风相呼应。我们会深入研究木管乐器家族的起源，了解它们在不同文明中是如何被创造和使用的，例如东方古老的箫与笛，以及西方早期横笛的演变。 最后，我们不能忽视弦的魔力。从最早的弓弦，到简陋的里拉琴，再到后来逐渐发展的竖琴、鲁特琴，我们会发现弦乐器是如何通过拨动、揉搓、摩擦来产生持续而富有表现力的声音。我们会探索它们在古代叙事、宗教仪式以及早期音乐创作中的地位。 第二部分：文明的交响——乐器在历史长河中的演进与革新 随着人类文明的进步，乐器也经历了翻天覆地的变化。我们将聚焦于几个关键的历史时期，观察乐器是如何被不断创新和完善的。 古典时代的黄金律动： 在巴洛克、古典和浪漫主义时期，键盘乐器如钢琴、管风琴迎来了它们的春天。我们会深入剖析钢琴从大键琴、羽管键琴演变而来的过程，了解它如何通过击弦发声，创造出前所未有的力度变化和情感表达。我们会探讨管风琴宏伟的声音如何塑造了宗教音乐的庄严与神圣。同时，弦乐器如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴也逐渐成熟，它们组成的弦乐四重奏和管弦乐团，成为了表达复杂情感和宏大叙事的最佳载体。我们会追溯这些乐器的设计理念，以及它们如何成为那个时代音乐灵魂的象征。 民族风情的调色板： 除了西方古典音乐的脉络，我们也会将目光投向世界各地，感受不同文化背景下独特的乐器。我们会探索亚洲地区那些古老而充满智慧的乐器，例如中国的古琴、二胡，日本的尺八、三味线，印度的西塔琴。它们独特的音色、演奏技巧以及蕴含的哲学思想，将为我们打开全新的音乐视野。我们也会走进非洲大陆，感受鼓乐的激情与活力，探索那些充满原始生命力的民族乐器。 工业革命的机械之声： 随着工业革命的到来，乐器的制造工艺和材料也发生了巨大的改变。我们会看到金属乐器如铜管乐器家族（小号、长号、圆号、大号）如何在活塞和滑管的发明后，极大地扩展了它们的音域和表现力，为乐队注入了更加辉煌的色彩。我们会探讨机械精密度的提升如何使得乐器的演奏更为便捷和稳定。 第三部分：现代的变奏——电子革命与声音的无限可能 进入20世纪，电子技术以前所未有的方式改变了音乐的格局。我们将探究电子乐器的兴起，从最早的特雷门琴、电子管风琴，到后来充满革命性的合成器。我们会了解它们是如何通过电路、振荡器来生成各种奇妙的声音，打破了传统乐器音色的界限。 数字时代的合成与采样： 我们会深入了解合成器的发展历程，从模拟合成器到数字合成器，它们如何创造出数不尽的音色，成为流行音乐、电子音乐、电影配乐不可或缺的一部分。我们也会探讨采样技术是如何将现实世界的声音转化为音乐元素，为音乐创作带来了无限的可能性。 计算机音乐与未来展望： 最后，我们将触及计算机音乐和数字音频工作站（DAW）的领域。我们会看到，如今的音乐制作早已不再局限于物理的乐器，而是可以通过软件模拟几乎所有的乐器，甚至创造出全新的声音。这本书将以一种开放的姿态，展望未来乐器可能的发展方向，以及技术与音乐将如何继续融合，创造出更多令人惊叹的艺术形式。 《乐器之声：穿越时空的音乐旅程》旨在通过对乐器历史、文化、技术和艺术表现力的深入探讨，让读者不仅仅是了解“有什么样的乐器”，更是去感受“这些乐器是如何发声的”，以及“它们在人类文明的进程中留下了怎样的印记”。它是一场关于声音的盛宴，一次关于历史的沉思，也是一次关于人类创造力的赞歌。

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这本名为《Musical Instruments》的书，我本以为会是一本详尽的乐器图鉴，或是深入的音乐理论探讨，但读完之后，我的感受却复杂得多。首先，从装帧和排版来看，这本书无疑是经过精心设计的。纸张的质感很好，印刷清晰，许多插图色彩饱满，细节处理得当，足以让人感受到制作者的用心。然而，当我试图寻找关于特定乐器（比如巴洛克时期的古提琴演奏技巧，或者现代合成器的工作原理）的深度信息时，却发现内容常常浅尝辄止。它更像是一本面向大众的入门读物，蜻蜓点 জলের 概述了不同类别的乐器，比如弦乐、管乐、打击乐，但每部分的篇幅都显得有些捉襟见肘。书中对不同文化背景下乐器演变的历史脉络梳理得不错，这一点值得肯定，它提供了一个宏观的视角。但对于一个对乐器构造或演奏美学有一定追求的读者来说，阅读体验中始终弥漫着一种“意犹未尽”的遗憾感。我期待看到更多关于材料科学如何影响音色，或者不同流派音乐家如何“驯服”他们的乐器的具体案例分析，但这些内容在书中几乎找不到踪影。总体而言，它更像是博物馆导览手册的文字版，而非专业研究或深入学习的工具书。

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坦白讲，这本书的叙事节奏把握得相当松散，读起来有种漫无目的的游走感。作者似乎试图将人类文明史上所有重要的乐器都囊括进来，结果导致各个章节之间的跳跃性非常大，缺乏一个清晰的逻辑主线来串联起这些分散的知识点。比如，前一页还在细致描述中国古筝的十二平均律改良史，下一页立刻就跳到了十九世纪德国铜管乐器的标准化进程，这种突兀的转换让人很难沉浸在单一的知识体系中。我尤其欣赏书中对于“声音的社会意义”这一部分的探讨，它触及了乐器如何作为文化符号在不同历史时期发挥作用，这部分思考角度很新颖，展现了作者超越单纯技术描述的野心。但这种新颖的视角往往很快被拉回到对乐器外形的描述上，让人感觉作者在试图平衡学术深度和可读性时，稍微用力过猛，反而失去了焦点。阅读体验就像是走在一个巨大的、陈列着各式珍品的仓库里，虽然东西很多，但没有向导引导，找寻特定宝藏的过程显得有些徒劳和疲惫。我希望作者能更专注于一两个乐器家族，进行一次彻底的、抽丝剥茧的剖析，而不是这种广撒网式的介绍。

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这本书的阅读体验，很大程度上取决于读者的背景知识。对于一个对音乐史一无所知的新手来说，它可能是一扇迷人的窗户，提供了一个概览世界乐器奇观的起点。但对于像我这样，已经阅读过几本关于乐器制作史和音乐考古学的专著的读者而言，这本书的内容新鲜度极低。我发现自己对其中大多数的“新知”早已有所耳闻，甚至在其他书籍中读到过更精炼、更具启发性的表述。更令人困惑的是，书中引用的参考资料和注释系统显得非常薄弱，每当我对某个观点产生好奇，想要进一步追溯其出处时，这本书都无法提供有效的指引。这种缺乏严谨脚注的做法，极大地削弱了其作为一部“研究性”读物的可信度。它更像是一个知识的熟人聊天记录的整理版，而非经过严格学术规范检验的作品。试图用这种方式来构建一个关于“乐器”的宏大叙事，在信息爆炸的今天，显得有些力不从心和保守。

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作为一位业余的民族音乐爱好者，我抱着极大的热情翻开了这本《Musical Instruments》，期待它能提供一些关于非西方传统乐器的详实资料，尤其是在演奏技法和乐器形制演变方面的比较研究。然而，书中对于东方乐器的描写，虽然数量上并不少，但深度上却明显不足。很多描述似乎停留在教科书的常识层面，缺乏一线演奏家或人类音乐学家的实地考察痕迹。比如，关于印度西塔琴的复杂滑音系统（Meend）的描述，仅仅用“通过手指的精确移动来完成”一带而过，这对于试图理解其复杂性的读者来说，无异于隔靴搔痒。书中花费了大量篇幅来讨论管弦乐队的配置和声学原理，这部分内容虽然严谨，但对于我关注的领域而言，价值大打折扣。如果这本书的定位是全球范围内的乐器概览，那么在对非主流乐器的处理上，应该投入更多资源进行细致的田野记录和分析，而不是用相对简略的篇幅草草带过。这种处理方式使得整本书的文化重心明显偏向了西方古典音乐传统，让其他乐器像是被附加的注脚，而非平等的文化载体。

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我最不满的一点是本书在图文匹配上的脱节感。虽然前面提到了插图质量不错，但很多时候，图片和旁边的文字内容是相互独立的，甚至可以说是毫无关联的。例如，在讨论到手风琴的簧片结构时，配图却是早期钢琴的击弦机制，这让我不得不频繁地在不同页面间来回翻找，以确认我正在阅读的内容究竟指向哪一种乐器。这种低效的阅读体验极大地干扰了思维的流畅性。如果一本书的主题是“乐器”，那么清晰、准确的视觉辅助是至关重要的，它应该成为理解复杂机械或声学原理的直接工具，而不是增加读者理解负担的干扰项。此外，书中关于现代电子乐器的介绍，更是显得陈旧和敷衍，似乎是匆忙加入的“跟进”内容，对模块化合成器、采样技术等当前音乐制作的核心要素几乎没有提及，这让我对作者对“当代乐器生态”的理解深度产生了极大的怀疑。整本书读下来，感觉像是在看一本精心修饰但内容组织混乱的旧版百科全书的节选合集。

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