钢琴即兴伴奏实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:南京师大

作者:丁运东

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:1970-1

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787811017663

丛书系列:

图书标签:

• 教程
• 即兴伴奏
• 伴奏
• 音乐
• 钢琴
• 教材
• piano
• 时装
• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 钢琴即兴
• 音乐教学
• 伴奏技巧
• 和声学
• 音乐基础
• 钢琴演奏
• 实用教程
• 音乐伴奏

《和声思维与织体构建：现代配器实践指南》 内容概要： 本书旨在为音乐创作者、编曲师以及对现代配器法有深入兴趣的学习者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的理论与技术框架。它并非传统的和声或对位教科书，而是聚焦于如何将深厚的音乐理论知识转化为实际的、富有现代感的音乐织体（Texture）构建过程。全书围绕“声音景观的塑造”这一核心概念展开，从听觉感知出发，逐步深入到复杂的多声部组织、色彩运用以及特定乐器组的效能最大化。 第一章：听觉心理学与和声色彩的感知基础 本章首先探讨人类对声音的心理感知机制，特别是对音高、音响、音色以及空间感的处理方式。我们分析了“泛音列”在现代和声中的实际应用，而非仅仅停留在传统的协和与不协和音程区分。重点阐述了如何通过精心设计的密度（Density）、分布（Distribution）和动态（Dynamics）变化来营造特定的听觉情绪——例如，从透明的薄雾感过渡到厚重的金属质感。 我们引入了“色彩和弦空间”的概念，通过对传统和弦进行非线性扩展（如扩展音程、非传统转位以及使用微小音程群），展示如何创造出既有根源感又充满新鲜感的和声色彩。本章通过大量的听觉分析案例，揭示了经典作曲家（如德彪西、拉威尔）在和声织体上的创新手法，并将其转化为可供现代编曲借鉴的工具箱。 第二章：织体构建的维度分析与控制 织体，即音乐的“骨架”与“皮肤”，是区分平庸与卓越配器的关键。本章系统性地拆解了织体的构成要素，将其分为以下四个核心维度进行量化与控制： 1. 密度与层次（Density and Layering）： 探讨了如何通过增加或减少同时发声的音符数量，精确控制音乐的能量释放。详细分析了“垂直叠加”与“水平交织”两种主要层次构建方式，并提出了“稀疏化原则”——即在需要突出主体旋律时，如何有效“减负”背景声部。 2. 运动性与稳定性（Motion and Stability）： 讨论了声部进行（Voice Leading）在保持连贯性方面的作用，但更侧重于如何通过声部的特定节奏型（Rhythmic Motifs）或对位技术来注入或抑制运动感。我们分析了“僵硬的节奏织体”与“流动的线型织体”的对比效果。 3. 音域的有效利用（Register Exploitation）： 深入研究了不同乐器组在各自的有效音域内所能产生的音色特征差异。不再简单地划分高、中、低音区，而是细化到每个音区内部的微妙变化，例如，管乐器的低音区与弦乐的低音区在“重量感”上的区别。 4. 动态的结构化（Dynamic Structuring）： 将动态变化视为织体塑造的一部分，而非仅仅是力度标记。讨论了“渐变驱动”与“突变冲击”两种动态处理方式，并展示了如何利用声部进入和退出的时间差来制造“声音的波浪”。 第三章：器乐组的效能最大化：专项技术研习 本章是配器实践的核心，聚焦于对主要管弦乐组、键盘乐器组以及特定现代音响设备的深度挖掘。 3.1 弦乐组：超越拉奏技巧的色彩魔术 除了标准的弓法（如连奏、分弓），本章重点分析了各种“非标准”演奏技法（Extended Techniques）在构建现代音响中的作用： 倍音的捕捉： 如何利用靠近琴马或指板的弓位，制造出类似“嘶鸣”或“玻璃质感”的音色。 拨奏的精细化： 区分Pizzicato（拨奏）、Snap Pizzicato（弹拨）和Bartok Pizzicato（巴托克拨弦）在织体中的功能差异。 揉弦的密度： 分析不同速度和宽度的揉弦如何影响和声的“饱和度”。 3.2 管乐组：空气动力学与声学聚焦 木管和铜管乐器不仅是旋律的载体，更是空气的“导管”。本章探讨了如何利用它们的呼吸特性来塑造织体： 气音与嘶声： 铜管乐器的弱奏气声（Breath Tone）如何作为微妙的背景噪音加入，为织体增加“有机感”。 多管齐奏的混合策略： 避免“僵硬的堆叠”，而是研究如何利用音色相近的乐器（如双簧管与英国管的平行）进行“声学融合”，从而创造出单一乐器无法企及的复合音色。 3.3 键盘与打击乐：节奏与纹理的支点 钢琴不应被局限于和弦伴奏，本章将其视为一个拥有无限延音和独特瞬态（Transient）的打击乐器。 延音踏板的精妙控制： 如何通过快速的踏板释放与踩下，实现和声的“瞬间清晰化”与“模糊化”的交替。 打击乐的“纹理驱动”： 重点分析非音高打击乐器（如军鼓、镲片、木鱼）如何通过节奏模式而非音高参与到和声结构中，成为织体稳定或瓦解的关键因素。 第四章：空间感构建与声场设计 现代音乐的配器必须考虑听众在空间中的真实体验。本章超越了单纯的左右声部分配，转向三维声场的塑造。 深度（Depth）的制造： 利用混响时间（Reverberation Time）和动态的对比来模拟声音的远近。慢速、低动态、泛音丰富的乐器被置于“后景”，而高动态、清晰瞬态的乐器则被置于“前景”。 宽度的扩展与压缩： 研究如何利用人耳对相位（Phase）的敏感性来制造极宽的声像，以及如何故意引入轻微的相位抵消来“压缩”声音，以达到特定的心理效果。 位移的技术： 详细阐述如何通过精确计算声部间的进入时间差（Micro-timing differences），模拟乐句在空间中移动的听觉幻觉。 第五章：综合实践与风格迁移 本书最后一部分提供了应对复杂配器任务的流程图和案例分析。我们选取了多段跨越不同风格（从新古典主义到当代电影配乐）的音乐片段，将其进行逆向工程分析，提炼出其背后的织体构建原则。重点在于教授学习者如何将从巴赫的对位中提取的“逻辑清晰性”与从极简主义中提取的“节奏循环性”相结合，从而创造出既有内在逻辑又具现代听觉冲击力的音乐作品。 目标读者： 进阶作曲专业学生、影视音乐编曲师、现代乐队配器指导者，以及所有希望突破传统和声框架，专注于声音织体塑造的音乐实践者。本书假设读者已具备扎实的传统和声与对位基础知识。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆