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☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民出版社

作者:白杰明

出品人:

页数:380

译者:贺宏亮

出版时间:2019-6

价格:65.00

装帧:

isbn号码:9787213092565

丛书系列:

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浮光掠影的旧时光：一份关于“海上文人”的侧影集 书名： 摩登都会的笔墨与烟火 作者： [此处留空，暗示作者身份的模糊性或集合性] 页数： 约 450 页 装帧设计： 仿二十年代上海月份牌画风，以淡雅的水墨色调为主，点缀烫金的法式衬线字体，封面中央是一组若隐若现的都市剪影，背景是氤氲的雾气，暗示着时代的迷离与人物的朦胧。 --- 卷首语：时代的回响与个体的剪影 本书并非一部宏大的历史叙事，亦非聚焦于某位巨擘的生平全貌。它是一帧帧精心冲洗出来的旧照片，一串串在旧式留声机中播放的低语，是关于二十世纪上半叶，活跃于中国最前沿的都市——上海滩——的一批知识精英、艺术创作者与社会观察者的侧面记录。我们试图捕捉的，是那些在剧烈变革中试图保持独立精神与优雅姿态的“海上文人”群像，他们如何在霓虹灯与黄包车、新思潮与旧礼教的夹缝中，留下他们独特的文化印记。 第一辑：咖啡馆里的思想碰撞（约 150 页） 主题聚焦： 现代思潮的引入、文艺社团的兴衰、以及知识分子在公共空间中的自我定位。 本辑追溯了二十至三十年代，上海滩几处标志性的文人聚所——如静安寺附近的沙龙、法租界的老洋房书房，以及那些点着煤气灯的咖啡馆。我们深入剖析了“新感觉派”思潮的引入与本土化过程，重点关注了文学批评家们对西方现代主义文学的翻译、引介与争论。 重点章节导览： 1. 《薄雾与墨香：早期文学社团的“圈子文化”》： 详细考察了数个短命而精彩的文学小团体的运作模式，他们的刊物如何诞生、如何在夹缝中生存，以及他们内部对于“艺术为何物”的无休止辩论。此处着重分析了文学与政治思潮交织初期，知识分子在“介入”与“纯粹”之间的挣扎。 2. 《烟斗、黑胶与西式着装：都市知识者的符号学》： 本章侧重于社会文化史的观察。通过对当时报刊的时尚栏目、私人信件的片段引用，还原了当时受过西方教育的文人在衣着、饮食（从早期的英式下午茶到后来的美式快餐雏形）以及休闲方式上的“摩登”追求，探讨这些符号如何构建他们的群体身份。 3. 《译介者的重负：中外文化间的桥梁搭建者》： 重点介绍了那些在出版社、报馆任职的翻译家和校对者。他们不仅是文字的搬运工，更是文化筛选与重构的实践者。本书收录了数份关于某一早期翻译版本（如对某位法国作家的作品）的校勘手记，展示了在语言转换中蕴含的文化选择。 --- 第二辑：市井烟火与艺术的交融（约 180 页） 主题聚焦： 文人触角对市民生活、大众娱乐及通俗艺术的渗透与影响。 上海的魅力在于其无与伦比的“混合性”。本辑不再局限于书斋内部的争鸣，而是将目光投向了张园、新世界等市民娱乐场所，考察了文人的“雅”是如何被转化为“俗”，以及他们如何利用新兴的大众媒介——月份牌、连环画、电影脚本——来普及他们的理念，或仅仅是谋生。 重点章节导览： 1. 《月份牌上的“新女性”：审美与商业的联姻》： 深入分析了多位画家/插画师如何受邀为烟草公司或化妆品商绘制月份牌。这些作品在视觉上融合了工笔的细腻与西方的光影技巧，成为研究城市消费文化与女性形象变迁的绝佳文本。本书收录了数张罕见的月份牌原稿的局部放大图，并配以当时的广告文案进行对比解读。 2. 《滑稽戏的兴衰史：语言的本土化革命》： 滑稽戏是上海特有的艺术形式。本章探讨了早期编剧如何巧妙地将严肃的哲学观点、时新的政治讽刺，用上海方言的幽默外衣包装起来，使之成为民众喜闻乐见的内容。我们引用了数段关于某位著名滑稽戏演员临场发挥的观众回忆录。 3. 《书店的生存之道：从旧式文具铺到现代书城》： 考察了上海书业的结构变化。大型连锁书店的崛起，如何挤压了传统书摊的生存空间，以及知识分子群体如何与书商（这一重要的文化中介）建立复杂的合作与对抗关系。 --- 第三辑：笔下的故园与远方（约 120 页） 主题聚焦： 乡愁的投射、对古典的回归，以及对海外经验的反思。 即使身处最光怪陆离的摩登都市，这些文人也无法割舍对故土的眷恋和对传统价值的坚守。本辑关注的是他们笔下那些“非上海”的场景：对江南水乡的怀念、对故旧师友的追忆，以及对欧洲游历后的深刻反思。 重点章节导览： 1. 《江南的“水墨化”：城市病的反向疗愈》： 分析了部分作家在创作中刻意营造的“田园牧歌”式的意境。这种回归并非简单的复古，而是在高度工业化的背景下，对“纯净”与“慢节奏”的一种精神建构。配有早期旅行手记中对于苏杭园林的速写记录。 2. 《异乡人的审视：巴黎与东京的速写本》： 梳理了几位关键人物在异国他乡的观察日记。他们的视角是复杂的——既有对西方艺术的膜拜，也有对自身文化身份的重新审视与焦虑。我们重点对比了同一位作家在游历初期和归国后，对“现代性”理解的转变。 3. 《师友录：一张流动的关系网》： 本章以人物关系图谱的形式，梳理了当时活跃于上海的文学家、画家、评论家之间的相互影响、批评与提携关系。通过查阅数十封私人信札，重建了数次著名的“艺术决裂”与“友谊重修”的幕后细节。 --- 结语：未竟的篇章 “摩登都会的笔墨与烟火”旨在为读者提供一个可触摸、可感知的旧时光切片。我们希望揭示的，不是某个单一的“大师”，而是一个充满活力、充满矛盾、不断自我更新的文化生态。他们的文字与生活，如同一面棱镜，折射出那个时代中国人探索自我、拥抱世界时的所有渴望、困惑与最终的优雅坚持。这些身影，终将消逝在历史的烟尘中，但他们留下的思想火花，依然在当下的文化土壤中，提供着温暖而复杂的映照。

评分☆☆☆☆☆

刚刚读完，厚厚的一本，扎实的资料，活生生的一群人，有点茫然不知所言。。。。。。 民国时代的大师们，一窝蜂的来，蓦然消逝，现在要回过头去看那个时代大师们的情怀和种种过往，似乎有些难度。而这只不过是近在咫尺的历史。不过，我们现在有多少人对浩浩古国积存下来的优良财...  

评分☆☆☆☆☆

提到丰子恺，我们的第一印象可能是关于他的诗意风格漫画，还有他的师父李叔同（弘一法师），以及他跟随弘一法师出家等等比较惹人眼球的“事迹”，在图书馆偶遇《逃难的艺术：丰子恺传》，也希望可以借此对丰子恺有一点浅薄的了解。 丰子恺一生也算是历尽坎坷，最终没能等到文革...  

评分☆☆☆☆☆

书评 + 摘录 + 音频 = 读书报告 注释：全部观点仅代表个人阅读随感！谢谢！ [丰子恺] 书评：这本书主要讲述的是丰子恺老先生如何成为一个中国一百多年来真正雅俗共赏的国民艺术家，把丰老的生平事迹和内心世界相结合，与此同时，作者还大量结合中外资料进行引述论证，给传记本...  

评分☆☆☆☆☆

提到丰子恺，我们的第一印象可能是关于他的诗意风格漫画，还有他的师父李叔同（弘一法师），以及他跟随弘一法师出家等等比较惹人眼球的“事迹”，在图书馆偶遇《逃难的艺术：丰子恺传》，也希望可以借此对丰子恺有一点浅薄的了解。 丰子恺一生也算是历尽坎坷，最终没能等到文革...  

评分☆☆☆☆☆

An Artistic Exile This book emphasizes the experience of Feng Zikai (1898-1975), a brilliant artist who expressed his ideas in the Republic of China. One review says that the book “moves straight to the heart of debates surrounding modernization, religio...  

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书中蕴含着一种罕见的“钝感力”。在当下这个信息爆炸、情绪泛滥的时代，我们的大脑无时无刻不被外界的刺激所裹挟，而这本书却像一个坚固的避风港，它教会我们如何有选择性地去“感受”。作者处理冲突和矛盾的方式极其克制和内敛，他从不试图用激烈的言辞去抨击或控诉什么，而是将那些世俗的纷扰，轻轻地放在一边，转而专注于探讨人类情感中最本质、最永恒的部分。这种对“不完美”的接纳和对“平庸”的赞美，构筑了一种强大的精神壁垒。读完之后，我发现自己对待日常工作中的一些小挫折和人际关系中的摩擦时，心态明显变得更加豁达和超脱，不再轻易被那些表面的情绪波动所困扰，这是一种实实在在的、可以应用于生活的智慧，而不是空洞的口号，它提供了一种强大的内心定力，让人在嘈杂的世界中，依然能找到属于自己的那份宁静的锚点。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到一种久违的、深入骨髓的宁静。作者的笔触如同春日里最轻柔的微风，不疾不徐，却能洞察世间万物的细微变化。他叙述日常琐事时，总能提炼出一种近乎哲学的深意，像是将生活的粗粝打磨成了温润的琥珀，让人在不经意间便被吸入了一个充满诗意的世界。尤其是在描写那些看似平凡的场景时，比如窗外的光影流转，或是茶盏中热气的消散，那种细腻入微的观察力，简直让人拍案叫绝。我仿佛跟着作者的文字，重新体验了一遍那些被我们匆忙忽略的瞬间，每一个瞬间都因此被赋予了新的意义和光芒。这种阅读体验，并非是那种高强度的知识灌输，而更像是一次心灵的漫游，让人在不知不觉中，对“生活”二字有了更深一层的理解和敬畏，仿佛卸下了很多不必要的思想包袱，轻盈地站立在了世界的中央，以一种更平和、更具慈悲的目光去审视周遭的一切，那份淡泊与从容，真是令人羡慕不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种温润如玉的纸张触感，配合着恰到好处的留白布局，仿佛一捧清泉流过眼底，瞬间洗去了都市的尘嚣与焦躁。内页的字体选择也颇为考究，既有传统书法的韵味，又不失现代阅读的舒适度，每一个字都像是经过精心打磨的石子，安静而有力地落在纸面上。我尤其欣赏作者在章节过渡时所选用的那些小幅插画，它们寥寥数笔，却意境深远，像是对前文情感的温柔提炼，又像是对后续章节的微妙暗示，每一次翻页都像是在进行一场视觉与心灵的休憩。这种对实体书制作的匠心独白，在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。装帧的用心程度，从侧面反映出内容本身应有的厚重与分量，让人在尚未深入文本之前，就已经心生敬意与期待，仿佛提前嗅到了文字中散发出的、那种历经岁月沉淀后的淡雅芬芳，让人忍不住想用指尖去摩挲，去感受那种独有的温度和质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直可以称得上是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。它没有过多华丽辞藻的堆砌，没有故作高深的晦涩难懂，但每一个字、每一个短语，都精准地嵌合在了它应该出现的位置上，仿佛它们生来就属于这个句子，不可替代。我尤其佩服作者在描摹“童真”或“怀旧”主题时所展现出的那种纯粹性，那种回忆不是被成人世界的功利心所污染的，而是保留了最初的、未经净化的美好与哀愁。那种淡淡的、属于过去的美好，被作者用最朴素的语言轻轻拂拭出来，没有煽情，却有着直击人心的力量。这种语言上的返璞归真，反而体现了最高的文学修养——那就是，用最少的笔墨，承载住最厚重的情感重量。它像一首被精心谱写过的民谣，简单，却能在一夜之间传遍村落，深入人心，那种质朴的力量，比任何雕琢过的辞藻都要来得更具穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，实在是高明得让人惊叹，它绝非那种平铺直叙的流水账，而是充满了巧妙的抑扬顿挫。作者似乎深谙“留白”的艺术，他总是在最关键的情感爆发点之前，进行一段看似与主线无关的风景描写或者对往昔的回忆，这种处理方式极大地增强了情感的张力。每一次当我觉得自己已经完全沉浸在某一情绪的波谷时，作者总能用一两句看似轻描淡写的话语，将我带到意想不到的制高点，那种情感上的过山车体验，让人欲罢不能，却又回味悠长。我甚至开始期待下一次“停顿”的到来，好奇作者会用什么样的方式来衔接这段情感的跳跃。这种对阅读节奏的精准把控，体现了作者深厚的文学功底和对读者心理的深刻洞察，它迫使读者放慢速度，细细咀嚼每一个词语背后的潜台词，也让最终的情感释放显得更加酣畅淋漓，绝无半分矫揉造作之感，是那种真正的高级叙事手法。

评分☆☆☆☆☆

哇浙江人民把这本书换了个emmmmm的名字再版了唉.. 拿着社里赠的样书表示感恩.这本书真的好看，推荐！

评分☆☆☆☆☆

丰子恺的一生，匆匆翻了翻，插图很美，其他觉得也并不吸引我，多了一个民国人进入新中国后的故事。

评分☆☆☆☆☆

哇浙江人民把这本书换了个emmmmm的名字再版了唉.. 拿着社里赠的样书表示感恩.这本书真的好看，推荐！

评分☆☆☆☆☆

如果我的一生是这样跌宕起伏的，我肯定不会把它说成“已近桃花源”。

评分☆☆☆☆☆

桃花源之于丰子恺，从来不是一处秘境，而是大难不死、劫后余生面对断壁残垣时还有一种遥想“芳草鲜美，落英缤纷”的自然、天真和达观。