丰子恺艺术随笔

丰子恺艺术随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海文艺出版社
作者:孙冰 编
出品人:
页数:242页
译者:
出版时间:2012-3-1
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532143245
丛书系列:新文艺现代艺术大家随笔
图书标签:
  • 艺术
  • 丰子恺
  • 随笔
  • 中国文学
  • 2018年:阅读清单
  • 丰子恺
  • 艺术随笔
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  • 美学
  • 生活哲学
  • 中国现代文学
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具体描述

《丰子恺艺术随笔》书稿是从丰子恺先生大量著述中选出十几万字谈论艺术和自己绘画的随笔性文字。丰子恺先生文风极好,下笔皆娓娓道来,从实处细处写起,无一句妄言,无一空话,决无使人不知所云的理论名词,却将艺术道理尽括其中。此等站在品位与境界的高度而独立的人与画,人与文,在今日中国已经难觅。本书大致分两部分,前一为普遍性内容,谈美说艺,后一部分谈自己,主要是谈自己的学习和创作,可以给读者以切实的体会和启迪。

眼前的孙冰编写的《丰子恺艺术随笔》所选文章分成两个部分,大致上看,第一部分注重普遍性的内容,谈美说艺,意在增进读者对美与艺术的观念、艺术的多种形式、艺术教育、艺术人物等多方面问题的理解和认识;第二部分注重个人性的内容,其实是关于“我与艺术(主要是绘画)”的自述,连贯起来读,隐约可见丰子恺一生所走的一条艺术道路,也可以说,这些文字大致上勾勒出了一条自传性的线索。这里所选自述文字的最后一篇写于1971年,那是在最黑暗的时期,丰子恺身心遭受污辱,既老且病,自觉来日不可期,而旧作都已散失,“因追忆画题,从新绘制,得七十余帧。虽甚草率,而笔力反胜于昔。因名之日《敝帚自珍》,交爱我者藏之。今生画缘尽于此矣!”读到这样的话,不能不令人感慨系之。一起来翻阅《丰子恺艺术随笔》吧!

翰墨丹青:中国近现代艺术家的心路历程与审美情怀 一部深入探索中国近现代艺术思潮、个体生命体验与时代精神交织的深度画卷。 本书并非单纯的艺术史梳理,而是一部聚焦于二十世纪中国艺术发展关键时期,那些站在时代前沿的艺术家们,如何以笔墨、色彩乃至生活本身作为媒介,记录、反思并塑造那个波澜壮阔年代的精神面貌。它以个体生命叙事为切入点,穿透僵硬的理论框架,直抵艺术家内心深处,探寻他们创作的源动力、挣扎与最终的超越。 全书围绕“现代性转型”这一核心议题展开,细腻勾勒出在西方思潮猛烈冲击与传统文化自我革新的双重压力下,中国艺术界所经历的剧烈震荡与新生。 第一卷:传统的断裂与重塑——从“师古”到“立身” 本卷重点考察了 19 世纪末至 20 世纪初,传统文人画体系面临的生存危机,以及早期留学海外的艺术家们如何将异域所学融入本土语境。 章节聚焦: 挽歌与开端: 分析晚清士大夫阶层对“衰落之美”的描摹,以及他们试图通过“新国画”运动延续文脉的努力。探讨早期国画会组织在体制化和艺术自觉之间的矛盾。 留洋者的困境: 详细剖析了第一批赴日、赴法学习西画的中国艺术家,他们在巴黎的画室中学习素描与油画的严谨技法,回国后却不得不面对大众对“西洋画”的陌生与抵触。这里,着重描写了他们如何在题材上进行“本土化”的艰难尝试,例如将油画的厚重光影用于描绘中国山水的结构,或用西方的肖像技术重塑传统仕女形象。 “笔墨精神”的再定义: 探讨了如何从“技法继承”转向“精神承载”。许多艺术家开始反思,在新的社会结构下,过去文人画所寄托的“隐逸情怀”是否依然成立?他们如何将对国家命运的忧虑,融入到对梅兰竹菊的描绘之中,赋予传统符号新的时代含义。 第二卷:乡土的呼唤与现代视角的介入 随着五四运动的激荡和写实主义思潮的兴起,艺术家的目光开始从庙堂和精英阶层,投向广袤的社会大地。 章节聚焦: 从城市到乡村: 本卷详述了“乡土写实”的兴起。艺术家们不再满足于描绘理想化的田园牧歌,而是走入田间地头,记录劳动者的艰辛与质朴。重点分析了几位重要画家如何运用素描的造型能力和对光影的精准把握,去表现农民的脸庞和劳动的筋骨,这不仅是技巧的革新,更是人文关怀的体现。 媒介的交融与张力: 深入探讨了木刻版画在革命浪潮中的独特作用。木刻以其强烈的黑白对比和粗粝的质感,成为最适合大众传播和表达激进思想的视觉语言。本书对比了油画的沉思与版画的呐喊,揭示了不同媒介在不同社会功能上的张力。 现代主义的隐秘回响: 即使在强调写实的年代,一些艺术家仍旧在作品中潜藏着现代主义的倾向。例如,通过几何化的处理来解构传统山水,或在色彩运用上大胆突破自然主义的范畴。这些“离经叛道”的尝试,为后来的艺术发展埋下了伏笔。 第三卷:个人心灵的疆域——非功利性创作的坚守 在宏大叙事和政治明确性的要求之外,总有一部分艺术家坚守着对“纯粹美学”的追求,他们的创作往往是面对内心最真实的对话。 章节聚焦: “以画养心”的哲学: 探讨了那些坚持在私人领域进行创作的艺术家的心境。他们的作品往往带有强烈的个人印记和探索性,远离了官方倡导的主题。他们试图在动荡中,构建一个由审美构成的精神避难所。 水墨的实验性前沿: 详细分析了二十世纪中期,部分水墨画家如何摆脱传统“四王”的藩篱,向抽象化迈进。他们不再追求细节的逼真描摹,而是专注于墨色的浓淡干湿在宣纸上产生的偶然肌理,将其视为一种哲学冥想。这种探索,实际上是对中国哲学中“有无相生”概念的视觉化尝试。 艺术家的“日常”与“微观世界”: 关注那些通过速写、小品或日记体插画来记录日常琐碎的艺术家。这些看似不经意的瞬间捕捉,往往比精心构思的大幅作品更能展现特定时代普通知识分子的生活情态、幽默感和无奈。他们笔下的生活场景,充满了对温馨与秩序的渴望。 第四卷:跨界与融合的视野——艺术家的多重身份 本书的最后一部分着眼于那些不局限于单一媒介的创作者,他们如何将文学修养、哲学思考、设计理念融入到绘画创作中,拓宽了艺术的边界。 章节聚焦: 文学的视觉化表达: 考察了那些本身就是著名作家的艺术家,他们是如何将文字叙事的节奏感和象征手法运用到绘画构图中,使画面具有更强的叙事性和心理深度。 教育的播火者: 分析了中国现代美术教育体系的建立过程,以及那些教育家们在课堂内外,如何将现代艺术观念植入年轻一代的心中。他们的教学方法、教材选择,对一个时代艺术面貌的形成起到了决定性作用。 走向世界的对话: 探讨了中国艺术家在国际舞台上寻求共鸣的努力。他们如何将本土的符号(如书法线条、水墨晕染)提炼出来,形成具有普适性的现代视觉语言,参与到全球艺术的对话之中。 结语:回望与前瞻 本书的最终目的,在于呈现一部多声部合唱的中国现代艺术图景。它不是简单的赞美,而是对艺术家们在历史洪流中保持独立思考、坚守审美信念的复杂心路历程的深度致敬与冷静分析。通过这些个体的光芒,我们得以窥见一个民族在寻求自我身份认同时所付出的巨大精神努力。 本书适合对中国近现代史、视觉文化研究、以及精英知识分子群体精神状态感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我通常对“随笔”类的书籍持保留态度,因为它们很容易流于表面,变成零散的感想集合,缺乏一个有力的核心骨架。然而,这本书的结构处理得极为巧妙。虽然标题是“随笔”,但通篇却展现出一种内在的逻辑和贯穿始终的美学追求。作者似乎有一种天赋,能将看似不相关的两个事物,通过他独特的视角,进行一次富有张力的对话。这使得阅读过程充满了发现的乐趣,你永远不知道下一页会从一个生活琐事跳跃到怎样的哲学思辨。这种跳跃并非突兀,而是如同河流的支流汇入主干,最终指向同一个深邃的源头——对生命本质的关怀。更难得的是,作者在阐述复杂的艺术理念时,从未使用拗口的术语,而是大量运用比喻和拟人化的手法,让那些深奥的理论变得触手可及。这要求作者对所论述的领域有极其扎实的基础,才能做到化繁为简而不失其精髓。我感觉自己像是在听一位大师的私房课,他倾囊相授的不是公式,而是悟道的方法论,让人在享受阅读的同时,也悄悄地磨砺了自己的思维方式。

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这本书最让我惊艳的地方,在于它那种信手拈来的哲理深度,却又保持着一种近乎孩童般的天真烂漫。它不是那种高高在上的说教,更像是作者在日常生活中捕捉到的灵光一闪,被他用极富画面感的文字捕捉了下来。比如,他对“慢”的推崇,不是空泛地反对快节奏,而是通过一系列生动的小故事,将“慢”如何滋养灵魂、如何与生活建立更深层连接的道理阐述得淋漓尽致。我特别喜欢他对于细节的捕捉,那些微小的瞬间,比如阳光穿过窗棂投在地板上的形状,或者雨滴落在荷叶上的声响,在他的笔下都被赋予了独特的韵律和意义。这些片段组合起来,形成了一幅幅流动的生活画卷,读来让人感到无比的熨帖与放松。它有一种强大的治愈力量,能将那些被现代生活琐碎磨损的棱角,轻轻地打磨平滑。我甚至能想象作者在写作时的神态,一定是非常放松、非常投入的,那种真诚感是无法伪装的,也正是这种真诚,搭建起了作者与读者之间一座无需言语的心灵桥梁。每次合上书本,总会有一种想立刻放下手头工作,去观察窗外云卷云舒的冲动,这大概就是艺术的力量——它能将我们从既定的轨道上短暂地抽离出来,去体验更广阔的存在。

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坦白说,在这个信息爆炸、注意力极度稀缺的时代,能遇到一本让人愿意沉下心来,进行慢速阅读的书,实属不易。这本书给予读者的,是一种内向性的力量。它不强迫你接受任何结论,而是引导你去进行自我审视和观察。它像一面镜子,映照出我们日常生活中那些被忽略的美好和被遗忘的感受。我发现自己读完这本书后,对周围事物的敏感度明显提高了,走在街上,不再是机械地赶路,而是开始留意路边不知名花卉的颜色,或者建筑线条的韵律。这种由内而外的改变,是任何理论说教都无法达到的效果。这本书的价值,不在于它提供了多少关于艺术的“答案”,而在于它激发了读者去提出更深刻、更个人化的“问题”。它成功地将艺术从高阁之上拉回人间烟火,让我们意识到,真正的美,就存在于我们每一个认真对待的瞬间之中。这不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于如何优雅地、有尊严地活着的指南,非常值得反复品读。

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这本书,说实话,初拿到手里时,我带着一种近乎挑剔的审视。封面设计透露出一种含蓄的文人气息,没有时下流行的那种浮夸或炫目,反而像一本被时间温柔抚摸过的旧书,让人心生亲近。我本以为这会是一本晦涩难懂的理论堆砌,毕竟“艺术随笔”这几个字听起来就带着点学院派的距离感。然而,翻开第一页,那种扑面而来的气息立刻将我的顾虑一扫而空。作者的笔触极其细腻,仿佛他不是在描摹某种宏大的艺术史观,而是在我们身边最日常的场景里,轻轻揭开一层薄纱,让我们窥见那潜藏的诗意与哲思。比如,他对一棵老树的观察,绝不仅仅是形态的描述,而是融入了对生命周期、岁月沉淀的深刻体悟。他总能找到一个非常独特的切入点,将原本我们习以为常的事物,通过他那双洞悉世事的眼睛重新赋予光彩,让人不得不停下来,重新审视自己与周遭环境的关系。那种从容不迫的叙事节奏,像一位学识渊博的长者,在你耳边娓娓道来,不急不躁,却字字珠玑,让人忍不住想要跟随他的思路,一同漫步在那些被他赋予了生命力的画面之中。读罢一章,常常有一种豁然开朗的感觉,仿佛心灵被涤荡了一番,对“美”的理解也随之拔高了一个层次,不再拘泥于具象的形制,而是深入到更本质的精神层面。

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这本书的语言风格,简直可以称得上是典雅与生活化的完美结合体。它不像那些过度雕琢的文字那样让人感到窒息,而是充满了呼吸感和泥土的芬芳。作者的遣词造物精准而富有韵味,那些常用的词语,经过他的组合,仿佛被注入了新的生命力。比如,他描述光影变幻时所用的动词和形容词,精准地捕捉了那种稍纵即逝的美感,让你在脑海中立刻浮现出清晰的画面,甚至能感受到当时的温度和氛围。这种文字功力,让人不禁联想到中国古典文学中对意境的极致追求,但其表达的主题和关怀,又是完全立足于现代生活的。这种跨越时代的文风融合,使得这本书既有历史的厚重感,又不失对当代读者的亲和力。我甚至会特意放慢速度,品味那些结构精巧的句子,仿佛在品尝一道精心烹制的佳肴,每一口都值得细嚼慢咽,以充分体会其层次丰富的味道。对于热爱文字本身的人来说,这本书无疑是一场盛宴。

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这本比徐悲鸿的要好太多了。

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好喜欢丰子恺的文风。下次再走走他的故居吧。

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随性率真

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这本比徐悲鸿的要好太多了。

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这本比徐悲鸿的要好太多了。

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