赖声川剧作集

赖声川剧作集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中信出版集团
作者:赖声川
出品人:中信·春潮
页数:0
译者:
出版时间:2019-6
价格:288.00
装帧:精装
isbn号码:9787521704167
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

这是赖声川剧作在国内首次集结出版。包含《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《十三角关系》《在那遥远的地方,一粒沙》《水中之书》《圆环物语》《红色的天空》《如影随行》共九部经典话剧。

暗恋桃花源(首演于1986年):年轻恋人分别45年后再度相遇,捕鱼人回家发现妻子已另有家室沧海桑田——关于追寻、失去、擦肩而过的爱情、啼笑皆非的命运。

宝岛一村(首演于2008年):一个发生在台湾眷村的故事,关于大时代下个体生命的浮沉。从“想回去”到“回不去”,一生的时间最后不过诉说为一个故事。

如梦之梦(首演于2000年):一个跨越时空,勾连前世今生,环环相扣的故事,一首有关命运的史诗。“你这一生中的谜,必须要用其他的谜才能解开,就像有的梦,必须穿过其他的梦才能醒来。”

水中之书(上剧场版首演于2016年):苦恼的年轻人偶然穿越时空遇见幼时的母亲,明白瞬间的快乐记忆也可以是永恒。“雨落在窗上,就像水在写字”,人生难免遗憾,所以更要享受刹那的欢愉。

圆环物语(首演于1987年):都市里的七个年轻人,她爱他,他爱她,最后竟形成了一个情爱的闭环。“爱。多么荒唐。不离不弃。多么愚蠢啊,多么疯狂。但也只有这个力量能让我在废墟般的灰烬中继续撑下去,期待一切到了尽头还能起死回生。”

如影随行(首演于2007年):一个凶杀案牵扯出两个家庭的故事。关于猜忌、嫉妒、隐瞒、粉饰,抖落人性中幽微不可说的那部分。

十三角关系(首演于1999年):丈夫出轨,妻子竟向小三讨教如何绊住男人心。关于从没人提起的,中年人的狼狈和体面,爱情和家庭,背叛和忠贞。

红色的天空(首演于1994年):一个发生在养老院的故事,一群即将走到生命尽头的老年人的故事。怎样面对那不可避免的人生终点,是我们每个人都应在活着的时候学会的事。

在那遥远的星球,一粒沙(首演于2003年):她始终不肯忘记失踪20年的丈夫,宁愿相信丈夫去往了另一个星球。关于情感中的执念,那些不肯松开的手。

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【编辑推荐】

(一)“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川,经典剧作首次集结出版

赖声川被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”(BBC),“亚洲剧场导演之翘楚”(《中国日报》),由他编剧并导演的等话剧巡演数年,仍一票难求。

《赖声川剧作集》收录了他的九部经典剧作,《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《十三角关系》《圆环物语》《水中之书》《在那遥远的星球,一粒沙》《如影随行》《红色的天空》。

30年来,赖声川用他的戏剧构建了一个宇宙,也创造了属于话剧的“黄金时代”。在这个宇宙中发生的故事,荒诞、搞笑、辛辣、讽刺、温情、热烈、百转千回,不变的是,“梦”“因果”的意象贯穿其中,对“生死”“轮回”的思辨随处可循。读罢掩卷,宛若一场大梦,又像度过了九种人生。

(二)赖声川亲自审订,版本权威,演出资料首度公开

赖声川本人臻选剧目版本,亲自逐字逐句审订,内容权威,适合大众阅读。

独家收藏各个剧目世界首演信息,包含原始演出阵容、演出年份及地点、时间,满足剧迷收藏需求。

剧本前有演出场景介绍,舞台设计细节和赖导亲自写下的时长参考,“年轻人拿在手里就可以排戏”;剧本后附有该剧每一版本的演出时间地点及演员和幕后阵容,超全演出资料首度公开。

(三)装帧精美大胆:复古节目单,手工黏贴工艺,下沉式舞台设计,菲林印刷,可360°翻折

复古话剧节目单设计,颜色和版式都大胆、复古,内容饱满;采用手工黏贴工艺,

掀开节目单,下沉壳面上印有该书最精彩的段落,极具视觉冲击力。

中央美院专业人士设计专属书名字体,用时30天,设计了几百种字体,最终挑选出现在用于封面的9个。

套装函套模切窗口,采用菲林印刷剧院图片,呈现《如梦之梦》的经典演出场景,给读者沉浸舞台感。

书脊喷涂赖声川本人手绘头像,按照剧目的首演时间排列,即可拼出完整的赖声川头像,增强趣味和收藏价值。

裸脊锁线装帧,不仅可180°平摊,还可360°翻折,单手持书无压力。

剧场刹那的光影,这一次,我们用文字凝为永恒。

《赖声川剧作集》 赖声川,这位享誉华人世界的剧场巨匠,以其独特的叙事视角、深刻的人文关怀和创新的戏剧手法,在华语戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。本剧作集,精选了赖声川数十年创作生涯中的代表性作品,犹如一部浓缩的戏剧史诗,带领读者穿越时空的界限,感受不同时代背景下人性的碰撞与挣扎,生命的况味与哲思。 “叙事”的魔力:穿越时空的对话 赖声川的戏剧,最令人着迷的莫过于他对“叙事”的纯熟运用。他善于打破线性叙事的桎梏,将历史、神话、现实与个人记忆巧妙地编织在一起,构建出层层叠叠、引人入胜的故事空间。《这一夜,我们谈康德》便是一例。在这部作品中,舞台成为了一场穿越时空的思想对话现场,不同时代、不同背景的人物因对哲学家康德的理解而展开交锋。康德的理性、道德与自由意志,在这些鲜活的人物身上被赋予了不同的解读,也折射出我们身处当下对这些永恒命题的思考。观众在欣赏跌宕起伏的剧情之余,亦能窥见人类思想发展脉络的微妙之处,引发对个体与社会、自由与责任的深刻反思。 同样,在《暗恋桃花源》这一经典的集体创作中,赖声川更是将“戏中戏”的结构发挥到了极致。一边是古典悲剧《桃花源记》的排练现场,一边是现代爱情悲喜剧《暗恋》的进行时。两个剧组在同一个舞台上,时而误打误撞,时而彼此映照,将两个截然不同的故事串联起来,碰撞出荒诞而又感人的戏剧火花。观众在笑声与泪水中,体验着爱情的无奈、命运的捉弄,以及剧场本身的魅力。这种多层面的叙事,不仅丰富了作品的艺术内涵,更让观众在不同维度上体验到人生的复杂与多维。 “集体创作”的基因:生命的共鸣 赖声川的戏剧创作,并非孤芳自赏的个人表达,而更像是对集体经验的提炼与升华。他的“集体创作”模式,将演员的生命经验、潜意识与导演的理念融为一体,催生出许多充满生命力的作品。《戏梦人生》便是这种创作模式的典范。这部剧取材于演员的亲身经历,以真实的情感为基石,探讨了身份认同、家庭关系、成长烦恼等一系列贴近生活的议题。舞台上的每一个人物,都仿佛是我们生活中某个片段的投影,他们的喜怒哀乐,他们的迷茫与追寻,都唤醒了观众内心深处的共鸣。赖声川通过对这些个体生命体验的细腻捕捉,展现了人类共通的情感与困境,让观众在观看的过程中,重新审视自己的生命轨迹。 “存在”的追问:哲学与生命的交织 赖声川的戏剧,往往蕴含着对生命本质的深刻追问。他关注的不仅仅是情节的起伏,更是人物内心世界的波涛汹涌,以及在时代洪流中个体的存在意义。《夜莺》便是其中一个绝佳的例子。这部作品以一个特殊时期为背景,讲述了一个家庭在困境中挣扎求生的故事。然而,故事的内核却指向了更宏大的主题:面对压抑与荒谬,个体如何保持尊严,如何寻找希望,以及爱的力量在绝望中的意义。赖声川并没有给出简单的答案,而是通过人物的命运,引发观众对“何以为人”、“何以为爱”的哲学思考。 《如梦之梦》更是将这种对“存在”的追问推向了极致。这部宏大的史诗剧,跨越了时间、空间和生命轮回,讲述了一个关于生命、死亡、爱与遗忘的轮回故事。在巨大的舞台空间里,观众仿佛置身于一个巨大的迷宫,跟随主人公的脚步,经历着不同的生命形态,感受着因果的牵引。这部作品挑战了传统戏剧的边界,将观众的观剧体验延伸至哲学层面,引发了对生命意义的终极探索。 “场域”的延展:戏剧的无限可能 赖声川的戏剧,从来不拘泥于传统的舞台形式。他不断拓展戏剧的边界,探索新的表达方式和观看体验。《宝岛一村》便是他的一次大胆尝试。这部作品以眷村为背景,记录了一个时代背景下不同家庭的生活变迁,以及眷村居民的离散与聚合。赖声川将剧场打造成了一个充满生活气息的“村落”,观众仿佛置身于其中,与剧中人物一同经历着生活的悲欢离合。这种沉浸式的观剧体验,模糊了演员与观众、舞台与现实的界限,让戏剧的力量更加直接地触及观众的心灵。 《赖声川剧作集》不仅是赖声川戏剧创作的集结,更是他对时代、对人性、对生命永恒探索的缩影。每一部作品,都像是一扇窗,让读者得以窥见戏剧世界的神奇,感受人类情感的丰富,领悟生命的深刻。它将带领你踏上一场又一场的心灵之旅,在虚构的舞台上,找到真实的自己。

作者简介

赖声川

1954年出生于美国华盛顿,籍贯江西会昌,生长于美国与台湾,美国加州伯克利大学戏剧博士,前台北艺术大学戏剧学院教授及院长。世界上最著名的华人戏剧家之一,被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”(BBC)、“亚洲剧场导演之翘楚”(《亚洲周刊》)。三十余部原创编导戏剧作品对当代华人剧场艺术及文创产业影响甚深。台湾表演工作坊创始人及艺术总监、上海上剧场艺术总监、乌镇戏剧节发起人及常任总监,创意理论学者(《赖声川的创意学》),曾任教于美国斯坦福大学及加州伯克利大学。

目录信息

《如梦之梦》
《宝岛一村》
《暗恋桃花源》
《十三角关系》
《水中之书》
《圆环物语》
《红色的天空》
《如影随行》
《在那遥远的地方,一粒沙》
· · · · · · (收起)

读后感

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2016年-2017年 缘起 ——《赖声川剧作集》出版人(中信出版「春潮工作室」杨爽) 似乎每一次令人兴奋的编辑经历,都有着千丝万缕被称为“缘分”的源头。 时间要向前推移整整四年,2015年秋天,“醉醒客”系列上市,在庆功宴上,《可以论》的作者叶匡政老师提到“赖声川剧本”,...  

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用户评价

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这套书的阅读体验,就像是进行了一场漫长而曲折的心理漫游。我很少在阅读时感受到如此强烈的情绪波动,一会儿被角色的荒谬行为逗得忍俊不禁,一会儿又被他们命运的无常所深深的唏嘘。作者对人物心理的刻画达到了近乎病态的精准,没有一个角色是扁平化的脸谱,即便是最配角,也有其复杂的动机和难以启齿的秘密。这种复杂性让阅读过程充满了不确定性,你永远无法完全信任任何一个叙述者,因为每个人都在用自己的视角扭曲着真相。我尤其欣赏其中几部作品里那种独特的“后设”结构,它们不止于讲述故事,更是在解构“讲述”本身,挑战着观众(或者说读者)的期待。这种对戏剧形式边界的不断试探和拓展,让整套书读起来非常前卫和大胆。它不像某些经典作品那样,有着清晰的道德导向或明确的教育意义,它更像是抛出了一个巨大的问号,把最终的解释权交给了每一个翻阅它的人。对于喜欢深入挖掘文本肌理、热衷于结构分析的读者来说,这绝对是一座取之不尽的宝藏。

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这套书真是让人耳目一新,我得说,我已经很久没有读到如此引人入胜的戏剧文本了。它像是一面多棱镜,从不同的角度折射出人性的幽微与时代的变迁。我尤其欣赏作者在语言上的那种精雕细琢,每一个词语的摆放都恰到好处,既有古典的韵味,又不失现代的锐利。读起来的时候,那种强烈的画面感几乎要从纸页里挣脱出来,仿佛我正坐在剧场的头排,目睹着舞台上的一切光怪陆离。那些人物的对话,不是简单的信息传递,而更像是一场场精心编排的音乐会,跌宕起伏,充满了张力。有的段落,那种对日常琐碎的捕捉简直达到了令人心惊的地步,然而正是这些看似不经意的细节,堆砌出了宏大主题的基石。读完后,我常常会合上书,对着天花板沉思许久,那些未被言明的留白,比直接的叙述更具震撼力,让人不由自主地去探究隐藏在台词背后的深层含义。如果你期待的是那种一目了然、情节平铺直叙的作品,那么这套书可能会让你感到有些“吃力”,但正是这种需要反复咀嚼的深度,才让它拥有了长久的生命力,值得反复品味和研究。它不仅仅是剧本,更是一份对生活本质的深刻剖析报告,充满了洞察力。

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老实讲,我本来对“戏剧集”这种形式有点敬而远之,总觉得舞台上的东西搬到纸面上会显得干瘪无味,像是失去了灵魂。但这一部完全打破了我的固有印象。它的文字本身就具有一种奇异的魔力,即使没有灯光和演员的演绎,那种戏剧冲突和人物的情绪张力依然能通过墨迹跃然纸上。我特别喜欢其中几部作品里那种对时间概念的颠覆手法,时而拉伸,时而压缩,让人在阅读过程中产生一种时空错乱的迷幻感,非常过瘾。比如其中一篇,故事的背景看似设定在一个极其封闭的小环境里,但通过人物间微妙的权力斗争和情感拉扯,我看到了整个社会结构投下的巨大阴影。作者似乎非常擅长利用象征主义的手法,将那些难以言喻的现代焦虑、身份认同的困境,巧妙地融入到日常的场景对话中,高明之处在于,你得停下来,仔细琢磨一下“这个道具到底代表着什么?”。这不是那种让人轻松阅读的消遣读物,它更像是一场智力上的探险,需要读者主动参与构建意义,挑战性十足,但收获的满足感也是巨大的。

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坦率地说,我一开始拿到这套书时,心里是存着一丝疑虑的,毕竟“剧作集”的文学价值有时会受到表演性的制约。然而,当我真正沉浸进去之后,我发现作者成功地让文字在没有舞台的情况下,依然保持了其强大的生命力和叙事动力。那些场景描述虽然简洁,但用词精准,极具画面感和空间感,你仿佛能听到空气中弥漫着的微妙的紧张气氛。其中几篇作品的节奏感尤其出色,从开篇的平淡无奇,到中段矛盾的激化,再到结尾那如疾风骤雨般的爆发,作者对“留白”和“爆发”时机的掌控,简直是教科书级别的示范。我发现自己不自觉地读出了声调和停顿,甚至能想象出演员应该如何处理那些充满双关语和潜台词的对白。这套作品不仅为剧作家提供了创作灵感,也为文学爱好者提供了一种新的阅读享受——一种兼具文学性与舞台张力的文本体验。它不迎合大众的口味,但它以其艺术上的高度,征服了那些真正热爱文字和舞台艺术的读者。

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我必须赞叹这套作品中展现出来的惊人广度和实验精神。它不像是一个作者在重复自己,而更像是一个艺术家在不断探索新的表达疆域。有的篇章似乎是在模仿古典悲剧的宏大叙事,但骨子里却渗透着对现代社会荒诞性的深刻嘲讽;而另一些则完全是极简主义的胜利,用最少的台词和场景,构建出关于存在与虚无的哲学思辨。这种跨越风格的自由度,让人感到作者本人拥有极其强大的创作自信。最让我印象深刻的是,它毫不回避地触碰了一些社会禁忌和难以启齿的人性弱点,但处理得却非常克制和巧妙,从未流于煽情或刻意制造哗众取宠的效果。它像是用一种冷静到近乎冰冷的手术刀,剖开了复杂的人际关系网,展示了隐藏在光鲜外表下的真实结构。读完这整套书,我最大的感受是,它拓宽了我对“什么是戏剧”的认知边界。它不只是一套可以搬上舞台的文字记录,它本身就是一种成熟、完整且极具思辨价值的文学作品。

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字体偏小,有些字好像只有六号,太小。装帧很有特色。

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话剧流程写得很完善,大学里的戏剧社可以直接照着排练。赖的生活经历很丰富,能由此创作戏剧很厉害。只是有些梗很沉重。

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话剧流程写得很完善,大学里的戏剧社可以直接照着排练。赖的生活经历很丰富,能由此创作戏剧很厉害。只是有些梗很沉重。

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装帧很好。剧本本身水平参差不齐。还是大合集看起来方便省事儿。

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5分。我非常喜欢表坊出品的话剧,这套作品集除了《水中之书》以外,其他的都看过现场或录影。重读剧本能够把当时没有来得及在有限的演出时间内消化的场景拿出来反复体会,甚至边读会边想象排练场景。但是,关于这本书的装帧绝对要吐槽,虽说好看但对书的保管一点也不好,贴纸样式的封面在抽放时容易弄皱或干脆弄坏。而且也有错别字,段落印刷错误,真让我怀疑是不是盗印。

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