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出版者:上海译文出版社

作者:[英] A. L. 韦伯 作曲

出品人:

页数:211

译者:费元洪

出版时间:2003-3

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532734054

丛书系列:

图书标签:

• 音乐剧
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《猫：音乐剧》 剧情简介： 《猫：音乐剧》改编自T.S.艾略特（T.S. Eliot）的《老负鼠讲的猫经》（Old Possum's Book of Practical Cats），是一部享誉世界的音乐剧经典。故事发生在一个一年一度的“猫舞会”之夜，届时，杰利科俱乐部（Jellicle Club）的所有猫咪都会聚集起来，分享它们的故事，并由“月光长老”（Old Deuteronomy）选出其中一只猫，让它获得新生（reincarnation）的机会，得以重返“猫界”。 在这场盛大的聚会中，观众将有机会认识一群性格各异、身怀绝技的猫咪。从炫耀自己非凡魅力的“魅力猫”（Rum Tum Tugger），到在街头巷尾游荡、精通各种生存技巧的“危险猫”（Mungojerrie and Rumple Teaser），再到试图洗净过去污点的“老猫”（Grizabella），每一只猫都有着属于自己的独特经历和渴望。 故事通过一系列精彩的歌舞表演，生动地展现了猫咪们的世界。我们能看到它们在夜晚的城市中穿梭，展现它们的优雅、狡黠、独立和野性。它们歌唱着各自的哲学，讲述着自己的过往，或是憧憬着未来的可能。 其中，最引人注目的莫过于“老猫”格丽泽贝拉（Grizabella）。她曾拥有荣耀和美丽，但因为某种原因（剧中的暗示是她离开了猫群去追求更奢华的生活，最终落魄），被猫群所疏远和排斥。她的歌曲《记忆》（Memory）是整部剧中最感人肺腑的片段，她唱出了对昔日辉煌的怀念，对被遗忘的痛苦，以及对重拾尊严和接纳的深切渴望。 随着剧情的推进，猫群在“月光长老”的带领下，审视着每一个猫咪的灵魂。它们在歌声和舞蹈中，展现着各自的智慧、情感和对生命的理解。最终，“月光长老”将选择一只最值得获得新生机会的猫，让它飞往高空，获得新的生命，重新融入猫的传说。 《猫：音乐剧》不仅仅是一部关于猫的戏剧，它更是一部关于接纳、救赎、生命轮回和自我认同的寓言。它以其独特的视角，让我们重新审视我们身边那些平凡却又充满魅力的生命，也让我们思考自身存在的意义。 艺术特色： 音乐： 由安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）创作的音乐是《猫：音乐剧》的核心。剧中的歌曲风格多样，从轻快的爵士到深情的抒情，再到充满力量的咏叹调，每一首曲子都紧密贴合角色的情感和故事的发展。其中，《记忆》（Memory）更是成为了传世经典，被无数次翻唱和演绎。 舞蹈： 《猫：音乐剧》以其独特的舞蹈编排而闻名。编舞家吉莉安·林恩（Gillian Lynne）成功地将猫的肢体语言融入到舞蹈动作中，演员们通过精湛的肢体表演，将猫的灵动、优雅、顽皮和狡黠展现得淋漓尽致，仿佛观众真的置身于猫的世界。 舞台设计： 舞台布景充满了想象力，将一个平凡的城市垃圾堆变成了一个充满神秘色彩的猫咪王国。高耸的垃圾桶、错落的楼梯、闪烁的灯光，为观众营造出一种身临其境的奇幻氛围。 服装与妆容： 演员们的服装和妆容极具艺术性，通过精心的设计，将每一个角色都塑造成独一无二的猫咪形象，从毛发纹理到眼神光彩，都力求逼真。 影响与意义： 《猫：音乐剧》自1981年在伦敦首演以来，便取得了空前的成功，并在全球范围内巡演，成为史上最成功的音乐剧之一。它不仅为音乐剧的发展注入了新的活力，也对后来的戏剧创作产生了深远的影响。它以其独特的艺术魅力，跨越了语言和文化的障碍，赢得了全世界观众的喜爱。 这部作品鼓励观众去发现生活中的美好，去理解那些被忽视的生命，并相信希望和救赎的可能性。它传递的“生命轮回”的主题，也引发了人们对生命本质和存在意义的深刻思考。 《猫：音乐剧》是一次视觉与听觉的盛宴，一次心灵的洗礼，一场关于爱与希望的不朽传奇。

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灯光设计和舞台美术部门绝对是幕后的大功臣！我几乎要怀疑他们是不是偷偷地在舞台上搭建了一个真实的世界。布景的层次感和空间的利用达到了极致，从宏大庄严的场景切换到狭小私密的角落，过渡自然得让人几乎察觉不到换景的过程。那种道具的质感和细节处理，无不体现出制作团队的匠心独ای。特别是某一场雨戏的处理，水珠、光束和雾气的结合，营造出一种近乎梦幻又带着悲剧色彩的氛围，简直是教科书级别的舞台调度。观众席离舞台这么近，还能感受到那种强烈的沉浸感，说明他们的技术处理非常到位，没有丝毫的违和感。每一次幕启，都像打开了一扇通往另一个时空的大门，让人不禁感叹，艺术的力量可以如此直观地冲击感官。

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那部电影简直是视觉和听觉的双重盛宴！导演对色彩的运用达到了炉火纯青的地步，每一个场景都像精心绘制的油画，光影变幻间，那种强烈的戏剧张力扑面而来，让人完全沉浸其中。演员们的表现更是无可挑剔，他们的每一个眼神、每一个手势都充满了故事性，尤其是主演在表现角色内心挣扎和最终爆发的那场戏，我至今想起来都还心潮澎湃。整个叙事节奏把握得极其精准，高潮迭起，张弛有度，让你从头到尾都提着一口气，生怕错过任何一个细微的情节转折。更值得称赞的是，配乐大师的杰作将影片的情感深度提升到了一个新的层次，那些旋律不仅是背景音，它们是角色内心的独白，是推动剧情发展的无形力量。散场后，我久久不能平静，感觉像是经历了一场史诗般的旅程，那些画面和音乐在我脑海中久久回响，绝对是近年来影坛不可多得的艺术品。

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坦白说，我原本以为这会是一部曲高和寡的艺术作品，但出乎意料的是，它在保持深刻内涵的同时，在叙事节奏上做出了非常明智的处理，做到了雅俗共赏。它没有过度地沉溺于晦涩难懂的象征符号，而是用一种更具普适性的情感内核来打动人，无论是对生活感到迷茫的年轻人，还是阅尽千帆的长者，都能从中找到属于自己的共鸣点。剧情的铺陈虽然复杂，但逻辑线索始终清晰可见，保证了非专业观众也能轻松跟上。而且，整个制作团队似乎都秉持着一种对“观众体验”的尊重，没有为艺术而艺术，每一个设计、每一个桥段的设置，最终都是为了更好地服务于故事的传达。这种既有深度又有广度的平衡把握，实在太不容易，值得所有追求高质量舞台体验的人去细细品味。

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看完这部作品，我感到一种久违的、纯粹的震撼，那是一种源自于表演者对角色灵魂的全然接纳和呈现。几位主要演员的台词功底扎实得令人发指，他们的声音处理富有层次感，情绪的递进清晰可见，连最细微的气声变化都传递出了角色的复杂心境。更难得的是，他们的肢体语言极其精准和富有表现力，完全摆脱了舞台腔或矫揉造作的痕迹，让人相信他们就是那个角色本身。特别是有位演员在处理情感爆发时，那种克制中的汹涌，比歇斯底里更有力量，仿佛能透过胸腔感受到角色的心跳。这种全身心的投入，是任何技术手段都无法替代的，它让观众从“旁观者”瞬间变成了“参与者”，为角色的每一次呼吸和每一次选择而揪心。

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这部剧的编剧简直是天才，他对人物内心世界的刻画入木三分，简直就像是照着我身边真实发生的故事在写。我尤其欣赏那种细腻的情感铺陈，很多重要的转折点都不是突兀地发生，而是通过日常的对话和细微的动作慢慢积累，等你意识到冲突爆发时，已经完全被剧情牵着走了。这种写实主义的手法，让原本可能显得空泛的主题，变得无比真实和触动人心。而且，剧本结构非常精巧，看似松散的支线情节，最终都能巧妙地汇聚到主旨上，显示出作者高超的布局能力。我看到了很多社会现象的影子，它不仅仅是在讲一个故事，更像是在探讨人性深处的困境与救赎。看完后，我花了好几天时间去消化那些台词和留白，感觉像是进行了一次深刻的自我对话，对我看待某些人际关系都有了新的理解。

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装帧+1 可惜字体太蛋疼··

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如今看来，自己收的这个版本，像个音乐剧周边，这本书再版时才突出 T. S. Eliot 这个真实作者名 T T

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读不太懂

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为音乐剧做的功课，音乐剧精彩好听

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为音乐剧做的功课，音乐剧精彩好听