《都是我的儿子》是阿瑟•米勒的成名作,于一九四七年上演后一炮打响,连演三百二十八场。
剧本讲述了第二次世界大战期间,工厂主乔•凯勒把有裂缝的汽缸盖卖给陆军航空队,结果造成二十一架飞机失事。当时乔的儿子拉里正在打仗,从报纸上得知消息后,感到没脸见人,于是在执行任务时故意坠机自杀。临死前,他给女友安写了一封信。乔在接受调查时,却嫁祸给了他的合伙人史蒂夫•迪弗尔。迪弗尔因此锒铛入狱,连他的女儿安和儿子乔治也对此深信不疑,从此对狱中的父亲置之不理。
三年之后,拉里的哥哥克里斯打算和安结婚。但是,乔的妻子凯特坚持认为拉里还活着,她指望安和她一样一直等待拉里回来。这时,乔治带来一个惊人的消息,他从父亲口中得知乔才是罪魁祸首。因此,他坚决反对安和克里斯结婚。
克里斯从乔和凯特的对话中听出事情的真相,于是怒斥乔杀害了他的兄弟们。乔却认为他是为了家庭才这么干的。安被逼无奈说出了拉里之死的真相。凯勒终于醒悟,他为了小家庭牺牲大家庭,才铸成大错,害死了二十一名飞行员。最后,他终于说出“他们都是我儿子”,开枪自杀。
ARTHUR MILLER
阿瑟•米勒(1915-2005)
美国最杰出的戏剧大师之一,被誉为“美国戏剧的良心”。
阿瑟•米勒出生于美国纽约一个犹太商人家庭。三十年代初美国经济的大萧条时期,他的父亲破产,家里生计维艰。中学毕业后,米勒一边打工一边在密歇根大学新闻系和英文系学习,并开始创作剧本。
一九四七年,阿瑟•米勒的成名作《都是我的儿子》上演,连演三百二十八场。两年后,《推销员之死》在百老汇连续上演了七百四十二场,一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖,从而使阿瑟•米勒赢得国际声誉。另外,米勒还创作了《萨勒姆女巫》、《桥头眺望》、《美国时钟》等剧,均针砭时弊,对社会现实和戏剧技巧作了深刻的探索,体现了米勒对社会问题的直面追问,以及对人性、理智、社会正义等问题的犀利见解。自传体剧本《堕落之后》记述了他与好莱坞名演员玛丽莲•梦露一段并不成功的婚姻生活,也深刻剖析了左翼知识分子的内心。
一九七八年,米勒来华访问,回国后出版《访问中国》一书。一九八一年,《萨勒姆女巫》在华上演,获得很大成功。一九八三年,米勒再度来华,亲自执导《推销员之死》,次年出版《“推销员”在北京》一书,从此他和中国结下了不解之缘。
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从文学技法的角度来看,这本书的叙事视角切换非常高明。它时而贴近一个角色的主观感受,让我们完全沉浸在他的偏见和情绪中;时而又拉远镜头,以一种近乎冷酷的旁观者姿态审视全局,揭示出个体在宏大命运面前的渺小。这种视角上的跳跃,使得故事既保持了情感上的温度,又具备了足够的客观批判性。关于主题的探讨,这本书显得尤其深刻,它没有回避人性中那些令人不适的部分,比如自私、怯懦以及爱与控制的模糊界限。我特别关注了其中关于“传承”与“断裂”的母题,作者似乎在质疑,那些我们试图留给后代的,究竟是宝贵的遗产,还是难以摆脱的枷锁?书中的意象运用也十分精妙,比如反复出现的某个物件或者某种天气现象,都具有强烈的象征意义,它们像一个个锚点,将分散的情节线索紧紧地系在一起。总而言之,这是一部需要细读和反复咀嚼的作品,每一遍都能从中发掘出新的层次感。
评分这本书的叙事结构犹如一张密不透风的网,将读者牢牢地困在那种压抑而又充满宿命感的氛围里。作者对人物心理的刻画入木三分,尤其是主角在面对接连不断的困境时,那种近乎麻木的坚韧和偶尔迸发出的脆弱,都展现得淋漓尽致。我特别欣赏他对场景描写的细腻,无论是灰蒙蒙的旧城区,还是阴雨连绵的郊外小路,都仿佛触手可及,让读者能深切感受到角色内心的潮湿与沉重。故事的节奏把握得极好,前半段的缓慢铺陈,像是在积蓄着一场即将到来的风暴,而一旦高潮来临,那种猝不及防的冲击力几乎让人喘不过气。书中探讨的关于家庭责任与个人自由之间的永恒拉扯,也引人深思,它并非简单地给出一个标准答案,而是将选择的艰难和后果的沉重赤裸裸地摆在了我们面前。读完之后,那种久久不能散去的怅然若失感,恰恰说明了作者成功地在读者的心底种下了某种难以磨灭的情绪印记。这绝不是一本轻松读物,它需要你投入心神,去体味那些藏在字里行间的无奈与挣扎。
评分这本书的语言风格是其最吸引我的地方之一,它带着一种古老的、近乎寓言式的韵味,但又没有故作高深,反而有一种直抵人心的力量。作者的遣词造句极为精准,很多时候,一个看似简单的词语,在特定的语境下,都能被赋予极其丰富的层次感。比如他对“等待”这个状态的描绘,不是简单的“耗时间”,而是用了一系列动态的、带有画面感的动词来诠释那种精神上的悬置与煎熬。情节的推进,与其说是线性的叙事,不如说更像是一部精心编排的室内剧,大部分的冲突和转折都发生在人物的内心世界里,外部世界的变化往往只是内心波动的投射。我尤其欣赏作者在处理那些灰色地带时的游刃有余,没有绝对的好人或坏人,每个人物都立足于自己的逻辑和痛苦之上,做出了符合其处境的选择。这种复杂性,使得故事在合上书本后,依然能在脑海中继续发酵,让人不断回味那些未曾言明的动机和潜台词。
评分这本书带给我一种强烈的、对时间流逝和人生选择的沉思。它最成功之处,或许在于成功营造了一种“既熟悉又陌生”的情感体验。我们仿佛能从那些人物的困境中看到自己或身边人的影子,但他们最终做出的决定,又带着一种超乎日常的决绝。作者对“遗憾”这个概念的处理,尤为动人。他没有让遗憾成为故事的终结,而是让遗憾成为了推动人物继续前行的某种隐形动力。书中对白的设计精炼而富有哲理,很多简短的对话,读起来像是一句句格言,但又完全服务于人物的性格和当下的情境,绝不生硬。我尤其喜欢作者对于“沉默”的描写,那不是因为无话可说,而是因为所有的话语在巨大的情感面前都显得苍白无力,那些未曾说出口的话语,比任何呐喊都更有重量。读完之后,我仿佛经历了一场漫长而深刻的内心洗礼,它迫使我去重新审视自己生活中的那些“未竟事宜”。
评分我很少读到能将地域特色融入故事肌理如此之深的作品。这个故事的背景设定,那个特定地域散发出的那种特有的气息——无论是空气中的湿度、街巷的布局,还是居民之间那种微妙的、世代相传的隔阂感——都被描绘得栩栩如生。它不仅仅是一个背景板,更像是一个沉默的、具有强大塑造力的角色,它决定了人物的命运走向,也限制了他们的视野和可能。书中对人物之间关系的刻画,则像是冰层下的暗流,表面平静,实则暗涌翻腾。那些积压多年的误解、未竟的承诺和未被宣之于口的爱意,都在日常的琐碎互动中悄悄地释放出来。作者没有采用戏剧化的手段来制造冲突,而是通过日常的摩擦和沉默来体现人物关系的张力,这种克制反而更有力量。读到后半段,我甚至觉得,如果把这些人物放在任何一个完全不同的环境里,他们的故事和结局可能会彻底改写,可见环境对人的塑造是何等强大。
评分美国戏剧的良心...可以的
评分╮(╯_╰)╭下周看了再说吧!
评分稍逊
评分【2015.3.11~3.12】看了一多半,都快看不下去了,尤其懊丧的是,该死的编辑在封底剧透了,一下子夺去了我知道真相时可能经历的心灵震颤。看起来没心没肺的母亲,其实早已知道丈夫的不堪,她一直不承认大儿子拉里的死,并非不想面对现实,而是不能,否则将因此掀开丈夫的遮羞布,是丈夫的贪婪间接杀死了拉里。而最后打垮她的,是大儿子知道真相后的自杀。丈夫最后的自杀,使整部作品成了一曲哀婉的悲剧。泪点有2处:111页,妈妈:“上帝不会听任儿子被自己父亲杀害的。”127页,母亲不停的说:你在说什么呀!
评分【2015.3.11~3.12】看了一多半,都快看不下去了,尤其懊丧的是,该死的编辑在封底剧透了,一下子夺去了我知道真相时可能经历的心灵震颤。看起来没心没肺的母亲,其实早已知道丈夫的不堪,她一直不承认大儿子拉里的死,并非不想面对现实,而是不能,否则将因此掀开丈夫的遮羞布,是丈夫的贪婪间接杀死了拉里。而最后打垮她的,是大儿子知道真相后的自杀。丈夫最后的自杀,使整部作品成了一曲哀婉的悲剧。泪点有2处:111页,妈妈:“上帝不会听任儿子被自己父亲杀害的。”127页,母亲不停的说:你在说什么呀!
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