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出版者:中国友谊出版公司

作者:[日]谷崎润一郎

出品人:磨铁图书

页数:280

译者:丁丁虫

出版时间:2019-8-1

价格:39.80

装帧:平装

isbn号码:9787505746961

丛书系列:

图书标签:

• 谷崎润一郎
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《光影的低语：探索现代建筑中的自然元素》 序言 当今的城市景观，钢铁与玻璃的摩天大楼拔地而起，它们以一种近乎傲慢的姿态宣告着人类征服自然的决心。然而，在这喧嚣与理性交织的时代，我们是否正悄然失去与自然最本真的连接？“光影的低语”并非一本关于建筑技术的冷峻教科书，也不是对现代都市景观的无谓批判。它是一次诚挚的邀请，邀请读者一同走进那些巧妙地将自然引入建筑空间的作品，去感受光影的流动，去倾听材料的呼吸，去重拾人与自然之间那久被遗忘的和谐对话。 本书旨在深入探讨那些在设计中别具匠心地运用自然元素，从而创造出独特氛围和深刻意境的建筑案例。我们并非要推崇一种复古的回归，而是希望揭示一种超越时代的设计哲学：如何通过对光、影、风、水、植物以及天然材料的细致考量，来提升居住者的感官体验，丰富他们的精神世界，并最终实现建筑与环境的有机统一。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，那些能够唤醒我们内心深处对宁静、质朴和生命力的渴望的建筑，显得尤为珍贵。 第一章：光的艺术——在建筑中编织光影 光，作为最普世却又最微妙的自然元素，是建筑空间得以显现的载体。它能塑造体积，定义层次，引导视线，甚至触动情感。本章将深入解析建筑师如何通过对光的策略性运用，来丰富空间体验。“光影的低语”首先聚焦于那些“不经意间”捕捉和引导自然光的建筑。 我们将考察不同类型的采光方式：从顶部柔和的散射光，到侧面富有戏剧性的穿透光，再到从细缝中悄然洒落的光斑。例如，在某些传统建筑中，通过天井或天窗引入的天光，不仅照亮了内部空间，更营造出一种神圣而静谧的氛围。现代建筑则运用更先进的技术，如光导管、反射装置以及智能遮阳系统，来精细控制进入室内的光线强度和方向，使其在一天中不同时段呈现出千变万化的光影效果。 本书将特别关注“阴影”在建筑设计中的角色。阴影并非黑暗的对立面，而是光线的伴侣，它通过对比和衬托，赋予建筑以深度和立体感。一些杰出的建筑师擅长利用遮阳板、格栅、穿孔墙体以及建筑自身的体块关系，来创造出富有韵律感的阴影图案。这些动态的阴影如同建筑的皮肤，随着太阳的轨迹在墙壁、地面上缓缓移动，为静态的建筑注入了生命的活力。 我们会探访一些以光影为核心设计理念的建筑，例如，某位日本建筑师如何利用大面积的玻璃幕墙与可移动的格栅相结合，创造出室内外光影的无缝过渡，使得空间在白天和夜晚呈现出截然不同的情绪；又或者，某位北欧建筑师如何通过精心设计的开窗位置和角度，让清晨的第一缕阳光温柔地洒入卧室，唤醒沉睡的心灵。这些案例将展示，光影不仅仅是照明的功能，它是一种能够直接作用于人类感知，影响情绪和行为的强大媒介。 第二章：材料的温度——回归天然肌理与触感 在人造材料充斥的当下，我们是否遗忘了土地本身所赋予的温度与质感？本章将探讨如何通过对天然材料的回归和创新应用，来重塑建筑的感官体验。 木材，作为最古老而又最富有生命力的建筑材料，其独特的纹理、温润的触感以及天然的香气，总是能唤起人们内心深处的安全感和亲切感。我们将分析不同种类木材在建筑中的应用，从承重结构到室内饰面，再到户外景观。例如，某些案例中，保留了木材最原始的纹理，甚至带有岁月的痕迹，这种“未完成”的美感，反而更能触动人心。 石头，承载着自然的厚重与永恒。从粗犷的天然石块到精细切割的石材，它们都能为建筑带来一种坚实、可靠的感受。本书将考察如何利用不同色彩、纹理的石头，来构建出具有地域特色的建筑风格。同时，我们也会关注一些将当地石材与现代设计手法相结合的案例，它们在保留传统韵味的同时，又不失现代的简洁与优雅。 除了木材和石材，粘土、竹子、茅草等传统材料，在当代的创新应用也同样值得关注。一些建筑师正积极探索如何将这些可持续且低碳的材料，融入到现代建筑设计中，创造出既环保又富有美感的空间。例如，夯土技术在现代建筑中的复兴，不仅是一种对传统工艺的致敬，更是对生态建筑理念的践行。 本章还将深入讨论材料的“触感”的重要性。建筑的体验不仅仅是视觉的，更是触觉的。触摸粗糙的墙面，感受光滑的木质地板，指尖滑过冰凉的石材，这些细微的触感，能够极大地丰富我们对空间的感知。我们将分析建筑师如何通过对材料表面处理、连接方式以及细节设计的考量，来提升空间的触觉体验。 第三章：风与水的韵律——激活空间的生命力 风与水，是大自然中最活跃的元素，它们以无形却强大的力量，塑造着我们的生活环境。本章将探讨建筑如何巧妙地与风和水互动，从而激活空间，提升居住体验。 首先，我们将目光投向“风”。在气候宜人的地区，许多传统建筑都拥有良好的通风设计，例如，深邃的庭院、高挑的屋顶、可开启的窗户以及精巧的穿堂风设计。这些设计不仅能带来自然凉爽，更能让空气在室内外之间自由流动，带来一种生机勃勃的感受。现代建筑在追求封闭性以实现节能保温的同时，也面临着如何引入自然风的挑战。本章将介绍一些创新的通风策略，例如，利用建筑体块的穿插形成风道，或者通过负压通风原理来促进空气流通。 接着，我们转向“水”。水是生命的源泉，它具有宁静、治愈人心的力量。在建筑中引入水景，可以极大地提升空间的品质。从宁静的内庭水池，到潺潺流淌的溪流，再到与大海或湖泊融为一体的建筑，水景的引入，不仅能够起到调节微气候的作用，更能为建筑空间增添一份诗意和禅意。 本书将考察一些将水景作为核心设计元素的案例。例如，某个滨水住宅如何通过大面积的落地窗和开放式的露台，将水景引入室内，模糊室内外的界限；又或者，某个文化中心如何设计了一个环绕建筑的浅水区，营造出一种“漂浮”在水面上的视觉效果。我们还会关注一些更具实验性的设计，例如，利用雨水收集系统来为景观用水提供来源，从而实现水的循环利用。 第四章：绿意的呼吸——将自然引入室内外 植物，是建筑中最具生命力的伙伴。它们为空间注入色彩、芬芳和活力，同时也扮演着净化空气、调节温度的重要角色。本章将深入探讨如何将绿色植物巧妙地融入建筑设计，创造出人与自然和谐共生的空间。 从室内的垂直绿墙、屋顶花园，到户外的景观庭院、生态廊道，植物的应用方式多种多样。本书将展示一些成功的案例，它们如何通过精心设计的植物景观，来提升建筑的美学价值和使用功能。例如，某个商业综合体如何通过在各个层面设置绿色休憩空间，来缓解都市生活的压力，提供一个与自然亲近的场所。 我们将关注植物与建筑材料之间的对话。例如，藤蔓爬满了古老的石墙，形成了一幅生动的画面；又或者，热带植物在现代玻璃建筑中肆意生长，创造出一种“都市丛林”的独特体验。这些案例都表明，植物并非简单的装饰，而是建筑空间不可分割的一部分。 此外，本书还会探讨植物在节能减排方面的作用。例如，通过种植乔木和灌木来遮挡阳光，减少建筑的制冷负荷；或者通过屋顶绿化来降低城市热岛效应。这些生态化的设计理念，不仅能够提升建筑的可持续性，更能创造出更健康、更宜居的居住环境。 第五章：融合与超越——通往永续的设计之道 在本书的最后，我们将视野进一步放宽，探讨如何在现代建筑设计中，实现自然元素与人工设计的深度融合，从而迈向一种更加永续的设计之道。 “融合”并非简单的堆砌，而是理解和尊重自然规律，并将其内化为设计逻辑的过程。本书将重新审视那些被誉为经典的建筑作品，分析它们之所以能够穿越时空，打动人心的原因，往往在于它们对自然元素的深刻洞察和巧妙运用。 “超越”则意味着在继承传统智慧的基础上，运用现代科技和创新思维，去创造更具前瞻性的建筑。这包括对可持续材料的探索、对能源效率的极致追求，以及对人居环境品质的不断提升。 本书的最终目的是启发读者，去重新思考建筑的意义。建筑不仅仅是遮风避雨的壳体，它更应该是一个能够滋养心灵，提升生活品质，并与自然和谐共存的有机体。通过对光影的低语，对材料的温度，对风水的韵律，以及对绿意的呼吸的细致观察和深入理解，我们相信，每一个建筑都能成为连接人与自然，连接当下与未来的桥梁。 《光影的低语》诚邀您一同踏上这场关于建筑与自然的探索之旅，去发现那些隐藏在现代钢筋水泥丛林中的诗意与宁静，去感受那些触动灵魂的朴素与力量，去拥抱一种更加美好、更加可持续的生活方式。

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大正七年10月9日，刚过三十二岁生日的谷崎润一郎第一次前往中国。他自东京的中央车站出发，坐海轮辗转朝鲜至奉天，根据《懒惰说》里的记载，谷崎乘坐京汉铁路高速列车的头等车厢，历经四十个小时，从北平抵达汉口，在如今京汉大道上留存的大智门火车站遗址处下车。这座完工于19...  

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我的伞很小，下雨的时候背包总是顾不到，回到家发现里面装着的书湿了，赶紧拿出来晾在一边，但是没有办法，干了之后虽然没有褶皱，但封面和部分内页还是免不了留下被水泅过的痕迹，泛黄的晕泽如同云朵的边缘穿越整本书，无论如何也不会消失了。 我向来有一点阿Q精神，每遇这种...  

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日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中提到过《阴翳礼赞》中的一个细节，让他和他的朋友都印象深刻，感触很深。 这个细节是谷崎润一郎提到日本特有的传统典心羊羹时所描述的。谷崎说，羊羹是在黑暗的地方吃的点心。因为日本人是在房屋内光线昏暗的地方吃羊羹，所以羊羹也...  

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核心提示：19世纪，很多民族开始研究民族性。现代日本文学家中赫赫有名的谷崎润一郎在其作品《阴翳礼赞》中讲述日本真正有别于西方，或者包括中国在内，东方人真正有别于西方的特质和特性。 凤凰卫视3月29日《开卷八分钟》，以下为文字实录： 梁文道：人类历史发展到19世纪以...  

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初读此书，便被其文字的温度与重量所攫住。作者仿佛是一位老练的匠人，用细腻的笔触雕刻着那些我们习以为常却从未真正“看见”的日常光景。尤其对光影的描摹，简直是出神入化。我总感觉自己不是在阅读文字，而是在一个昏暗的日式房间里，透过障子纸的缝隙，捕捉那些随着时间缓缓移动的、斑驳陆离的光斑。那种光，不是刺眼的白昼之光，而是浸润了岁月沉淀的、带着微尘和寂静的“阴翳”。书中的叙事节奏舒缓而绵长，如同昆虫振翅的低鸣，不急不躁，却蕴含着一种难以言喻的力量。读完一段，我常常需要放下书卷，凝视窗外，试图在现代都市的喧嚣中，重构出那种被精心保护起来的、微妙的暗色美学。这是一种对“缺失”的赞美，对留白艺术的深刻理解，让我开始反思自己生活中那些被忽略的、处于边缘地带的、不那么“完美”的事物，它们或许才是构成生活质感的真正基石。

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坦白讲，这本书的阅读门槛并不低，它需要的不是你拥有多少知识储备，而是你愿意放下多少现代性的急躁。我一开始读得有些吃力，总想从字里行间找到一个明确的“结论”或“观点”，但很快就意识到，这完全是南辕北辙的努力。作者的目的似乎并非告知，而是“唤醒”。他唤醒的是我们与生俱来但已被环境压抑的那种对“幽微之美”的感知力。文字如同水墨画的晕染，浓淡相宜，留白处自有千言万语。例如，书中对特定季节光线穿透木制格栅时形成的光影层次的刻画，那种细节的精确性，简直让人怀疑作者是否真的拥有某种“时间暂停”的能力。读到后来，我发现自己开始不自觉地模仿书中的观察方式，对周围环境中的阴影和反射产生了前所未有的好奇心。

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从语言的质地上看，此书展现出一种罕见的文学纯粹性。它既不像某些学术著作那般冰冷晦涩，也不像纯粹的抒情散文那样过于私人化。作者的文字像是经过了千百次的打磨，每一句话都掷地有声，却又带着一种微妙的松弛感。我能感受到字里行间弥漫着对东方古典审美体系的深厚敬意，但行文却绝不拘泥于陈旧的框架。它成功地架起了一座桥梁，连接了古代的精髓与现代人的生活困境。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出各种画面：雨后苔藓的湿润感、古寺内低垂的香烟、黄昏时分庭院里的那一抹深蓝……这些印象都是如此鲜明，却又如此难以捕捉。这本书，无疑是一场关于“感知力”的盛宴，它教会我们如何用更敏锐、更温柔的目光去对待这个瞬息万变的世界。

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这本书给我带来了一种久违的“克制之美”的震撼。在充斥着过度饱和色彩和夸张表达的当下，作者却像一位深谙节制哲学的隐士，用极其内敛的语言，构建了一个充满韵味的世界。这种内敛并非贫乏，而是如同深海般，表面平静，内里却蕴含着惊涛骇浪般的思想暗流。我尤其喜欢其中关于“空间感”的探讨，那种不把空间完全填满，而是通过界限的模糊与空气的流通来定义空间的艺术，极大地影响了我对居住环境的看法。它提示我们，真正高级的舒适感，往往来自于对“多余”的剔除，来自于对不确定性的宽容。这种阅读体验，与其说是获取信息，不如说是一种精神上的“减负”过程，让人心境平和，思绪沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构精巧得令人拍案叫绝，它不像传统散文集那样线性展开，倒更像是一张由无数微小细节编织而成的网，每一张网眼都闪烁着独特的哲学光芒。我特别欣赏作者对于“物哀”情怀的拿捏，那种对短暂和无常的温柔接纳，透过对器物、建筑乃至生活习俗的描摹，被展现得淋漓尽致。举例来说，对某种特定茶具釉色的描述，寥寥数语，却能让人联想到千年流转的沧桑感，以及匠人手中那一瞬凝固的专注。这种“以小见大”的叙事手法，极大地拓宽了阅读的纵深感。它要求读者慢下来，用一种近乎冥想的状态去品味文字背后的意境，去感受那些被时间磨损的纹理。每一次翻页，都像是一次对传统美学的“考古发掘”，令人不得不惊叹于其背后深厚的文化底蕴和洞察力。

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原来厕所也可以被描写的这样风雅，与月夜相称，适宜听虫鸣鸟声。这也是我看到诸如薄暮、栾树、冬霁、铁绀、苦楝、冬筍、草碧、杉谷琉灰蝶等等这些墨水的名字就很想买的原因吧。另外，看完这本书中关于夏目漱石作品的评述，我想去看他的爱情三部曲了，kindle上都能买到。到了肉体之秋的时候，我渐渐喜欢日本作家宁静的性冷淡风了。

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丁丁虫/磨铁版~

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全是我的审美启蒙(？)对于阴影的喜爱，于阴翳处见光

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原来厕所也可以被描写的这样风雅，与月夜相称，适宜听虫鸣鸟声。这也是我看到诸如薄暮、栾树、冬霁、铁绀、苦楝、冬筍、草碧、杉谷琉灰蝶等等这些墨水的名字就很想买的原因吧。另外，看完这本书中关于夏目漱石作品的评述，我想去看他的爱情三部曲了，kindle上都能买到。到了肉体之秋的时候，我渐渐喜欢日本作家宁静的性冷淡风了。

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3.5。日本人的审美是独特，有时甚至是偏执的。但能对自己的审美如此坚持，是很多现在中国人所缺乏的。国人如有审美，大多只是人云亦云、随大流罢了。