傅抱石全集(全六册)

傅抱石全集(全六册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:陈履生
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-3-1
价格:5800.00元
装帧:
isbn号码:9787807463634
丛书系列:
图书标签:
  • 傅抱石
  • 国画
  • 艺术
  • 艺术史
  • 艺术、设计&画册
  • 全集
  • 藝術
  • 全集&文集
  • 傅抱石
  • 中国画
  • 美术全集
  • 近现代艺术
  • 山水画
  • 绘画艺术
  • 中国书画
  • 艺术收藏
  • 大师作品
  • 全集
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《傅抱石全集(6卷)》具有“大”、“精”、“珍”、“美”的特点,这也是这套书的独特魅力所在。“大”,是指它大开本和厚重而显出的大气,这正与傅抱石大气磅礴的绘画作品相匹配;“精”,是指这套书装帧的精美,印刷质量的上乘;“珍”,是指这套书所收集的傅抱石的作品极其珍贵,不仅数量可观,而且全为真品、精品、珍品,它们为广大读者打开了一扇窥视大师艺术珍品的窗口;“美”,是指这套书的色彩、版面和谐,设计极其精美雅致。

中国近现代艺术史上的璀璨群星:一部跨越百年的艺术画卷 本书聚焦于二十世纪中国画坛的革新与发展,深入剖析了从传统向现代转型的关键时期,群星璀璨的艺术大师们所开创的独特格局。全书以宏大的叙事结构,结合精选的图录与一手文献,旨在勾勒出中国近现代艺术史的完整脉络。 本书并非简单的艺术家传记汇编,而是一部立足于时代变迁、社会思潮与艺术本体相互作用的深度研究著作。它将目光投向那些在中国美术史上留下深刻印记的先驱者、改革者以及坚守传统的美学大师,探讨他们在全球化冲击与本土文化复兴的交汇点上,如何重塑笔墨语言,开拓新的审美疆域。 --- 第一卷:海派的崛起与江南文脉的延续 本卷首先将时间线拉回清末民初,聚焦于以上海为中心的艺术活动中心。上海作为近代中国最开放的都市,成为传统与西风交汇的熔炉。 一、 “四王”余脉的坚守与吴昌硕的横空出世: 我们详尽考察了以吴昌硕为代表的海派艺术的最后辉煌。他如何将金石入画,以古拙之笔破除晚清画坛的靡弱之气,重新确立了中国画的阳刚之美与文人趣味。本卷细致分析了其花鸟画中“缶庐笔意”的内涵,并追溯了其对后辈如陈半丁、齐白石的间接影响。 二、 南京艺术学院的肇始与早期改革思潮: 本部分重点探讨了早期学院派的建立,特别是对传统科班教育的反思与改良。我们考察了早期留学归国人士(如徐悲鸿早期在南方的活动)对素描基础和造型科学的引入,以及这些思潮在江南画坛引发的关于“中西融合”的初级辩论。 三、 江南山水画坛的两位泰斗: 本卷将篇幅重点给予了两位在山水画领域具有承上启下作用的大师。 关于黄宾虹的“黑密厚重”探索: 深入剖析了黄宾虹晚年对积墨法的极致追求,探讨其“五笔七墨”理论如何超越传统“笔墨”概念,直指宇宙万物的内在结构。我们通过其不同时期的代表作对比,揭示其“浑厚华滋”的独特美学是如何从对古人经验的消化中脱胎换骨的。 关于张大千的“混入西方”: 聚焦于张大千在敦煌莫高窟的临摹实践,分析其如何通过对壁画的重彩与敷色经验,为中国山水画注入了新的色彩语言。随后,本书详细梳理了其在环球旅行后,对泼墨泼彩技法的开创过程,展示其如何在保持传统底色的同时,以极其现代的手法完成了对山水画“写意”的极致拓展。 --- 第二卷:北方的雄浑与学院的奠基 本卷将焦点转向以北京为中心的北方艺术重镇,特别是中央教育机构对中国画现代转型的系统性推动。 一、 徐悲鸿的“写实主义”美学与“时代精神”: 本书认为,徐悲鸿不仅是一位杰出的画家,更是一位坚定的艺术教育家。本卷详细梳理了他在法国学习西画的经历,以及回国后如何将素描的严谨性与中国画的写意精神相结合的尝试。重点分析了其马画中的“奔放”与“悲悯”主题,探讨其作品如何成为承载民族精神图腾的载体。 二、 林风眠与“写意”的新定义: 与徐悲鸿的“写实”路径相对,林风眠代表了另一条重要的融合之路——“意象的提炼”。本卷剖析了他在杭州艺专所倡导的“拿来主义”,重点分析了其对野兽派、后印象派色彩与造型的吸收,如何在水墨和油画之间架起一座桥梁,创造出既有东方韵味又饱含现代情感的“林氏风景”和“仕女”形象。 三、 学院派的系统化建设与各流派的并存: 考察中央美术学院等机构在体制化层面如何培养了大量人才,并使得中国画的教学走向规范化。本卷特别探讨了早期学院派如何处理“革命现实主义”与传统国画的张力,以及在特定历史时期内,不同地域、不同师承的画家们如何在一个既定的学术框架内发展出各自的独特面貌。 --- 第三卷:笔墨的哲学与时代的张力 本卷着眼于二十世纪中后期,艺术语言的成熟与观念的深化,探讨画家如何在社会变革的背景下,坚守或重构艺术的内在逻辑。 一、 新金陵画派的地域特色与文脉传承: 重点关注以南京为中心的画家群体,他们如何在继承“金陵画派”的基础上,吸收海派及北方画风的精髓,形成了既雄阔又内敛的艺术风格。本卷将分析他们对山水画空间处理的创新,以及如何将江南特有的烟雨迷蒙之气转化为具有现代审美品位的视觉经验。 二、 岭南画派的色彩革命与“折衷”之道: 深入剖析了岭南画派在色彩运用上的大胆突破,如何借鉴西方水彩画的透明感和光影效果,革新了传统花鸟和山水画的固有格局。重点分析了他们如何将“折衷主义”作为核心理念,实践着对古法既不泥古又不失本源的探索。 三、 文人画的现代性回归: 本卷探讨了那些坚持以传统文人画为核心,但其精神内涵已然发生现代性转化的画家群体。他们不再仅仅满足于抒发个人情怀,而是通过对笔墨语言的纯粹化处理,试图揭示更深层次的哲学思考与人文关怀。这些作品在形式上趋于简约,在内涵上则更具思辨性。 --- 本书的价值在于,它提供了一幅全景式的历史地图,让读者得以清晰辨识出中国画在近百年间,是如何在民族自信的重塑、外来文化的碰撞以及本土美学的坚持中,完成一次次痛苦而辉煌的蜕变。 本书的图录精选了各时期最具代表性和研究价值的作品,辅以详实的创作背景与文献考证,是艺术史研究者、收藏家以及所有热爱中国传统艺术的读者不可或缺的案头巨著。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我本以为这套《傅抱石全集》仅仅是视觉的盛宴,却不曾想,它更是一扇通往傅抱石先生内心世界的窗户。在翻阅的过程中,我惊喜地发现了其中收录了他大量的文字论述,这对我而言,是意外的收获。他的笔触同样充满了力量,对中国画的传承与创新,对传统笔墨的理解与运用,都有着深刻独到的见解。我被他对于“神似”的追求所吸引,他强调艺术不仅仅是形似,更重要的是捕捉对象的精神内核,是“移情于物”的升华。阅读他的文字,我仿佛能感受到他作为一个学者、一个艺术家,在艺术道路上不断探索、不断思考的严谨态度。他对于古人的推崇,对于民族艺术的自信,都让我深受感动。尤其是他对传统山水画中“气韵生动”的阐释,更是让我茅塞顿开。这套书不仅仅是欣赏他的画作,更是理解他的艺术思想,理解他为何能在中国画坛上留下如此辉煌的一笔。这种理论与实践的结合,让这套书的价值得到了极大的提升,它不仅仅是一本画册,更是一本艺术理论的宝库。

评分

沉甸甸的箱子送达时,心头涌上一股莫名的激动。打开后,那六册精美的《傅抱石全集》静静地躺在那里,古朴典雅的装帧,带着一丝岁月的沉淀,仿佛随时能将人拉回那个风云激荡的年代。我迫不及待地翻开第一卷,扑面而来的便是傅抱石先生磅礴大气的水墨画卷。那些山水,不是简单的描摹,而是蕴含着生命的力量,是胸中丘壑的挥洒。我尤其钟爱他笔下的云雾,那种朦胧、变幻莫测的美,仿佛真的能感受到山间的湿润与清凉。他的用笔,时而粗犷有力,如狂风骤雨;时而细腻婉转,似涓涓细流。尤其是在表现山峦的肌理时,那种“抱石皴”的独特笔法,更是将山石的坚硬与厚重刻画得淋漓尽致。我反复摩挲着画面,试图捕捉笔尖划过宣纸时那细微的力度与韵律。每一幅画都像在讲述一个故事,一个关于山川、关于历史、关于那个时代的传奇。这套书不仅是一本画册,更是一次与大师对话的旅程,一次对中国传统绘画艺术深刻的洗礼。我甚至能想象出傅抱石先生站在画案前,挥洒自如,笔墨飞扬的场景,那是一种何等的精神境界!

评分

这套《傅抱石全集》的到来,着实让我感到一份厚重的惊喜。最初被它精美的装帧所吸引,但真正让我沉浸其中的,是它所呈现出的傅抱石艺术的磅礴气势与深邃意境。当我翻阅至描绘壮丽山河的部分,那些层峦叠嶂,云雾缭绕的山水画作,仿佛将我带入了中国最雄浑壮阔的自然之中。我仿佛能听到风在山谷中回荡,感受到雨滴落在石壁上的清凉。他的用笔,时而雄浑奔放,时而细腻温婉,将山石的质感、树木的生机、云水的流动都表现得淋漓尽致。而书中关于他创作历程的梳理,也让我窥见了这位艺术大师不断探索与创新的精神。我注意到他对于人物画的刻画同样独树一帜,那些历史人物在他笔下,不仅形似,更兼具神韵,仿佛带着穿越千年的历史厚重感。这套书不仅是艺术作品的汇集,更是一次对中国传统绘画艺术精髓的致敬,是对傅抱石先生艺术人生的一次全面而深入的展示,让我受益匪浅。

评分

拿到这套《傅抱石全集》,我最直观的感受就是它的厚重与扎实。每一卷都内容丰富,图片清晰,仿佛是将傅抱石先生一生最为精华的作品都浓缩在了其中。我尤其喜欢其中对于他不同时期作品的梳理,能够清晰地看到他艺术风格的演变与成熟。从早期较为工整细腻的山水,到后来挥洒自如、气势恢宏的大写意,每一个阶段都充满了探索与突破。我注意到他在人物画方面同样造诣极高,那些历史人物,无论是眉宇间的神情,还是衣着的细节,都刻画得栩栩如生,仿佛穿越时空站在眼前。我反复欣赏他笔下的钟馗,那种正义凛然、驱邪除恶的气势,让人心生敬畏。而他画的仕女,又别有一番温婉动人的韵味。这套书的编排也非常用心,不仅按照画种分类,还配以精炼的文字说明,让读者能够更深入地了解作品的创作背景与艺术价值。这种系统性的整理,对于想要深入了解傅抱石先生艺术的读者来说,无疑是极大的便利。

评分

坦白说,我对傅抱石先生的了解之前仅限于一些零散的作品和报章杂志上的提及。购买这套《傅抱石全集》,更多的是一种对中国传统艺术的敬意,以及对这位艺术巨匠的好奇。收到后,翻开第一卷,就被那笔墨的张力所震撼。我并非专业人士,但也能感受到其中蕴含的强大生命力。他的山水画,尤其是那些描绘壮丽山河的作品,总能让我联想到祖国的辽阔与雄浑。那些高耸的山峰,蜿蜒的河流,都充满了力量感。更让我惊喜的是,书中还收录了他一些研究文稿,对于中国画史的梳理,对于前人画论的解读,都展现了他深厚的学术功底。我尤其喜欢他关于“笔墨”的论述,对于线条的精妙运用,对于墨色的变化,都有着令人醍醐灌顶的阐释。这本书让我看到了一个更加立体的傅抱石,他不仅仅是一位才华横溢的画家,更是一位博学多才的学者。这套书不仅仅是欣赏,更是一次学习的过程,让我对中国传统绘画艺术有了更深层次的认识。

评分

看完第一册。

评分

总体颇值一观,傅先生的作品收得还算齐,但这么好的选材,这么贵的定价,编辑校对却不够用心,有好几页的说明和图对不上!

评分

抱石之山水或失于疏狂,非画学正鹄,然人物取调之高,近世以来未有其匹也。尝谓人曰,抱石之画,须得其“鬼”气。抱石尝云“恍惚者,铭感之深远”,其最动人处,即在此恍惚之境也。观其人物绝品,往往空洞出神,幽发鬼气,有附于无,待灵来降,最得楚辞巫觋之三昧。若不晓此,岂能真知其画哉?

评分

附生平照片

评分

抱石之山水或失于疏狂,非画学正鹄,然人物取调之高,近世以来未有其匹也。尝谓人曰,抱石之画,须得其“鬼”气。抱石尝云“恍惚者,铭感之深远”,其最动人处,即在此恍惚之境也。观其人物绝品,往往空洞出神,幽发鬼气,有附于无,待灵来降,最得楚辞巫觋之三昧。若不晓此,岂能真知其画哉?

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有