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出版者:St. Martin's Press

作者:Helen Vendler

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-07

价格:USD 49.70

装帧:Paperback

isbn号码:9780312085377

丛书系列:

图书标签:

诗歌
詩論
詩學
詩
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文德勒
Poetry
Books
Poets
Poem
Theme
Song
Literature
Creative
Writing
Emotion

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具体描述

《诗歌、诗人与诗》一、探索诗歌的起源与演变：从远古的吟唱到现代的低语本书并非直接摘录某一本具体的诗集，而是旨在带领读者踏上一段穿越时空的诗歌之旅。我们将从人类最古老的口头传统出发，探寻诗歌最初的形态。想象一下，在篝火旁，部落的长老们用韵律和节奏讲述着神话、历史与生活，那些充满力量和情感的词语，便是诗歌最纯粹的种子。我们将追溯这些古老吟唱的痕迹，了解它们如何与宗教仪式、社会生活紧密相连，以及它们如何为后世的诗歌创作奠定基础。接着，我们将目光投向文字的出现，以及诗歌如何借由文字的力量，获得更持久的生命。古代文明，如古希腊、古罗马、古印度、古中国，都孕育了各自独特的诗歌传统。在古希腊，史诗的宏伟叙事，如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，不仅是文学的瑰宝，更是西方文化的重要源头。抒情诗的细腻情感，如萨福的爱情短诗，则展现了人类内心深处最私密的情感世界。在古罗马，维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》继承了希腊的传统，并融入了罗马自身的国家意识。中国古代诗歌的源流同样源远流长。从《诗经》朴素的民歌，到楚辞的浪漫与奇幻，再到汉乐府的现实主义，诗歌的面貌不断丰富。唐诗的巅峰时期，更是涌现出李白、杜甫、白居易等无数璀璨的诗人，他们的作品题材广泛，风格各异，意境深远，至今仍被传唱不衰。本书将探讨这些不同文化背景下的诗歌如何发展，它们各自的特点，以及它们之间的相互影响。随着历史的演进，诗歌的形式也在不断变化。中世纪欧洲的骑士诗、宗教圣歌，文艺复兴时期复兴的古典主义诗歌，再到浪漫主义的兴起，强调个体情感、自然与想象力，都标志着诗歌在内容和形式上的重要革新。我们将审视这些重要的文学运动如何塑造了诗歌的面貌，它们为何能够引起时代的共鸣，又如何影响了我们今天对诗歌的理解。进入近现代，工业革命、社会变革、科学技术的飞速发展，为诗歌注入了新的活力，也带来了新的挑战。象征主义、意象派、超现实主义等现代诗歌流派的出现，打破了传统的束缚，探索了语言的更多可能性，表达了更为复杂和抽象的情感。我们将深入探讨这些现代诗歌流派的特点、代表人物及其作品，理解它们是如何回应时代精神，以及它们对后世诗歌创作产生的深远影响。总而言之，本书的第一个重要维度，便是勾勒出诗歌从其模糊的起源，到多元化的发展，再到现代的各种探索，这一宏大而迷人的演变图景。我们不满足于仅仅罗列诗歌的出现，更在于理解诗歌之所以成为诗歌，其内在的驱动力是什么，它如何随着人类社会的发展而变迁，又如何反映了人类对世界和自身的永恒追问。二、诗人之魂：洞察个体生命与时代精神的交汇本书的第二个核心，便是聚焦于“诗人”这一群体。诗人，是诗歌的创造者，是情感与思想的独特载体。他们并非生活在真空中，而是与他们所处的时代、社会、文化以及个人经历紧密相连。本书将通过对不同时期、不同文化背景下的杰出诗人的深入剖析，揭示他们独特的生命轨迹、创作动机以及艺术追求。我们将审视那些被誉为“诗坛巨匠”的人物，例如，古希腊的荷马，他的史诗塑造了西方文明的想象空间；中国唐朝的李白，他的浪漫洒脱，至今仍是许多人心中自由精神的象征；英国的莎士比亚，他不仅是戏剧大师，更是十四行诗的杰出代表，其对人性的深刻洞察令人惊叹；法国的波德莱尔，他以“恶之花”的姿态，探索了现代都市的阴暗与美丽，开启了现代诗歌的新篇章。但诗歌的光芒并非只属于那些被奉为圭臬的巨匠。本书同样关注那些在历史长河中默默耕耘，却同样为诗歌宝库贡献了独特色彩的诗人。那些被时代遗忘或被边缘化的声音，那些记录了普通人生活、苦难与喜悦的诗人，他们的作品同样具有不可忽视的价值。我们将尝试去发掘这些隐藏在聚光灯之外的创作者，理解他们在特定历史条件下的生存状态，以及他们如何用诗歌表达自己的世界。理解诗人，离不开理解他们的生命。他们的童年经历、教育背景、爱情婚姻、政治立场、宗教信仰，甚至他们的身体状况和精神困扰，都可能成为其创作的独特养分。例如，拜伦的叛逆与热情，雪莱的理想主义与悲剧命运，济慈的短暂生命与对美的极致追求，都深深地烙印在他们的诗歌之中。在中国，屈原的忠君报国与放逐之痛，李清照的国破家亡与词的凄美，都与他们的个人命运息息相关。更重要的是，诗人是时代的观察者和回应者。他们敏感地捕捉时代的脉搏，用诗歌的语言对社会现象、政治事件、哲学思潮进行回应。例如，在动荡不安的年代，诗歌往往成为反抗压迫、呼唤变革的号角；在思想解放的时期，诗歌则成为探索新知、挑战权威的载体。我们将分析诗人如何在自己的作品中反映社会现实，表达他们的批判精神，或抒发对未来的憧憬。此外，本书还将探讨诗人与他们所处的文学圈、哲学圈、艺术圈的关系。他们之间的交流、合作、竞争，甚至论战，都可能对诗歌的发展产生重要影响。同时，我们也会审视诗人创作的动机：是出于内心的冲动，是对美的热爱，是对真理的探求，还是对社会的不满？这些动机的复杂交织，构成了诗人独特的精神世界。通过对这些“诗人”的深入解读，本书旨在展现诗歌创作背后那鲜活的个体生命，以及个体生命与宏大时代精神之间的深刻联系。我们试图让读者看到，诗歌并非空洞的文字游戏，而是源自于真实的生活，源自于饱满的情感，源自于对世界不懈的探索。三、诗歌的艺术：审视语言的锤炼与情感的表达本书的第三个支柱，便是对“诗歌”艺术本身的探索。诗歌之所以能打动人心，关键在于其独特的艺术形式和语言魅力。本书将深入剖析诗歌的构成要素，解析诗人如何运用语言的魔力，创造出意境深远、情感充沛的作品。首先，我们将从“语言”这一最基本的层面展开。诗歌的语言不同于日常口语，它经过了精心的锤炼和选择。词语的选用，往往带有强烈的个性和象征意义。诗人如何打破常规，运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，赋予词语新的生命力，这是诗歌艺术的核心。例如，一句“枯藤老树昏鸦”，便能勾勒出一种凄凉的秋日景象；“大漠孤烟直，长河落日圆”，则展现了边塞的壮阔与孤寂。本书将详细分析不同诗歌流派在语言运用上的特点，例如，浪漫主义诗人如何运用华丽的词藻，象征主义诗人如何追求暗示和朦胧，现代主义诗人如何探索语言的边缘。其次，我们聚焦于诗歌的“形式”和“结构”。虽然现代诗歌在形式上更加自由，但经典的格律诗、十四行诗、自由诗等，都各有其独特的韵律和节奏。韵律（rhythm）和节奏（meter），是诗歌的音乐性所在。诗人如何通过音节的排列、语气的抑扬，营造出不同的情感氛围？例如，急促的节奏可以表达激动和紧张，舒缓的节奏则可以带来宁静和沉思。本书将探讨不同诗歌形式的特点，以及它们如何影响诗歌的表达效果。 “意象”（imagery）是诗歌的灵魂。诗人通过对具体事物的描绘，唤起读者丰富的联想和情感共鸣。一个鲜活的意象，可以胜过千言万语。例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，将瀑布描绘得如同一条从天而降的银河，气势磅礴，充满想象力。本书将分析诗人如何创造出令人难忘的意象，以及这些意象在诗歌中扮演的角色。 “情感”（emotion）是诗歌的生命。诗歌是情感的载体，它可以表达喜悦、悲伤、愤怒、爱恋、孤独、绝望等各种复杂的人类情感。但诗歌的情感并非直白的宣泄，而是经过艺术化的处理。诗人如何将个人的情感升华为具有普遍意义的情感体验，让读者感同身受？本书将探讨诗人如何运用各种艺术手段，例如，通过叙事、描绘、抒情等方式，将情感融入诗歌之中，从而达到打动人心的效果。此外，我们还将探讨诗歌的“主题”与“思想”。诗歌虽然以情感表达为主，但同样可以承载深刻的思想和对世界的思考。无论是对人生意义的追问，对社会不公的批判，对自然的赞美，还是对美的追求，都可以在诗歌中找到体现。本书将分析不同诗歌作品所探讨的主题，以及诗人如何通过艺术化的语言，将抽象的思想具象化。最后，本书还将触及诗歌的“解读”与“接受”。每一首诗歌，在读者眼中都可能呈现出不同的意义。读者自身的经历、文化背景、情感状态，都会影响他们对诗歌的理解。诗歌的解读并非一成不变，而是一个动态的、开放的过程。我们将探讨诗歌的解读理论，以及为何同一首诗歌能引起不同读者的共鸣，或产生不同的理解。总而言之，本书第三个部分，便是对诗歌艺术本身进行一次全面的审视。从最微小的词语，到最宏大的主题，从最细腻的情感，到最深刻的思想，我们都将一一剖析。希望通过对诗歌艺术的深入理解，让读者能够更好地欣赏诗歌，发现诗歌的魅力，并从中获得属于自己的感悟与启迪。本书并非提供一套标准化的诗歌鉴赏指南，也并非局限于某一个特定时期或流派的诗歌。它更像是一个引人入胜的导游，带领读者穿越诗歌的广阔天地，体验诗歌的丰富性与多样性。它旨在激发读者对诗歌的兴趣，培养对诗歌的欣赏能力，并鼓励读者在自己的生活中，去发现、去感受、去创造属于自己的诗意。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的另一个深刻印象，来源于其语言本身的音乐性和节奏感。虽然这是一本涉及文学分析的著作，但作者的行文风格却带有强烈的散文诗特质。他仿佛随时准备从论证的轨道上轻轻滑入抒情的河流，然后又优雅地重返理性分析的核心。句子结构的长短交错、辅音和元音的巧妙搭配，使得即使是讨论较为枯燥的文体演变，读起来也充满了韵律感，像是在聆听一场精心编排的交响乐。比如，他描述某种诗歌形式的衰亡时，会使用一系列短促、断裂的句子来模拟那种“终结”的破碎感，而在赞美某种艺术的辉煌时，则会采用绵延悠长、层层递进的长句，极富气势。这种对语言本体的自觉运用，不仅仅是为了美观，更是为了服务于内容本身的情感色彩和逻辑推进，使得阅读过程成为一种高度沉浸式的、多感官的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其老练，它不像某些理论著作那样板着脸孔，试图用晦涩的术语来构建壁垒。相反，作者似乎拥有一种天赋，能将复杂的文学概念化为平易近人的故事片段。开篇几章，作者通过讲述几位古代诗人生活中的小插曲，巧妙地引出了关于“灵感”和“创作冲动”的探讨。我发现自己常常会不自觉地被那些生动的场景所吸引，仿佛亲眼目睹了那些文学巨匠在困顿中如何挣扎，又如何在顿悟的瞬间抓住了诗歌的精髓。这种叙事手法极大地降低了阅读门槛，让即便是初涉文学殿堂的读者也能轻松跟进。更妙的是，作者在阐述观点时，经常会穿插一些精妙的比喻，比如将诗歌的结构比作精密的钟表，将韵律比作水流的起伏，这些比喻不仅形象生动，而且极富启发性，让人在会心一笑的同时，对背后的理论也留下了深刻的印象。这种娓娓道来、润物细无声的讲解风格，是我在其他同类书籍中鲜少见到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上展现出一种惊人的宏大视野与微观细腻并重的平衡感。它并非简单地按照时间线索或地域划分来梳理文学现象，而是采用了主题式的螺旋上升结构。例如，某一章节可能同时讨论了十七世纪的英国抒情诗和二十世纪初期的日本俳句，但核心连接点在于对“瞬间的永恒性捕捉”这一主题的探讨。这种跨越时空的对比和参照，极大地拓宽了读者的文化视野，让人明白文学的本质焦虑在不同文化背景下的共通性。作者在处理这些跨文化议题时，表现出了极高的敏感度，避免了生硬的嫁接或文化霸权的植入。他总能精准地指出不同文化在表达同一情感时所使用的独特“语法”，这种细致入微的比较分析，让我对不同语言体系中“诗意”的生成机制有了更深层次的理解，仿佛是拿到了一把万能钥匙，可以开启多重文化宝库的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太引人注目了，封面采用了那种略带纹理感的米白色纸张，触感温润，中央的插画是手绘风格的金色线条勾勒出的月桂枝叶，散发着一种古典而宁静的气息。内页的排版也极为考究，字体选择了衬线体，行距和字间距都经过了精心的调整，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺是精装，拿在手里沉甸甸的，有一种值得珍藏的厚重感。我尤其喜欢它在每章节开头都有的题记，那些引用的诗句虽然与正文没有直接的关联，却像是一扇扇小小的窗户，预示着即将进入的文字世界的意境。这本书的每一个细节都透露出出版方对“阅读体验”的极致追求，从纸张的选择到油墨的颜色，无不体现出对传统书籍美学的尊重。它不仅仅是内容的载体，本身就是一件工艺品，放在书架上，光是看着就让人心情平和。我甚至会忍不住用指腹摩挲封面上的烫金文字，感受那种低调的奢华。这种对实体书的敬意，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的观点之犀利和独到，着实让我感到耳目一新，甚至在某些地方引发了我强烈的反思和辩驳的冲动，这正是一本优秀书籍所应具备的特质。作者并未满足于对既定传统的赞美或批判，而是敢于挑战那些被奉为圭臬的“真理”。例如，书中对某个被公认为“开创性”的流派的重新审视，采用了全新的评估标准，着重分析了其对后世语言习惯产生的微妙侵蚀而非仅仅赞扬其形式上的突破。这种去魅的过程虽然略显残酷，却极为必要，它迫使读者跳出既有的赞颂框架，用更加审慎和批判性的眼光去审视文学史的演进。这种毫不妥协的学术勇气，使得整本书的论述充满了张力。我必须承认，阅读过程中我多次停下来，合上书本，对着空气默默地与作者的论断进行“辩论”，正是这种思想的碰撞，才真正体现了阅读的乐趣所在，它不再是被动接受信息，而是一种主动参与到知识建构的过程。

评分☆☆☆☆☆