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出版者:Graphic Sha Pub Co

作者:Zeshu Takamura

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-03

价格:USD 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9784766107258

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 风格
• 穿搭
• 潮流
• 服装
• 美学
• 时尚指南
• 个人风格
• 时尚灵感
• 服饰搭配

《时尚的精髓：风格的塑造与表达》 在这本深度探索时尚的著作中，我们将超越瞬息万变的潮流，聚焦于构成“风格”的永恒原则。本书并非一本简单的穿搭指南，而是致力于剖析时尚的深层含义，探寻个体如何在服装、配饰和整体形象中雕琢出独一无二的自我表达。 第一章：风格的基石——认识你的画布 在着手构建风格之前，了解自身至关重要。本章将引导读者深入剖析自己的体型、肤色、个人气质以及生活方式。我们不拘泥于刻板的“标准”，而是鼓励一种解放式的自我认知，发现那些最能衬托你的特质，并理解它们如何成为风格的天然起点。我们将探讨不同体型的优势所在，以及如何通过巧妙的廓形选择来优化比例；学习如何辨识并运用最适合自己的色彩，让服装成为展现生命活力的载体。同时，我们也会审视个人的生活场景——无论是职场、休闲、社交，还是艺术追求——理解这些情境如何潜移默化地影响着我们的着装选择，并为风格的定向提供依据。 第二章：廓形的语言——剪裁与结构的力量 服装的廓形是构成风格的骨骼，它赋予了衣物生命，并直接影响着穿着者的整体观感。本章将详细解读不同廓形所传达的视觉信息，从经典的A字裙、修身的铅笔裤，到宽松的Oversize外套，再到极具建筑感的解构主义设计。我们将深入研究剪裁的精妙之处，理解它如何通过线条、褶皱、分割来塑造身体的轮廓，以及如何运用材质的垂坠感、挺括感来增强服装的表现力。这一章的目标是让读者学会识别不同廓形对自身身材的影响，理解如何利用剪裁来扬长避短，从而找到最能展现自身魅力的服装结构。我们将探讨不同年代、不同文化背景下出现的经典廓形，以及它们如何在当代时尚中焕发新的生命力。 第三章：色彩的交响——和谐、对比与情感的传递 色彩是时尚中最具表现力的语言之一。本章将带领读者进入一个缤纷的世界，学习如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。我们将从色彩心理学出发，理解不同颜色所唤起的联想和情绪，并探讨如何将这些色彩运用到日常着装中，以达到最理想的效果。从基础的同色系搭配、邻近色和谐，到大胆的撞色运用，我们将提供一系列实用的色彩搭配技巧。本书还会深入解析色彩的季节性变化，以及如何在不同场合运用色彩来传递特定的信息。最终，我们希望读者能够掌握运用色彩的艺术，让每一套搭配都成为一次充满活力的情感表达。 第四章：材质的触感——纹理、光泽与质感的魅力 一件服装的材质，往往比设计本身更能触动人心。本章将聚焦于各种面料的特性，探索它们如何影响服装的垂坠感、光泽度、保暖性以及整体的奢华或休闲程度。我们将从丝绸的光滑细腻，到羊毛的温暖厚实，再到亚麻的透气自然，一一剖析它们的独特魅力。同时，我们也会关注新兴的环保材质和科技面料，以及它们为时尚带来的无限可能。理解不同材质的特性，不仅能帮助你挑选出更舒适、更耐穿的衣物，更能让你在搭配中玩转纹理的对比与和谐，从而提升整体的品味和质感。 第五章：细节的魔力——配饰、印花与工艺的升华 真正的风格，往往藏匿于那些不经意的细节之中。配饰，作为服装的点睛之笔，能够瞬间改变整体造型的风格走向。本章将深入探讨各类配饰的搭配法则，从鞋履、包袋、首饰，到围巾、帽子、腰带，以及更具个性的胸针、袖扣等。我们将学习如何根据服装的风格、场合以及个人特质来选择最合适的配饰，并理解它们如何在视觉上起到平衡、强调或转折的作用。此外，我们还会关注印花和图案的运用，以及精湛的工艺，如刺绣、珠饰、蕾丝等，它们如何为服装增添独特的艺术感和故事性，将你的造型提升到新的境界。 第六章：风格的进化——经典、潮流与个人叙事的融合 风格并非一成不变，它是一个动态的、不断进化的过程。本章将探讨如何将经典的时装元素与当下的潮流趋势相结合，同时注入属于个人的独特印记。我们将回顾时尚史上的经典之作，理解它们为何能够经久不衰，并学习如何将这些经典元素融入现代衣橱。同时，我们也会分析当前流行的时尚趋势，但强调的是如何理性选择，而非盲目追随。最重要的，我们将引导读者思考，如何在这一切中融入属于自己的生活故事和内在特质，让风格成为一种真实、自信且充满个性的自我表达。 第七章：衣橱的艺术——管理、收纳与可持续的选择 一个有序且精心管理的衣橱，是风格得以持续展现的基石。本章将提供实用的衣橱管理方法，包括如何审视、筛选和优化你的衣橱，以及如何通过高效的收纳来最大化利用空间。我们将探讨“胶囊衣橱”的概念，以及如何构建一个既灵活又具有高度搭配性的基础衣橱。此外，本书也将触及可持续时尚的理念，鼓励读者在购买、穿着和处理衣物时，做出更具责任感的选择，从而构建一个既符合个人风格，又对环境友好的衣橱。 《时尚的精髓：风格的塑造与表达》旨在成为你通往自我风格之路的忠实伙伴。它不提供模板化的解决方案，而是鼓励你进行探索、实验和创造。通过这本书，你将学会如何超越表象，理解时尚的深层语言，最终找到那个最闪耀、最真实的自己。

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这本书给我带来的最强烈的感受是“情绪价值”。我买时尚书籍，有时候并不是真的想去买衣服，而是想通过阅读，让自己进入一种更自信、更精致的状态。每次翻开《时尚风尚》，那种扑面而来的高级感和井井有条的结构感，都能让我紧绷的神经得到放松。它里面关于“衣橱胶囊化”的讨论非常细致，作者建议如何构建一个核心的20件单品衣橱，并能从中搭配出30种不同的Look。我照着这个思路整理了自己的衣橱，竟然真的减少了出门前对着一堆衣服发呆的时间！这是一个非常实际的成果。唯一的缺点，可能在于它的“适用人群”划分得不够清晰。书中偶尔会出现一些非常昂贵、需要定制的晚装搭配建议，这让我这个主要在城市里过着朝九晚五生活的读者感到有些疏离。如果这本书能在不同生活场景（比如：郊区周末游、海岛度假、商务会议）下，提供更具针对性的“风格切换指南”就更完美了。现在的结构更像是一个“通用模板”，虽然品质一流，但在实际生活中应用时，我还是需要做大量的“裁剪和粘贴”工作才能完全吻合我的日常。

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我是一名服装设计专业的学生，抱着学习和批判的角度翻开了这本《时尚风尚》。我主要关注的是书中对“廓形解构”和“比例优化”的讨论。在这方面，这本书的表现可谓是中规中矩，它很好地解释了高腰线、落肩设计这些基础概念是如何影响视觉身高的。书中有一章专门讲解了如何利用“负空间”来达到显瘦的效果，这一点我个人觉得很有启发性，因为它将空间感和服装结合起来讨论了。但是，作为专业人士，我发现书中引用的许多“经典搭配”的案例，似乎是基于上世纪八九十年代的主流审美框架构建的，很多搭配逻辑在今天看来，稍微有些保守和过时了。例如，对“老爹鞋”和“超大廓形西装”这类近年兴起的趋势，书中的介绍略显敷衍，更多的是将其视为一种“配饰”而不是一种核心的“造型语言”。我理解这本书的目标读者群可能并非设计师，但一本声称涵盖“风尚”的书，至少应该对近期的结构性变化有所捕捉。总而言之，它更适合作为非专业人士的“风格参考手册”，对于想了解设计趋势前沿的学生来说，它提供的深度远远不够，更像是一本优秀的设计师给你画的“草稿”，而非最终的“作品集”。

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我是在一个朋友的强烈推荐下购入这本《时尚风尚》的，她对这本书的评价是“找到了衣橱的救星”。我必须承认，我的衣橱里塞满了各种“一时冲动”买下的单品，很多衣服挂在那里，我根本不知道该怎么把它们组合起来。我期待这本书能提供的是一套“万能公式”，一套可以直接套用、保证不出错的穿搭模板。坦白讲，它提供的模板确实非常有效，尤其是针对“通勤装”的部分，那种既要专业又不失女性柔美的拿捏尺度，书里给出了好几套让我眼前一亮的解决方案。但让我略感失望的是，我对“可持续时尚”或者“环保面料”的探讨几乎没有看到，这在当今这个越来越注重伦理消费的时代，是一个不小的遗憾。我希望看到作者能更深入地探讨如何投资那些真正耐穿、并且对环境友好的品牌和面料，而不是仅仅停留在“如何搭配”的表层。另外，书中对配饰的讲解，比如包袋和鞋履的选择，虽然图文并茂，但很多案例给出的品牌都属于“轻奢”范畴，对于预算有限的普通消费者来说，参考价值打了折扣。它更像是为那些已经有一定经济基础，寻求“精致升级”的读者准备的。如果你期待的是一本教你如何用Zara和优衣库穿出爱马仕感觉的书，那这本书可能要让你稍微费点心思去“转译”一下内容了。

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说实话，我买《时尚风尚》主要是被它的视觉风格吸引的，我痴迷于那些充满故事感的时尚摄影。这本书的摄影作品，每一页都像是一幅精心构图的油画，光影的运用非常成熟，模特的姿态也摆脱了那种刻板的“展示衣服”的僵硬感，更像是捕捉了某个瞬间的情绪。我尤其欣赏它对“面料肌理”的呈现，无论是粗粝的羊毛纹理，还是丝绸的流动感，都能通过高清的印刷技术被完美还原，这让我在阅读时有一种触摸和感受的代入感。然而，从“深度阅读”的角度来看，这本书的文本内容略显单薄，或者说，它更倾向于“展示”而非“阐述”。比如，它会展示一套非常漂亮的“法式慵懒风”，配上简短的几句描述，但它没有深入分析为什么是这种风格？这种风格的文化根源是什么？或者说，这种风格对身材比例的修饰原理究竟在哪里？我更希望作者能像一个哲学导师一样，引导我思考“为什么我要穿成这样？”而不是仅仅告诉我“你应该这样穿”。所以，对于那些寻求时尚“理论支撑”和“美学教育”的读者来说，这本书可能需要搭配其他更具学术性的读物一同阅读，它更像是一本精美的“灵感画册”，而非一本全面的“时尚教科书”。

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这本《时尚风尚》的封面设计简直是视觉盛宴，那种高级灰与亮粉色的碰撞，立刻就抓住了我的眼球。我是一个对色彩搭配有着近乎偏执要求的人，所以第一眼看到它的时候，我就在心里默默给它打了个高分。翻开内页，那种纸张的质感也相当到位，摸上去有一种温润的厚重感，不像有些快餐式的时尚杂志，拿在手里轻飘飘的，缺乏分量。内容上，我本来是期待能看到一些非常前沿、甚至有些挑战性的T台解读，你知道的，那种需要花很多时间去理解设计师深层意图的分析。结果呢，这本书更像是一个“时尚入门向导”，它用一种极其平易近人的方式，讲解了经典款式的由来和搭配的基本原则，比如“小白如何挑选第一件风衣”、“如何通过配饰提升日常穿搭的精致度”这类实用到不能再实用的干货。我个人的品味相对偏向于极简主义，但这本书里对“繁复”风格的讲解也做到了面面俱到，没有刻意贬低任何一种审美取向。不过，对于我这种已经积累了一定时尚知识的读者来说，前半部分的基础知识略显冗余，有点像在给完全不懂的读者讲“什么是A字裙”的感觉。但总体而言，它构建了一个非常坚实的基础框架，对于那些想要系统性梳理自己时尚观的人来说，这本绝对是值得信赖的起点。它不像那些追逐热点、三天一小变、五天一大变的时尚指南，更像是一本可以长期放在床头、随时翻阅的“时尚字典”。

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