具体描述
作者简介
纳尔逊· 古德曼(Nelson Goodman，1906-1998)，生于美国马萨诸塞州的东部城市萨默威尔。著名的分析哲学家、逻辑学家、科学哲学家和美学家，现代唯名论、新实用主义的主要代表之一。古德曼1941年在哈佛大学获得哲学博士学位；1951年起，先后任宾夕法尼亚大学、布兰蒂斯大学和哈佛大学教授；1950-1952年任美国符号逻辑协会副主席，1967年任美国哲学东部分会主席；是美国文理学院院士、大英人文与社会科学全国学院不列颠学院通讯院士。古德曼藉其以《表象的结构》(1952)、《事实、虚构和预测》(1954)、《艺术语言》(1968)、《构造世界的多种方式》(1978)、《心灵及其他问题》(1984)为代表的一系列著作，以及他博宏的学识、睿智的思维和天才的洞见成为20世纪哲学诸多领域的大师级人物。
目录信息
读后感
在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
评分在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
评分在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
评分在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
评分在一篇对古德曼思想的介绍中，Roger Pouivet说，他其实不仅仅是一位哲学家，他也是一位艺术家，这对古德曼来说很重要。他的哲学研究与他对艺术的热爱愈走愈近。从六十年代开始，古德曼就对艺术创造感兴趣。他热爱（有关艺术的）理论，这种热情也激励着他的艺术创作。Wolfga...
用户评价
我一直对事物背后的逻辑和结构感到着迷，无论是在科学领域还是人文领域。所以，当《艺术语言》这个书名映入我的眼帘时，我立刻被它所吸引。我总觉得，伟大的艺术作品一定有着其内在的规律和一套独特的“表达体系”。这本书并没有让我失望，它没有给我提供一套僵化的“艺术理论”，而是像一位睿智的长者，通过无数生动的例子，教会我如何去“看懂”艺术。我开始意识到，艺术家在创作时，并非漫无目的，而是有着清晰的“意图”，并通过各种视觉元素来传达这些意图。例如，画面中人物的姿态，眼神的流转，甚至是背景的虚实处理，都可能是在讲述一个故事，或者传达一种情绪。这本书让我明白了，色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了烘托气氛，引导观众的情绪。线条的勾勒，则可以表现力量、柔弱、速度或者静止。它让我学会了从整体到局部，从形式到内容，去层层剥茧，理解艺术作品的深层含义。这种阅读体验，让我觉得自己的认知边界得到了极大的拓展，对艺术的理解也变得更加深刻和立体，它让我能够更敏锐地捕捉到艺术作品中那些细微但至关重要的信息，从而获得更丰富和有意义的视觉体验。
评分我一直对色彩的运用和构图的布局感到好奇，总觉得它们不仅仅是视觉上的享受，更蕴含着某种深邃的意义。所以当我在书店偶然瞥见《艺术语言》这个名字时，我的直觉告诉我，这或许是我一直在寻找的答案。拿到这本书，我迫不及待地翻阅起来，然而，与我预期的从宏观角度解读艺术作品不同，这本书更像是把我拉进了艺术的细微之处。它没有给我一个统一的理论框架，而是像一位经验丰富的向导，引领我穿越那些我曾经匆匆略过的细节。我发现自己开始关注线条的粗细变化，它们是如何在画布上跳跃、流动，营造出动感或是静谧的氛围。我开始留意光影的投射，那微妙的明暗对比如何塑造了物体的体积感，又如何暗示了时间和情绪。甚至颜色的选择，也似乎不再是随意的搭配，而是充满了表达的意图，一种色彩的和谐或者冲突，都在悄无声息地诉说着故事。这本书并没有直接告诉我“这是什么意思”，而是教会我“如何去看”。它让我明白，艺术作品的魅力，往往就隐藏在那些看似微不足道的元素之中，需要我们用心去捕捉，用感官去体会，用思考去解读。这种阅读体验，让我觉得自己不再是一个被动的接受者，而是一个主动的探索者，正在一点点揭开艺术的神秘面纱，感受其中流淌着的生命力。
评分我一直认为，艺术是人类情感和思想的最高表达形式之一，而《艺术语言》这本书，恰恰满足了我对这种表达方式的好奇心。我翻开这本书，并没有看到枯燥的艺术史年表，也没有晦涩难懂的理论阐述，而是仿佛置身于一个充满故事的视觉世界。它就像一个翻译官，帮助我理解那些我曾经只能“看”却无法“懂”的艺术作品。它让我开始审视画面的每一个组成部分，例如线条的走向，是坚定有力还是轻盈飘逸？色彩的搭配，是鲜艳明快还是沉静内敛？这些看似简单的元素，在艺术家手中，却能承载着丰富的情感和意义。它引导我去思考，为什么艺术家会选择这样的构图？为什么会使用这样的色彩？这些选择背后，又隐藏着艺术家怎样的思想和情感？这本书让我明白，艺术创作并非随心所欲，而是有着自己独特的“语言体系”。通过理解这种“语言”，我能够更深入地与艺术作品进行对话，感受其中蕴含的喜怒哀乐，体会艺术家想要传达的深层信息。它让艺术不再是高高在上、难以理解的存在，而是变得触手可及，充满生命力，让我能够从中汲取灵感，丰富自己的精神世界。
评分我一直是个对美学有执着追求的人，总觉得生活中的一切都可以被赋予艺术的灵魂。当我拿起《艺术语言》这本书时，我并没有期待它能给我一套现成的“艺术公式”，因为我知道，艺术的魅力恰恰在于它的不可复制性和独特性。这本书给我带来的，是一种全新的视角。它没有给我灌输任何特定的艺术流派或者理论，而是像一个循循善诱的老师，引导我去发现艺术作品中那些隐藏的“语法”和“逻辑”。我开始注意到，艺术家在构图上所做的选择，并不是偶然的，而是为了引导观众的视线，突出主体，或者制造一种特定的视觉节奏。色彩的运用，也并非简单的颜色堆砌，而是通过冷暖、明暗、饱和度的对比，来营造出不同的情感氛围，比如温暖、忧郁、神秘，或者激昂。这本书让我明白，艺术的表达，是建立在一种视觉的“规则”之上的，而理解了这些规则，我们就能更深入地解读艺术作品想要传递的信息。它就像一本关于“视觉语法”的百科全书，让我能够更清晰地辨析画面中的每一个元素是如何协同作用，共同构建出艺术作品的意义。阅读过程中，我常常会联想到自己生活中的一些场景，思考如何在现实世界中运用这些“艺术语言”的原则，让生活变得更加有品味和格调。
评分说实话，我当初选择《艺术语言》这本书，更多的是被它简洁而又充满想象力的书名所吸引。我一直觉得，艺术不仅仅是绘画、雕塑那么简单，它更像是一种无声的交流，一种超越语言的沟通方式。读了这本书，我才真正体会到这句话的含义。它不是那种教你如何“创作”艺术的书，也不是那种罗列名家作品的书，而是更像是带你走进艺术家的内心世界，去理解他们是如何通过视觉的符号来表达情感、观念和哲学思考的。我开始意识到，每一个笔触，每一个色彩的叠加，甚至是画布上的留白，都可能是一个精心设计的“词语”或者“句子”。例如，某一种笔触的粗犷，可能是在表达一种强烈的愤怒；而另一种流畅的线条，则可能是在描绘一种宁静的思绪。这本书让我跳出了对艺术作品“像不像”的简单评判，而是更关注它“在说什么”。它鼓励我去观察画面的整体情绪，去感受艺术家想要传达的氛围，去体会那些潜藏在画面深处的叙事。有时候，一幅画的震撼力，并不在于其技法的精湛，而在于它所唤起的情感共鸣，而这种共鸣，正是艺术家通过“艺术语言”巧妙地植入其中的。这本书，让我学会了如何聆听艺术的“语言”，并从中获得深刻的启发。
评分真·符号学
评分此书让我惊讶之处是在1968年创作此书时，对于数字技术对美学的影响，字数不多。据说此书为现代分析美学的第一书。明显感觉到作者形成此稿时精微心思。还有对于经验主义出发分析过程。还是有很多金句如·：对单纯的视觉与孤立的感受的迷信则是邪恶的元凶。作者举例都蛮有趣的，值得推荐。
评分…就很绕
评分真·符号学
评分真·符号学
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