《时装时刻1987-2007》纪录了黎坚惠近20年的时装经验──天天脚踏Dr. Martens的日子;为买衫身兼四职的阶段;第一次去Ball时的打扮;对各品牌的品评;与众名牌的缘份;和Wyman、甘国亮、黄耀明、张曼玉的惺惺相惜…… 本书还有她的大量照片,包括工作照、每天用脚架自拍的Wardrobe Diary、其各样favorite fashion items等等,是本份量十足的时尚日记。同时也反映了这20年来的潮流变化和香港人(特别是所谓社会精英的阶层)的穿着品味,亦反映出世界潮流背后的哲学。
黎坚惠(Winifred)是香港与黄伟文齐名的潮流代言人,曾任《号外》时装编辑,及《Amoeba》、Izzue.com的总编辑,专栏文字散见《东Touch》《Jet》《明周》刊物等。2008年开始在内地《城市画报》等杂志撰写专栏。
Winifred Lai是我到目前为止看到过的唯一一个随着年岁的增大而愈发有魅力,愈发漂亮的女人。而往往这种描述多用于男性。 一路看来,那些记录着她二十年里的时装时刻的照片让我得出这个结论。我这次确信了,有些女人她的内涵气质在岁月流逝的积淀中会慢慢滋养身心,散发出醇厚...
评分记得之前上网浏览他人的博客时,看到博主介绍黎坚惠小姐的《时装时刻1987=2007》(以下简称《时》),当时笔者还没有多大感觉,只是看看博文便关掉网页。 记得之前笔者和女朋友相约小聚,她开心地跟笔者说:“我买了本好书!”一看,又是黎小姐的《时》。当时只是随手翻翻,...
评分自从90年代初期认识香港潮流先知读物《Amoeba》,Winifred就是我的偶像,尽管30大洋对于一个穷打工的来说很贵,还是每期必买直到多年后她的离开。黎小姐的品味好架势,文字犀利观点与角度永远新颖和毒辣,无出其右,令人不得不仰视,无论食色性乃至音乐电影艺术生活态度...跨界...
评分这书,是我买过的国内书中除去艺术类画册最贵的一本了。 哗!32开,定价98元。我想山东人民出版社一定觉得人民的购买能力大大提高了,所以定价比100稍低比90稍高,再加上98是一个多么吉利吉祥的数字。这个定位可说是非常精准。 值得注意的是。这次,出版社的大名竟然没有在封...
评分很多年前,我在米兰看秀时,总在不同场合看到两个女孩。一个打扮精致,一个穿着随便,她们今天一个是Elle的资深时装编辑谁谁谁,另一个是新晋品牌Luella的设计师某某某。这是典型的黎坚惠式的专栏文章的开头。介绍一下老友,回忆一下旧事,就是时装界里值得书写的小历史了...
从收藏价值的角度来看,这本书的装帧设计简直是艺术品级别的。封面那厚重的触感和内页纸张那种略带粗粝感的哑光质地,都散发出一种沉淀了时间的厚重感,完全配得上它所记录的这段黄金二十年。我尤其留意了那些被选用的配图,很多都是当时时尚杂志的独家内页大片,有些甚至从未在主流媒体上大面积曝光过,这对于资深时尚爱好者来说,简直是福利。更让我惊喜的是,书中对配饰的关注度也极高,那些被忽略的腰带、手袋、甚至特定款式的太阳镜,都被赋予了详细的解读,分析它们是如何在短短几年内成为文化符号的。这本书的印刷质量无可挑剔,色彩还原度极高,那些荧光色和金属光泽的呈现得非常到位,没有任何廉价感。这是一本可以放在咖啡桌上,随时翻阅,并且每一次翻阅都能发现新细节的“传家宝”级别的书,绝对物超所值。
评分老实说,我原本以为这会是一本比较枯燥的、纯粹的图录性质的书,但读完之后,我的看法完全颠覆了。这本书的文字功力非常了得,它不只是简单地罗列设计师和作品,更像是在进行一场深入的文化社会学探讨。作者对于“时尚即符号”的理解非常透彻,他把每一种潮流的兴起都放置在当时的政治经济背景下进行剖析,比如朋克精神如何演变成商业化的街头潮流,或者某个特定颜色如何成为一代人反叛或拥抱主流的宣言。叙事节奏掌握得极佳,时而紧凑有力,快速梳理出某个趋势的脉络,时而又放慢笔调,对某位标志性设计师的创作哲学进行细腻的解读。我特别欣赏作者那种近乎挑剔的批判性视角,他敢于指出一些被时间美化了的“经典”背后的商业运作和审美陷阱,使得整本书的论述既有温度,又不失冷静的专业性。对于任何想了解二十世纪末二十一世纪初西方社会文化脉动的人来说,这本书提供了绝佳的切入点。
评分我买过不少关于时尚史的书,但这本书的独特之处在于它对“幕后故事”的挖掘。它没有过多地停留在我们熟悉的那些一线大牌的T台造型上,反而把大量的篇幅用来探讨造型师、选角导演、甚至后台化妆师这些“造梦者”的工作方式。阅读过程中,我经常会惊叹于一个造型是如何从最初的草图,到面料的采购、成衣的修改,再到最终在模特身上呈现出那种“不经意”的完美感。作者似乎采访了大量业内人士,引用了许多鲜为人知的轶事和幕后花絮,这些细节让冰冷的服装瞬间“活”了起来,充满了人情味和戏剧性。比如,某位著名超模在走一场至关重要的秀前夕,为了达到设计师想要的特定瘦削感所经历的极端准备,这些内容读起来令人唏嘘,也让我对时尚产业背后付出的巨大努力和牺牲有了更深的理解。这本书的价值,正在于它揭开了华丽外衣下的真实世界。
评分这本书简直是一场视觉盛宴,翻开第一页,就被那些鲜活的色彩和大胆的轮廓深深吸引住了。1987年到2007年,这二十年间,时尚圈经历了翻天覆地的变化,从八十年代末那种浮夸、权力感十足的造型,到九十年代极简主义的回归,再到新世纪初Y2K风格的崛起,作者仿佛是一位时间旅行者,精准地捕捉住了每个瞬间的精髓。我尤其喜欢他对材质和面料的描述,那种丝绸的光泽感、皮革的粗粝感,甚至是对一些已经消失的纺织工艺的细致考究,都让人仿佛能触摸到那些曾经的T台。装帧设计也十分用心,图片的排版和选择,都体现出一种对那个时代美学的深刻理解,每一张照片都有自己的故事,不仅仅是展示服装,更是记录了社会思潮的变迁,比如经济繁荣时期的张扬,到亚洲金融危机后的内敛,这种宏大叙事和微观细节的结合,让人读起来酣畅淋漓,完全沉浸其中,仿佛自己也置身于米兰或巴黎的秀场前排,感受着空气中弥漫的镁光灯和香水味。
评分这本书的结构安排简直是鬼斧神工,它没有采用传统的年代线性叙事,而是巧妙地将主题进行切割,以“权力着装”、“性别流动”、“科技介入”等几个核心议题贯穿了整个1987到2007的跨度。这种多维度的分析方法,让读者得以从不同的角度审视同一时期的时尚现象。比如,在讨论“权力着装”时,它能将八十年代华尔街的权力套装,无缝衔接到九十年代末期职场女性追求的“权力休闲风”中去,通过对比,清晰地展示了女性在职场身份认同上的微妙转变。这种跳跃式的、以概念为导向的章节划分,极大地提升了阅读的趣味性,因为它鼓励读者主动去建立不同时间点之间的联系,而不是被动接受信息。每读完一个章节,我都感觉自己的思维被拓展了一圈,这本书更像是一套精妙的思维模型工具箱,教你如何去“看”时尚,而不是仅仅“欣赏”时尚。
评分换作以前我会对时装、时尚这样的东西嗤之以鼻,最近才逐渐明白所有的深爱都值得坚持和大书特书,很多时候也许只是出于极为私人的目的,但你永远不知道你所做过的事情会通向何处。就像黎坚惠这本书,尽管那些牌子、设计师看得人一头雾水,你仍能在那些随性的照片和亲昵的文字窥见香港最好的样子。
评分原来年轻的时候很靓,很喜欢稚嫩笑容和小虎牙。很用心做的书,会好好收藏。
评分我就说,写时尚的文笔好的就是周周和王欣,黄集伟的有办法看吗?黎坚惠这本也就香港日常口语水平,估计是靠每日坚持不懈自拍出名的,要不就是香港读者要求不高。其实一直想看这本,要不是突然乳腺癌突然去世,也不会马上买来看。
评分风格永存。
评分买了好多年了,到现在还经常拿出来上厕所时候翻一翻。没别的,只是觉得那代香港人年轻时好开心,所以很能体会他们现在的失落。
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