War and Cinema

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出版者:Verso
作者:Paul Virilio
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2009-05-04
价格:USD 12.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781844673469
丛书系列:Radical Thinkers (Verso)
图书标签:
  • PaulVirilio
  • 法国
  • 艺术理论
  • 理论
  • 技术图像
  • 思维
  • 媒介理论及媒介考古学
  • Virilio
  • 战争
  • 电影
  • 文化研究
  • 历史
  • 媒体研究
  • 战争与社会
  • 电影理论
  • 视觉文化
  • 政治
  • 大众文化
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具体描述

One of the most original thinkers of our time. --Lib ration

《烽火与银幕》 一本探索电影如何记录、重塑和反映战争的深度研究。 《烽火与银幕》并非一本描绘硝烟弥漫的战场叙事,也不是一份详尽的战史编年。这本书的目光,聚焦于那双审视战争的眼睛——电影。它深入探讨了电影艺术这一媒介,如何在不同历史时期、不同国家、不同文化背景下,将战争的宏大与个体经历、策略的博弈与情感的撕裂,通过光影与声音的交织,转化为触动人心的视觉语言。 本书的研究视角是多维度的。首先,我们追溯电影诞生之初,如何与早期战争报道和宣传片相伴而生。那些黑白默片时代的影像,虽然粗糙,却已开始尝试捕捉战争的视觉冲击力,并初步塑造着公众对冲突的认知。从第一次世界大战的纪录片,到后来逐渐成熟的战争故事片,《烽火与银幕》将梳理这些早期作品的技术局限、叙事模式以及它们在信息传播和舆论引导方面所扮演的角色。 其次,本书将重点分析二战时期,电影作为国家机器宣传和鼓舞士气的重要工具,所发挥的独特作用。我们会审视来自不同参战国的电影,例如美国的好莱坞战争片如何塑造英雄主义形象,苏联的电影如何展现人民的牺牲与抗争,以及德国的宣传电影如何煽动民族情绪。《烽火与银幕》将揭示这些电影在美化战争、妖魔化敌人、以及传递特定意识形态方面的能力,并探讨它们对当时社会心理造成的深远影响。 随着电影技术的进步和电影语言的演变,《烽火与银幕》将继续深入探讨冷战时期及以后,电影对战争的呈现方式如何发生变化。越战的出现,给电影带来了新的挑战和视角。纪录片开始更加真实地展现战争的残酷与荒谬,而剧情片则开始探索战争对士兵和民众心理造成的创伤,反思战争的意义。《烽火与银幕》将分析诸如“新好莱坞”时代战争电影的批判性,以及后冷战时期,电影如何处理种族冲突、恐怖主义等新型战争形态。 本书并非仅仅停留在对电影本身的分析,它更是将电影置于历史和社会的大背景下进行考察。我们将考察不同时代的技术发展(如彩色摄影、立体声、特效技术)如何影响战争电影的表现力;电影审查制度如何塑造了电影的题材和叙事;以及电影市场和观众的接受度又如何反过来影响了战争题材的创作。 《烽火与银幕》还将关注电影艺术中那些具有里程碑意义的作品,对其进行深入的案例分析。这些分析将不仅仅局限于导演的手法或摄影的技巧,更会关注电影如何通过叙事结构、人物塑造、音乐运用、剪辑节奏等多种手段,来构建对战争的理解和感受。我们会探讨,一部伟大的战争电影,是如何超越简单的记录,成为对人性、道德、政治等复杂问题的深刻反思。 同时,本书也关注战争电影中“真实性”的维度。什么是真实的战争?电影能否真正捕捉战争的全部真相?《烽火与银幕》将探讨,电影在描绘战争的视觉真实、情感真实以及历史真实之间所面临的张力,以及导演们在追求“真实”过程中所采取的不同策略。 此外,本书还将触及战争电影的文化影响。这些电影如何塑造了我们对历史事件的记忆?它们如何影响了人们对军人的看法,对国家叙事的认同?《烽火与银幕》将尝试回答,电影这一大众媒介,如何在潜移默化中构建和改变着我们对战争的集体认知和情感反应。 本书的写作风格力求严谨而不失可读性,理论分析与案例研究相结合,旨在为对电影艺术、历史研究、以及战争社会学感兴趣的读者,提供一个全面而深刻的视角,去理解电影与战争之间那复杂而迷人的共生关系。它将引导读者重新审视那些我们熟悉的战争影像,发现隐藏在光影背后的历史洪流与人性搏斗。

作者简介

保罗•维利里奥 (Paul Virilio, 1932—)是1970年代以降最富原创力的法国哲学家之一,同时也是著名的城市建筑家、随笔作家。1963年,维希留与建筑师克罗德.巴宏(Claude Parent)成立“建筑原则”(Architecture Principe)团体,并发行同名刊物,宣扬建筑的“倾斜功能”(水平与直角被彻底弃绝),曾先后完成两栋建筑作品。1973年起执教于巴黎建筑专业学校(ESA),直到1999年退休。维利里奥的哲学著作围绕着一系列以科技、速度、城市、虚拟、事件、意外及失序为核心的概念群,代表著作有:《领土的不安》(1976)、《速度与政治》(1977)、《消失的美学》(1980)、《批判空间》(1984)、《否定的视域》(1982)、《马达的艺术》 (1933)、《解放的速度》(1995)、《事件的风景》(1996)等。

关于译者

孟晖 女,20世纪60年代出生,达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习,1990年肄业;1990—1993年至法国留学。现居北京。作品有长篇小说《盂兰变》,文化史研究著作及研究性随笔《中原女子服饰史稿》、《花间十六声》、《潘金莲的发型》、《画堂香事》、《贵妃的红汗》等,译作《西方古董鉴赏》、《我不是杀人犯》。

目录信息

读后感

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库布里克《奇爱博士》 《星球大战》 《乱世佳人》 《黄金城》Die goldene Stadt 梅里爱《吹牛大王历险记》Les Aventures du Baron Münchhausen《奇幻航程》 爱森斯坦《伊凡雷帝》 《蓝色天空》《十月》 金·维多、Mario Soldati《战争与和平》 卢米埃尔《火车进站》《拆墙》 ...  

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《战争与电影》:以科学之瞳来注视战争艺术 范典/文 战争之于电影,是一个永远无法规避的素材,人们从战争中获得了剧烈的情感撕裂,也从中获得了工业技术的急剧改进。本书的视角独特,将历史与影像技术两者结合,以专业论述的口吻带我们深入到历史的细枝末节中,从而带出那...  

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用户评价

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说实话,我对这种把严肃历史和流行文化并置的著作通常抱持一种审慎的态度,总担心它会流于表面、哗众取宠。然而,《烽火银幕》成功地避免了这种陷阱。它的核心吸引力在于那种近乎考古学家的钻研精神。作者仿佛拿着一把精密的解剖刀,细致入微地剖析了特定历史时期,比如冷战高峰期,各国如何通过电影工业,输出其对地缘政治的焦虑和立场。我特别欣赏作者对“银幕上的英雄”这一概念的解构。他没有简单地批判好莱坞式的浪漫化处理,而是深入挖掘了这种浪漫化背后的社会心理需求——在不确定性面前,人们对清晰的道德边界和确定性的胜利叙事的本能渴望。书中对特定镜头语言的分析,比如慢镜头的使用、声音设计(尤其是配乐)如何与画面内容形成“共谋”,将情感强行推向高潮,读起来简直就像是在上一次关于“情感操纵”的高级课程。虽然篇幅不薄,但行文的节奏感把握得非常好,即便涉及大量的电影理论术语,作者也总能用非常生活化或极具画面感的比喻来解释,确保了非专业读者的阅读体验。它不仅仅是关于电影的书,更是一部关于“集体心理如何通过光影建构”的社会学报告。

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《烽火银幕》这本书,说实话,我拿到手的时候是有点忐忑的。封面设计得相当的沉稳,那种带着历史厚重感的字体,让我一度以为这又是一本枯燥的学术专著。翻开内页,首先映入眼帘的是作者对战争题材电影的宏大叙事布局,他似乎并不满足于仅仅罗列那些经典影片,而是试图构建一个更庞大的理论框架,去剖析影像如何被用来塑造历史记忆,以及这种塑造过程中的微妙偏差和权力运作。阅读过程中,我发现作者的笔触极为细腻,尤其是在分析一些早期默片时代对战争的刻画时,那种对光影、构图的专业解读,即便像我这样并非科班出身的影迷,也能清晰地感受到影像语言的强大冲击力。他没有回避战争的残酷性,但更关注的是“如何观看”战争,以及这种观看如何潜移默化地影响了我们对现实冲突的理解。有一章专门探讨了不同文化背景下,对同一场战争(比如二战)的影像诠释差异,这部分内容尤其发人深省,让我开始反思自己过去“看电影”的方式,与其说是在看故事,不如说是在接收一种被编码过的意识形态信息。全书的论证逻辑严密,参考文献的广度也令人印象深刻,从晦涩的电影理论到具体的战地报道都有涉猎,展现了作者深厚的学养。这本书的价值,不在于它提供了多少“必看”的战争片清单,而在于它提供了一副透视镜,让你看穿影像背后的权力和叙事陷阱。

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我必须承认,这本书的学术性是毋庸置疑的,它对理论工具的运用可谓炉火纯青,但最让我感到惊喜的是,它成功地将高深的理论转化为了一种极具感染力的批判性思维工具。作者在讨论战争影像时,没有陷入单纯的技术分析,而是将其置于更广阔的全球政治经济背景之下。他提出了一个大胆的观点:现代战争电影本质上是一种“视觉消费品”,它需要提供情感释放的出口,但绝不能真正触及到支撑战争机器运转的深层结构。对我而言,最大的启发点在于作者对“时间性”的处理。他对比了即时报道(新闻)与事后重构(电影)在时间维度上对观众感知的影响,前者带来冲击,后者提供慰藉和意义。书中的语言风格变化多端,时而是精准冷静的分析报告,时而转变为带有强烈批判色彩的散文诗,这种风格的切换,极大地增强了阅读的张力。我感觉自己像是一个侦探,在作者的引导下,抽丝剥茧,试图从胶片上残留的灰尘中,找出被掩盖的历史真相。这本书无疑会成为我未来观看任何战争题材作品时的必备参考手册,它彻底重塑了我对“影像记录”的信任度。

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初次接触这本书时,我更关注的是它在视觉层面的呈现——那些被引用的电影截图和剧照,它们本身就是极佳的视觉文本。但读下去之后,我才意识到,这其实是一部关于“沉默”与“发声”的辩证法著作。作者花了大量篇幅讨论那些被主流叙事所忽略的声音——战败者的视角、平民的恐惧、以及历史中被刻意抹去的女性角色。他通过比对不同国家的电影分级和发行策略,揭示了哪些历史片段被允许进入公众视野,而哪些则被锁在了意识形态的地下室。这种对“电影档案”的挖掘,极具颠覆性。阅读过程中,我频繁地暂停下来,去重新检索和观看书中所提及的那些冷门或被遗忘的影片,这种“读”与“看”的交替,使得理论学习不再是抽象的,而是变得触手可及。作者的叙述策略非常高明,他总是在给出一个强有力的论断后,紧接着用一个非常具体的、几乎是碎片化的影像片段来支撑,使得整本书的论述既有高度,又不失温度。这是一本需要反复阅读的书,每一次翻阅,都会因为视角的变化,而发现新的隐藏的线索和作者埋下的伏笔。

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我是在一个连绵阴雨的周末读完这本书的,那种感觉就像是置身于一个巨大的、充满胶片气味的档案库中,被历史的幽灵包围。这本书的阅读体验是层次分明的:初读时,会被作者那些令人眼花缭乱的案例所吸引,从早期的战地纪录片到后来的高概念战争史诗,仿佛进行了一次跨越百年的光影巡礼。深入阅读后,会发现其文本的密度和复杂性开始显现。作者对“真实性”的探讨是贯穿始终的主线,他犀利地指出,银幕上的“真实”往往是精心策划的产物,是技术、政治审查和市场需求的妥协结果。我特别喜欢他引用的那些幕后轶事,那些关于导演如何在制片厂的巨大压力下挣扎求存,试图在迎合审查之余,偷偷植入个人反思的段落。这些细节让原本宏大的历史叙事变得鲜活而人性化。这本书的行文风格带有明显的知识分子气质,句子结构严谨,逻辑链条清晰,但偶尔也会迸发出一种近乎诗意的表达,尤其是在描述战争场景的镜头调度时。对于那些对电影史和世界史都有所涉猎的读者来说,这本书简直是一场思想的饕餮盛宴,能提供无数可以深入探讨的话题。

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对于现象的观察极其敏锐。可惜批判的出发点还是陈旧的人本主义

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