南戲論集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文史哲出版社

作者:于復華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:96/10/01

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789575497415

丛书系列:

图书标签:

• 戲劇
• 戏曲理论
• 南戏
• 中国戏曲
• 文学研究
• 戏曲史
• 传统戏曲
• 文化研究
• 明清文学
• 地方戏曲
• 戏曲批评

《曲海明珠：元明南戏经典赏析》 本書旨在為讀者呈現元明時期南戲這一瑰寶的璀璨光華，通過對數部經典劇作的深入剖析，引導讀者領略其獨特的藝術魅力、豐富的文化內涵和深遠的歷史影響。 南戲，作為中國戲曲史上的重要源頭，孕育了後世豐富多彩的戲曲聲腔與表演程式。它起源於民間歌謠，融合了說唱、戲劇、歌舞等多種藝術形式，以其質樸動人的語言、細膩真實的人物塑造和貼近生活的故事情節，贏得了廣大觀眾的喜愛。元明之際，南戲更是迎來了其發展的高峰，湧現出一批具有里程碑意義的作品，為中國戲曲的成熟奠定了堅實的基礎。 本書精選了元明南戲中的代表性作品，如《琵琶記》、《荊釵記》、《拜月記》、《殺狗記》、《牆頭馬上》等，對每一部作品都進行了細緻的梳理與賞析。 在《琵琶記》的賞析部分，我們將深入探討其“公案戲”的特徵，分析蔡邕、趙五娘等人物形象的塑造，特別是趙五娘在困境中的堅韌與智慧，以及該劇所體現的孝道文化和社會倫理觀念。我們將剖析劇中那些感人至深的唱段，以及其如何在民間流傳，成為家喻戶曉的經典。 《荊釵記》以其曲折的故事情節和鮮明的人物對比著稱。本書將引導讀者關注李涯和王十郎之間錯綜複雜的情感糾葛，以及萬氏兄妹的陰險狡詐。我們將從劇本的結構、人物心理的刻畫以及其所蘊含的對當時社會現實的批判進行分析，揭示其作為“題材戲”的藝術價值。 《拜月記》則以其浪漫的愛情故事和優美的語言吸引著一代又一代的讀者。我們將聚焦於姜詩和趙寵在月下定情的動人場景，分析該劇如何通過對愛情、婚姻的描寫，展現了當時社會對自由戀愛的渴望與衝破封建禮教束縛的勇氣。同時，我們也會探討其對後世愛情戲劇的啟發。 《殺狗記》作為一部充滿江湖氣息的作品，以其跌宕起伏的劇情和鮮活的人物形象贏得了廣泛讚譽。本書將重點分析楊忠與孫婦之間的忠義情深，以及屠戶張三在關鍵時刻的仗義相助。我們將從敘事技巧、情節設置和人物刻畫等方面，展現該劇的藝術感染力，以及其所反映的社會階層和價值觀念。 《牆頭馬上》則以其對女性命運的關注而獨具特色。我們將深入剖析裴少俊與嚴蕊之間的愛情悲劇，探討嚴蕊在那個時代所面臨的壓迫與反抗，以及她對個人情感和尊嚴的追求。本書將從女性視角出發，解讀這部作品在展現女性情感世界和反抗精神方面的貢獻。 除了對單部劇作的賞析，本書還將從宏觀角度探討南戲的藝術特色和發展規律。這包括： 音樂與唱腔： 南戲音樂以其婉轉悠揚、樸實自然的特點著稱。我們將介紹南戲音樂的構成、唱腔的風格以及其在塑造人物情感、推動劇情發展方面的作用。 表演程式： 南戲的表演程式雖然不如後來的戲曲成熟，但已經具備了生、旦、淨、丑等行當的雛形。本書將梳理南戲表演的特點，包括其舞蹈、身段、表情等方面的運用。 語言藝術： 南戲的語言通俗易懂，既有文雅的詩詞，也有生動的白話，能夠準確地表達人物的心理活動和情感變化。我們將賞析劇中那些膾炙人口的唱詞和唸白，體會其語言的魅力。 題材與內容： 南戲的題材廣泛，涵蓋了愛情、婚姻、孝道、忠義、公案等多個方面，深刻地反映了當時社會的風貌和人們的思想觀念。我們將探討南戲題材的演變及其社會意義。 對後世戲曲的影響： 南戲作為中國戲曲的母體，對元雜劇、明清傳奇乃至現代戲曲都產生了深遠的影響。本書將追溯南戲對後世戲劇的傳承與創新，闡述其在中國戲劇史上的重要地位。 《曲海明珠：元明南戲經典賞析》不僅是一本學術研究的著作，更是一次親近傳統、感受藝術的旅程。通過對這些經典南戲的重新閱讀和品味，我們希望讀者能夠更深刻地理解中國戲曲的源頭活水，領略古代人民豐富的情感世界和對美好生活的追求。本書適合對中國古典戲劇、戲曲史以及傳統文化感興趣的廣大讀者。

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收到！以下是根据您的要求撰写的五段图书评价，以读者的口吻，每段约300字，内容详尽，风格迥异，且不包含《南戲論集》本身的内容，旨在模拟不同读者的真实感受。 我最近偶然翻到一本关于戏曲发展的书籍，虽然我不是专业的戏曲研究者，但这本书的论述方式让我大开眼界。它并没有直接陷入那些晦涩难懂的学术术语，而是从一些非常具象的例子切入，比如讲述某个经典剧目是如何从民间传说一步步演变成舞台上的经典。作者似乎花了大量时间去挖掘那些被遗忘的细节，比如一些早期剧本的手稿残片，或者是一些关于演出场景的零星记载。我特别喜欢其中对某个特定时期戏曲表演形式演变的分析，那部分让我对当时的观众、剧场以及演员之间的互动有了更生动的想象。它不仅仅是罗列事实，更是在试图还原一个鲜活的艺术生态。读这本书的时候，我常常会联想到自己看过的一些现代戏剧，然后去思考，原来我们今天看到的很多表现手法，其实都有着极其深厚的历史渊源。这本书让我觉得，艺术的发展并非是线性前进的，而是在不断的继承、创新和碰撞中形成今天的面貌。虽然我无法深入到每一个理论层面，但它提供的丰富材料和启发性的视角，足以让我作为一个普通读者，感受到历史的厚重和艺术的魅力。

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这部书的写作逻辑非常严谨，像是侦探破案一样，一点一点地拼凑出历史的真相。它特别擅长通过梳理大量的史料文献，然后进行细致的比对和分析，从而揭示一些过去被忽视的现象。我印象特别深刻的是它在探讨某个戏剧流派起源的时候，作者引用了大量的地方志、奏折、笔记小说等，然后通过对这些文本的细致解读，推断出当时社会背景、政治气候如何影响了戏剧的创作和传播。这种“考古式”的研究方法，让我觉得非常有说服力。而且，作者的语言并不枯燥，虽然是学术性的论述，但充满了思辨的乐趣。我尤其欣赏它在处理那些模棱两可的历史问题时，并没有急于给出定论，而是展现了多种可能的解释，并给出各自的理由。这让我觉得作者非常客观和审慎，也让我作为一个读者，能够更深入地思考问题。这本书不仅仅是关于戏剧本身，更是关于如何通过文献去理解历史，如何从碎片化的信息中构建起一个完整的图景。对于喜欢历史和喜欢深度思考的人来说，这本书绝对是一场智力盛宴。

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这本书的某些章节，给我一种抽丝剥茧般的阅读体验，作者非常擅长运用一些非常规的研究方法来探索历史的真相。我曾经读过一些关于古代艺术的书，但很多都停留在表面，而这本书则深入到了更深层次的探讨。比如，它会通过分析一些当时的文学作品、绘画、甚至是一些器物上的纹饰，来推断当时人们的审美趣味以及他们对戏剧的理解。我特别被其中关于某个剧种的“地域性”差异的分析所吸引，作者通过对比不同地区的剧目、表演风格，揭示了当时中国广阔地域文化的多样性，以及戏剧是如何在这种多样性中生根发芽、独具特色的。这种跨学科的视角，让我耳目一新。而且，作者在论述过程中，并没有回避学术上的争议，反而会积极地参与到讨论中，提出自己的见解，这让这本书读起来充满活力，而不是那种单向度的说教。对于那些追求深度阅读和批判性思考的读者来说，这本书无疑会带来极大的满足感。

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说实话，一开始我对这类“论集”题材的书有点排斥，总觉得会像教科书一样枯燥乏味，充满了各种空泛的理论。但这本书彻底颠覆了我的看法。它非常注重从实践层面去分析问题，比如，书中有很多篇幅是关于某个时期戏班的组织结构、演出流程，甚至是如何招募演员、如何进行排练的。作者就像一个亲历者一样，把这些幕后故事娓娓道来。我尤其喜欢其中关于观众互动的部分，想象着古代的观众是如何对台上演员的表演做出反应，如何通过叫好、喝倒彩来影响演出，这简直太有趣了！而且，这本书对于戏剧的“生命力”有着非常独到的见解，它探讨了戏剧如何在不同的社会阶层、不同的地域之间传播，以及它如何适应不同时代的审美需求。读这本书，我感觉自己仿佛穿越回了那个时代，亲身感受了戏剧在当时的社会生活中扮演的重要角色。它让我明白，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是活在人们生活中的一种文化现象。这本书的视角非常独特，让我对戏剧有了全新的认识。

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我一直对某些古代的文化形式很感兴趣，特别是那些流传下来的艺术瑰宝。这本书给我一种惊喜，它并没有仅仅停留在对艺术形式本身的描述，而是将戏剧与更广阔的社会文化背景紧密地联系起来。例如，它会详细分析某个戏剧主题之所以盛行，是否与当时的社会思潮、政治事件、甚至是人们的宗教信仰有关。作者似乎非常善于捕捉那些微妙的联系，然后将它们清晰地呈现出来。我记得其中有一章，探讨了某个戏剧人物形象是如何随着社会的发展而不断演变的，这让我深刻地体会到，艺术并不是一成不变的，而是与时代同呼吸共命运的。书中的一些讨论，让我重新审视了我们今天对传统文化的理解，原来很多我们习以为常的观念，背后都蕴含着复杂的历史演变过程。这本书的优点在于，它能够让一个非专业读者也能理解复杂的学术观点，因为它始终紧扣着“人”和“社会”这两个核心。读完之后，我感觉自己对历史和文化有了更深刻的洞察力，也更加敬畏那些伟大的文化传承。

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