具体描述
《百年画坛钩沉》以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书匦编年史，以小见大地展示了中国书画的浩瀚与伟大。书中插有近百幅珍贵图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出书画名家的人性人情。
作者简介
目录信息
读后感
这本书好惨啊？ 孔网凑数买的，才花了7.8，太超值了。 完全不懂画，里边提到的一半人名不认识，但是也有熟的，比如张大千，徐悲鸿，林风眠，齐白石，黄宾虹…… 其实里边的内容一点都不高深，我把这书当成逸闻野史看的，很多冷知识，比如孙中山这个名字，是因为一个错误来的；...
评分这本书好惨啊？ 孔网凑数买的，才花了7.8，太超值了。 完全不懂画，里边提到的一半人名不认识，但是也有熟的，比如张大千，徐悲鸿，林风眠，齐白石，黄宾虹…… 其实里边的内容一点都不高深，我把这书当成逸闻野史看的，很多冷知识，比如孙中山这个名字，是因为一个错误来的；...
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用户评价
很少有一本书能让我产生如此强烈的好奇心，并一路追寻不放。《百年画坛钩沉》正是这样一本让我欲罢不能的读物。作者的笔触犹如一位细致的考古学家，从历史的尘埃中一点点挖掘出那些被遗忘的艺术珍宝和隐藏在画作背后的动人故事。我本以为这本书会充斥着大量的专业术语和晦涩的理论分析，但事实恰恰相反，作者以一种极为平易近人的方式，将那些复杂的艺术观念和历史脉络娓娓道来。我特别欣赏作者在描绘艺术家们的创作心态和艺术追求时，所展现出的那种深刻的理解和共情。他会深入分析某个艺术家在面临创作瓶颈时是如何自我调适，如何从生活中汲取灵感，并将这种思考融入到他的作品之中。我记得有一段关于某位画家在经历了政治动荡后，其画风如何从写实转向抽象的描写，作者详细分析了这种转变背后的思想原因和艺术探索，让我对艺术家在时代洪流中的挣扎和坚持有了更深刻的理解。作者在梳理不同艺术流派的形成与发展时，也展现出了惊人的逻辑性和严谨性。他会追溯某个艺术思潮的起源，分析其在中国的发展轨迹，以及其如何与西方艺术思潮相互影响，最终形成中国现代美术独特的风格。他还会通过对比不同艺术家的作品，来阐述他们之间在艺术理念上的差异与联系，让读者能够更清晰地认识到中国艺术的多元化发展。这本书让我意识到，每一幅伟大的艺术作品，都不仅仅是技艺的展现，更是艺术家内心世界、时代精神的深刻反映。
评分一直以来，我都对那些能够穿越时空、连接古今的文字充满期待，而《百年画坛钩沉》无疑满足了我的这一愿望。它并非一本简单的艺术家介绍手册，而是一次深入的、充满探索性的艺术史之旅。作者以其非凡的洞察力，从百年画坛的宏大叙事中，捕捉到了那些最能触动人心的细节，并将其串联成一个个引人入胜的故事。我尤其欣赏作者在描绘艺术家们创作的艰难历程时，所展现出的那种深刻的理解和共情。他会详细地描述某个画家在生活困顿、灵感枯竭时，是如何坚持不懈地寻找突破，如何用画笔对抗绝望，将生命的热情注入到画布之中。这种对艺术家内心世界的细致描摹，让我觉得他们不再是高高在上的艺术符号，而是与我们一样，在现实生活中挣扎、追求、成长的普通人。书中对于早期中国油画的引进和发展，以及在西方技法基础上如何融入中国传统审美情趣的探索，我读来尤为着迷。作者会详细介绍那些艺术家是如何克服重重困难，在当时相对闭塞的环境中，努力学习和借鉴西方先进的绘画理论和技巧，并将之与中国山水画、工笔画等传统艺术形式相结合，开创出属于中国人自己的油画语言。他还会分析一些艺术事件背后的深层原因，比如某个画展为何能引起轰动，某个艺术思潮为何能迅速传播，这些都让我看到了艺术发展并非孤立的事件，而是与社会、文化、政治等多种因素紧密相连。这本书让我对中国百年美术史有了全新的认识，也让我对那些为中国艺术发展做出贡献的先驱们充满了敬意。
评分这本《百年画坛钩沉》真不是我平常会涉足的那类书，我通常更喜欢轻松有趣的故事，或者是一些操作指南之类的。拿到它的时候，我其实有点犯怵，毕竟“画坛”两个字就透着一股子专业和距离感，何况还是“百年钩沉”，这名字听起来就充满了挖掘和考据的意味，仿佛要钻进无数尘封的文献和评论里。然而，出于一种莫名的好奇心，我还是翻开了它。不得不说，作者的文字功底确实不一般。他并没有用那种枯燥乏味的学术腔调来叙述，而是像一位老朋友在娓娓道来，将那些曾经活跃在中国美术史上的名字，那些在画布上挥洒色彩的灵魂，栩栩如生地呈现在我的眼前。我从没想过，原来一位画家的成长轨迹，可以如此跌宕起伏，充满着时代的烙印和个人的挣扎。书中对许多画家的人生经历的描绘，我都觉得像是看一部精彩的传记电影，有少年得志的意气风发，也有中年困顿的彷徨无助，更有晚年对艺术不懈追求的光辉。比如，我被其中一位画家在战乱年代，如何在简陋的条件下坚持创作的片段深深打动，他的画作不仅是他个人情感的抒发，更是那个时代无声的呐喊。读完这一段，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲历了那个艰苦却充满激情的年代。作者似乎总能在不经意间，触碰到历史的脉络，挖掘出那些被时间洪流冲刷掉的细节，比如某位画家与另一位画家之间微妙的师生情谊，或是某个艺术流派形成的背后，那些不为人知的思想碰撞。这些零散的片段，在他手中却被巧妙地串联起来，勾勒出了一幅宏大而又细腻的中国百年美术发展图景。这本书的阅读体验，远超出了我对一本“画坛钩沉”类书籍的预期，它让我看到了艺术背后的故事，也让我对那些名字有了更深厚的理解和敬意。
评分作为一名对艺术抱有浓厚兴趣但又缺乏专业知识的普通读者，《百年画坛钩沉》这本书无疑为我打开了一扇通往中国百年美术史的大门。我一直觉得，美术史的解读往往充斥着晦涩的术语和复杂的理论，但作者的文字却以一种极其亲切和引人入胜的方式，将那些历史人物和艺术流派一一呈现在我面前。我尤其欣赏作者在挖掘艺术家们不为人知的生平细节时所展现出的那种“匠心”。他并非简单地罗列年表，而是会去考证那些历史的蛛丝马迹，去采访与艺术家相关的后人，去搜集那些可能被忽略的书信和手稿，力求还原一个最真实、最鲜活的艺术形象。我记得书中有一段描写，讲的是某位画家在创作一幅重要的作品前，是如何反复揣摩构图，如何在色彩运用上不断尝试，甚至连画布的材质都经过了精心的挑选。这些细节虽然琐碎，但却真实地反映了一位艺术家对艺术的极致追求。作者在梳理不同艺术思潮的演变时，也展现出了惊人的逻辑性和条理性。他会分析某个艺术流派是如何在继承前人的基础上有所创新，又如何影响了后来的艺术家，形成一种清晰的传承与发展脉络。他还会用生动形象的比喻来解释复杂的艺术理念，让我这位“门外汉”也能轻松理解，并且从中获得乐趣。这本书让我意识到，艺术史的魅力，不仅在于那些传世的名作，更在于那些创造出这些名作的人们，他们的奋斗、他们的思考，以及他们与时代共鸣的生命轨迹。
评分我总是对那些能够唤醒沉睡记忆的文字情有独钟，而《百年画坛钩沉》恰恰做到了这一点。在翻阅这本书之前，我对很多中国近现代的艺术家，尤其是那些活跃在20世纪初叶的画家们，大多停留在教科书式的模糊印象里，知道他们的名字，知道他们的一些代表作，但总觉得缺少了点什么，仿佛隔着一层纱，看不真切。这本书就像一把钥匙，悄无声息地推开了那扇尘封的门，让我得以窥见他们真实的生活，他们的思想，以及他们如何在那个风云变幻的时代里，用画笔书写着自己的命运和时代的精神。我特别喜欢作者在描绘不同画派和艺术思潮的形成过程时，所展现出的那种条分缕析的功力。他并非简单地罗列事实，而是深入剖析了当时的社会背景、文化环境以及西方艺术思潮的影响，是如何一点一滴地汇聚成中国现代美术的涓涓细流，最终形成浩荡的大江。书中对于一些早期留学归国艺术家，他们将西方先进的艺术理念与中国传统文化相结合的探索，我读来尤为着迷。作者详细地介绍了他们是如何克服语言、观念上的障碍，如何在新旧文化的夹缝中寻找创作的突破点，他们的每一次尝试，每一次创新，都凝聚着巨大的勇气和智慧。读到某位艺术家在回顾自己艺术生涯时，那句“我这一生，都在与画布上的色彩对话”的朴素陈述，让我瞬间感受到了一种跨越时空的共鸣，那是对艺术纯粹的热爱和执着，不受任何外界干扰。这本书不仅是关于艺术家的故事，更是关于一个时代精神的缩影，它让我思考，在历史的长河中，个体如何安放自己的艺术灵魂。
评分拿到《百年画坛钩沉》这本书的时候，我脑海中浮现的，可能是堆积如山的资料、晦涩难懂的术语，以及一连串我并不熟悉的名字。我通常不太会主动去阅读这类“硬核”的历史读物，但这本书的标题却有一种魔力，吸引我去一探究竟。出乎我意料的是，作者的文字并没有我预期的那么高冷，反而是充满了人情味和故事性。他并没有以一个宏大的叙事视角来介绍整个美术史，而是像一位经验丰富的导游，带着我一一拜访了那些在中国百年画坛上留下深刻印记的人物。我尤其欣赏作者在描述艺术家们的生活细节时，所展现出的那种“细节控”的精神。他会去考证某位艺术家当时居住的画室是何种模样，他日常的作息是怎样的，他与同道中人是如何交流探讨艺术的。这些看似微不足道的细节，却为我勾勒出了一个个活生生的艺术家的形象，让我觉得他们不再是画册上的冰冷影像，而是有血有肉、有悲有喜的个体。书中对于早期艺术教育体系的建立，以及西方写实主义在中国落地生根的过程，我也读得津津有味。作者详细介绍了那些艺术家是如何在国内开设画室，如何教授学生，以及他们是如何在引进西方艺术技法的同时，努力寻找与中国传统文化相结合的道路。他还会分析一些艺术事件在当时的社会反响，以及它们对中国美术发展产生的深远影响。这本书让我对中国现代美术的发展史有了更系统、更深刻的认识，也让我对那些为中国艺术事业默默奉献的前辈们，充满了由衷的敬意。
评分在阅读《百年画坛钩沉》之前，我对中国近现代美术史的了解，大多停留在一些零散的片段和模糊的印象中。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了百年画坛的波澜壮阔，也让我对那些曾经活跃在艺术舞台上的名字有了更深刻的认识。最让我感到惊喜的是，作者的叙事风格并非枯燥的说教，而是充满了故事性和人情味。他并非简单地介绍画家的生平作品，而是会深入挖掘他们的人生经历，他们的思想碰撞，以及他们如何在一个充满变革的时代里，用画笔描绘自己的时代精神。我尤其喜欢作者对一些早期留洋艺术家，他们在中国传统文化与西方艺术思潮之间寻求平衡的描绘。他会详细介绍他们是如何克服语言、观念上的障碍，如何在艺术创作中融入中国独特的文化符号和审美情趣，最终形成具有民族特色的艺术风格。这些艺术家，既有对西方艺术的敬仰，又有对民族文化的坚守，他们的探索过程充满了智慧和勇气。作者的文字功底非常扎实，他能够将一些复杂的艺术理论和历史事件，通过生动形象的语言和恰当的比喻，变得通俗易懂。他还会引用大量历史文献和当时的评论，来佐证自己的观点，使得整本书的论述既有深度又不失可读性。这本书让我明白，艺术的发展并非一帆风顺，而是充满了探索、创新，甚至是对抗。它也让我对那些为中国艺术进步而努力奋斗的艺术家们，充满了由衷的敬意。
评分老实说，我拿到《百年画坛钩沉》的时候，并没有抱太大的期待。我一直以为这类书无非就是列举一些著名画家，然后简述一下他们的生平作品，最多再加上一些学院派的评论。但这本书完全颠覆了我的这种认知。作者展现出的那种“钩沉”的态度，让我印象深刻。他不仅仅是在介绍画家，更像是在侦探一样，在历史的缝隙中寻找那些被遗忘的细节，挖掘出那些不为人知的幕后故事。比如，他会详细描述某个画家在某个重要展览上，为了获得一个好的展位所做的努力，或者是在某个艺术沙龙里，几位艺术家因为艺术理念不同而产生的激烈争论。这些细节，虽然看起来微不足道，但正是它们，构建了一个更加真实、立体的艺术生态。书中对一些早期留洋艺术家的介绍，尤其让我感到新奇。作者会细致地描述他们身处异国他乡，如何适应新的生活方式，如何从西方艺术大师那里汲取养分，同时又如何保持自己民族的文化根源。我记得有一段描写，一位艺术家在巴黎的画室里，一边临摹印象派大师的作品，一边在画布上涂抹着带有中国水墨意境的色彩，那种中西融合的探索，让我看到了中国现代艺术的萌芽是多么的艰难而又充满希望。作者的叙事风格也很有特色，他会运用一些生动形象的比喻，将抽象的艺术理论变得通俗易懂，让像我这样的非专业读者也能从中获得乐趣。他不会一味地赞美，而是会客观地分析画家作品的优缺点，以及他们在不同时期创作理念上的转变，这种严谨的态度让我更加信服。
评分我并非美术科班出身，对美术史的了解也仅限于一些浅显的认知。因此，《百年画坛钩沉》对我来说，更像是一次意外的惊喜。我本以为这是一本可能读起来会有些晦涩、难以理解的书，但作者以其独特的叙事方式，将那些复杂的艺术理念和历史脉络，化作了生动有趣的故事，让我沉浸其中，无法自拔。最令我印象深刻的是，作者在介绍每一位艺术家时，都不拘泥于简单的作品罗列，而是会深入挖掘他们的人生经历，他们的思想转变，以及他们所处的时代环境，是如何共同塑造了他们的艺术风格。我记得有一段描写，讲的是一位画家在经历了战争的创伤后，他的画风是如何从早期明快的色彩转向了沉郁厚重的笔触，而这种转变，不仅仅是技巧上的，更是他心灵深处的一次深刻呐喊。作者的笔触充满了人文关怀，他并没有将艺术家简单地工具化，而是将他们视为有情感、有思考的个体，去理解他们的创作动机，去感受他们的艺术追求。我尤其喜欢作者在分析不同艺术流派的源流时，所展现出的那种清晰的逻辑和丰富的史料支撑。他会梳理出某个流派是如何受到西方艺术思潮的影响，又是如何在中国本土文化中扎根生长，最终形成自己独特的面貌。这种分析让我对中国现代美术的发展脉络有了更清晰的认识，也更加理解了艺术的传承与创新之间的辩证关系。这本书让我意识到，每一幅传世之作的背后，都凝聚着艺术家无数的心血和汗水，以及那个时代特有的印记。
评分坦白讲，我购买《百年画坛钩沉》的时候，更多的是出于对“钩沉”这个词的好奇，我总觉得里面会藏着一些别人不知道的秘密，或者是一些鲜为人知的往事。事实证明，我的直觉并没有错。这本书并非那种按部就班的艺术史梳理，它更像是一系列精心策划的“艺术侦探故事”，每一个篇章都指向一位或几位在百年中国画坛留下深刻印记的人物，而作者的任务，就是从浩如烟海的史料中，将他们身上那些不为人知的故事挖掘出来。我尤其欣赏作者在处理那些艺术流派的形成与演变时，所展现出的那种抽丝剥茧般的耐心和细致。他会追溯一个艺术理念的源头，分析其在不同地域、不同艺术家之间的传播与变异，最后呈现出一种清晰而又动态的演进过程。我曾对某个特定的艺术运动感到困惑，觉得它的出现似乎有些突然，但通过阅读这本书的某个章节，我才了解到，原来它是由几位艺术家在某个特殊时期，在特定的思想碰撞下，逐渐形成的，并且在过程中还经历了多次的内部调整和外部挑战。作者的笔触非常细腻，他能够捕捉到艺术家在创作过程中，那些微妙的情感波动和思维的闪光。比如，他会详细描述某位画家在创作一幅具有里程碑意义的作品时，经历的反复修改、自我怀疑，以及最终突破瓶颈时的喜悦。这种对艺术家内心世界的深入挖掘，让我觉得他们不再是遥不可及的艺术巨匠，而是活生生的、有血有肉的人。这本书让我明白，艺术史不是静止的，而是由无数个鲜活的个体，在不断地创造、碰撞、传承中，一步步向前推进的。
评分快活风流，光前绝后
评分很好的朋友送的书，有点画坛编年史的感觉，对于国画年代考订研究的人来说很有用
评分那么多有才华的人我都没有听过，惭愧啊！！！只是太琐碎了一点儿。
评分很好的朋友送的书，有点画坛编年史的感觉，对于国画年代考订研究的人来说很有用
评分好琐碎
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