如果没有这部米开朗基罗有生之年唯一授权的传记,我们可能永远不会知道这位雕刻出有着英挺鼻梁的《大卫》的大师本人却因鼻骨断裂而毁容。但脑中臆想的完美形象却未因此坍塌,因为书中洋洋洒洒的诗歌与书信、珍贵翔实的图片资料,足以支撑这位佛罗伦萨之子精神的英挺鼻梁。
本书收录阿斯卡尼欧•康狄维所著的米开朗基罗唯一授权出版的传记,以及米开朗基罗的书信集、十四行诗集,第一次比较全面地展示米开朗基罗复杂的一生与惊人的天才成就,以及艺术家一生的爱恨情仇。
米开朗基罗,一个“同时拿着刷子与凿子”的人,在壁画、雕刻与建筑领域都创造出无人可及的成就。意大利文艺复兴时期的“三杰”之一。
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《米开朗基罗艺术全集》给我带来的最大惊喜,是它在细节上的极致追求。不仅仅是作品本身的细节,还有关于创作过程的细节,关于艺术家生活中的细节。我沉迷于书中对米开朗基罗的雕塑作品的特写镜头,特别是他对大理石肌理的处理。那些细致入微的刻痕,仿佛每一刀都带着艺术家精准的判断和澎湃的情感。书中还穿插了一些关于他工具使用的描述,以及他对材料的理解,这让我对创作的艰辛和艺术家对技艺的执着有了更深的体会。我反复翻看《摩西》的雕像部分,书中的分析让我明白了为什么这个雕像能散发出如此强大的力量和威严,米开朗基罗如何在石块中赋予生命,并使其充满张力。这本书让我明白,伟大的艺术并非凭空而来,而是源于对每一个细节的打磨和对材料的深刻理解。
评分《米开朗基罗艺术全集》并非一本枯燥的学术论文集,它以一种非常生活化的方式,带我走进了米开朗基罗的世界。我特别欣赏书中对艺术家晚年创作的描绘,特别是他的雕塑作品,比如《圣母怜子》(最后的版本)。这些作品似乎更加内敛,充满了对生命、死亡和信仰的深刻反思。书中的文字描述,配合着那些细腻的图片,让我感受到一种超越肉体痛苦的灵魂的升华。我反复观看了《圣母怜子》的细节,米开朗基罗在处理圣母的悲伤与神性的交织时,所展现出的那种成熟而又充满力量的艺术语言,深深打动了我。他不再追求青年时期那种完美健康的体魄,而是将目光投向了更深层次的人性表达。书中对这些晚期作品的解读,也让我思考生命的意义,以及艺术在面对衰老和死亡时所能扮演的角色。这本书不仅仅是关于艺术本身,更是关于一个灵魂如何通过艺术来认识和表达自己。
评分这本书让我重新认识了“天才”的定义。在翻阅《米开朗基罗艺术全集》之前,我脑海中的米开朗基罗可能是一个总是灵感迸发的神话般的人物。《米开朗基罗艺术全集》则向我展示了他不为人知的另一面:他的勤奋、他的挣扎、他的怀疑。书中关于他与教皇之间的沟通记录,关于他面对批评时的回应,关于他对自己作品的不懈修改,都让我看到了一个真实的、有血有肉的艺术家。我特别关注书中关于西斯廷教堂天顶画的修复过程的介绍,了解了艺术家当年创作时使用的颜料和技法,以及后世如何对其进行保护和修复,这让我对艺术作品的生命力有了更深的理解。这本书让我明白,天才并非仅仅是天赋,更是无数个日夜的坚持和对艺术的虔诚。
评分这本书最大的魅力在于它提供的图片质量与深度解读的完美结合。每一次翻阅《米开朗基罗艺术全集》,我都能发现新的细节,获得新的感悟。我尤其喜欢书中关于“创世纪”系列壁画中“最后的审判”的分析。这幅巨大的作品,充满了动感和戏剧性,米开朗基罗如何将如此多的形象安排得井井有条,又如何通过人物的姿态和表情来营造出末日降临的紧张氛围,这让我惊叹不已。书中详细介绍了作品中的一些关键人物,比如基督的形象、圣徒们的群像,以及那些在下方挣扎的受难者。每一个细节的背后,都有着米开朗基罗深厚的宗教情感和对人性的洞察。书中的文字并非空泛的赞美,而是充满了对艺术手法、构图技巧、色彩运用等方面的专业分析,让我这个门外汉也能领略到其中精妙之处。阅读的过程,就像是在与米开朗基罗进行一场跨越时空的对话。
评分初次翻开这本《米开朗基罗艺术全集》,内心涌起的是一种对文艺复兴时期那位巨匠的敬畏与好奇。我并非科班出身的艺术史研究者,仅仅是一名对艺术怀揣着朴素热爱的普通读者。因此,我更关注的是这本书如何将这位雕塑家、画家、建筑师、诗人的多重身份,以一种 Accessible(易于理解)且充满感染力的方式呈现给像我这样的非专业人士。书中的图片质量令人惊叹,细节之丰富,色彩之饱满,仿佛能让我触摸到大理石的冰冷,感受到颜料的厚重。我尤其沉醉于《大卫》雕像的部分,书中不仅提供了多个角度的精美摄影,还详细解析了米开朗基罗在处理肌肉纹理、面部表情、身体比例等方面所展现出的非凡技巧。那些关于他如何从一块巨大的石头中“解放”出灵魂的描述,让我对“天才”这两个字有了更深的理解。而且,书中穿插的艺术家生平片段,也让我看到了他并非高高在上的神祇,而是有着凡人的情感、挣扎与追求。他与教皇、与同时代艺术家之间的复杂关系,他晚年的孤独与创作的持续,都让这位历史人物变得更加鲜活立体。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,透过它,我得以窥探米开朗基罗波澜壮阔的艺术人生,并从中汲取了许多关于坚持、关于热爱、关于如何挑战自我极限的精神力量。
评分作为一名建筑爱好者,我一直对米开朗基罗在建筑领域的贡献充满好奇。《米开朗基罗艺术全集》给了我一个很好的了解途径。虽然他更多地被誉为雕塑家和画家,但书中对他在圣彼得大教堂穹顶设计、劳伦斯图书馆等项目中的贡献也进行了详实的介绍。我特别喜欢书中关于圣彼得大教堂穹顶设计的章节,它不仅展示了宏伟的设计图和完成后的壮观景象,还深入探讨了米开朗基罗在工程技术、结构稳定性以及美学理念上的创新。他如何将文艺复兴时期严谨的理性精神与古典的和谐比例相结合,创造出既实用又极具艺术感染力的建筑空间,这让我感到非常震撼。书中的对比分析也很到位,将他的设计理念与同时代其他建筑师的作品进行比较,突出了他独特的风格和前瞻性。阅读这部分内容,我仿佛置身于罗马的街头,感受着那份厚重的历史气息和建筑的庄严魅力。这本全集让我看到了米开朗基罗作为一位全才的卓越之处。
评分我总觉得,了解一位艺术家,就像了解一个复杂的生命个体,需要从不同的侧面去观察和理解。《米开朗基罗艺术全集》就提供了这样一个全面的视角。它不仅仅展示了米开朗基罗作为雕塑家和画家的辉煌成就,还把他作为一位建筑师和诗人的另一面也呈现出来。书中收录了他的一些诗歌,虽然我不是文学家,但读着这些充满激情和哲思的文字,我能感受到他内心深处的情感世界。那些对爱情、对艺术、对上帝的歌颂与追问,让我看到了一个更立体、更具人性的米开朗基罗。特别是当这些诗歌与他的雕塑和绘画作品放在一起时,我能更深刻地理解他艺术创作的灵感来源和内在驱动力。这本书的编排也很有匠心,将不同门类的作品有机地联系起来,让读者能够感受到艺术家在不同艺术领域之间思想的贯通和情感的共鸣。
评分我一直认为,要真正理解一位艺术家,就不能仅仅停留在欣赏他的作品,更要深入了解他的创作背景、思想渊源以及时代赋予他的使命。《米开朗基罗艺术全集》在这方面做得非常出色。它并没有简单地罗列作品,而是将每一件杰作都置于具体的历史语境中进行阐释。例如,在介绍西斯廷教堂天顶画时,书中详细描绘了教皇朱利叶斯二世的委托、米开朗基罗最初的不情愿、以及他如何克服身体的病痛和心理的压力,最终完成那举世闻名的壁画。那些关于他吊在脚手架上,日以继夜地绘制的场景,让我感同身受。更让我着迷的是,书中对壁画中每一个人物形象的深度解读,不仅仅是识别出圣经故事中的人物,更重要的是分析了米开朗基罗如何通过他们的姿态、表情、肢体语言来传达复杂的情感和深刻的象征意义。他对“创世纪”中亚当的描绘,那仿佛被注入生命的指尖,在我看来,是人类对创造力的最高赞美。这本书让我明白了,艺术的伟大之处,不仅在于技艺的精湛,更在于其蕴含的哲学思考和人文关怀。
评分这本《米开朗基罗艺术全集》就像一本打开的时光胶囊,让我得以亲身感受文艺复兴时期的艺术氛围,以及米开朗基罗在这场伟大变革中所扮演的关键角色。书中不仅有精美的图片,更重要的是那些详实的文字解读,它们将我带入那个充满创造力和激情的时代。我特别喜欢书中关于佛罗伦萨时期米开朗基罗的描述,包括他早期的学徒生涯,以及他在美第奇家族的支持下所创作的那些充满古典主义神韵的作品。书中对《圣殇》的处理,那柔和的线条,那细腻的情感表达,都让我感受到了艺术的温柔与力量。而且,书中还穿插了当时佛罗伦萨的社会背景、政治局势,这让我更能理解米开朗基罗作品中所蕴含的人文主义精神和对人类价值的肯定。
评分看标题以为是介绍他的绘画雕刻,内容其实是传记诗集书信,也挺不错
评分这是机翻的吗?
评分“我在大理石中看见天使,我不停地雕刻,直到使他自由。” 那些十四行诗写得也很美。
评分在这一套“世界艺术经典”当中,这一本相对来说是比较差的,收集的米开朗基罗的信件基本跟艺术无关
评分看标题以为是介绍他的绘画雕刻,内容其实是传记诗集书信,也挺不错
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