具体描述
《近现代名家书画品鉴》介绍了196位中国近代书画名家的主要作品、专工特长、艺术特色、简历及曾用款识印鉴等内容。现代作家：黄若舟（1906- ），原名济才。号若舟，江苏宜兴上黄镇人。祖辈务农，幼年丧父，赖寡母织布耕地并典当以供其求学。七岁入读上黄初小，族人爱其聪颖好画，命为族谱作插图，乡里称善。于是发愤绘事，人物、花鸟、山水、书法无所不学，各有规模，被长辈视为可造之材。二十岁中学毕业，即由族内贷金助其报考上海美专，以求深造。美专三年，从诸闻韵、潘天寿学花卉，从李健、朱复戡习书法，从顾汀梅治金石，兼修素描。1928年毕业，还家乡任教，曾执教溧阳小学、溧阳中学、吴江震泽中学，又返沪，执教湖州旅沪中小学，课余自修不辍，于山水及行草用功最深。1934年暑假，只身远足西南采风，得写生稿盈箱累箧，其中《西南行图》横披入选全国美展，可谓边地山水画创作的早期实践者之一。孤岛时期，执教上海青年中学、爱群中学、国立育德高中，有感于硬笔书法普及之重要，于1939年编写出版了我国第一部介绍汉字通行书写字体的《通书》，此书后经修订，易名《汉字快写法》，几十年间累计印数高达2000万册，成为现代硬笔书法的拓荒者。1941年后赴重庆，担任教育部特约编辑，兼任国立音乐学院艺术理论课教授，胜利后东归江南，先后担任江苏省立教育学院、中华工商专科学校教授，建国后任上海体育学院图书馆主任，1972年五校合并，筹组上海师范大学艺术系，任教授。教学之余，积极探索汉字快写的教学普及和“书画缘”这一书画结合的新样式，初见成果。现力中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国教育学会、书法教育研究会顾问、上海艺术教育委员会顾问、大学书法教育协会会长。著有《汉字快写法》、《花鸟画技法》、《黄若舟一笔书》、《黄若舟书画缘》，电影《中国画教学》、《中国书法教学》。
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用户评价
《近现代名家书画品鉴》这本书，我拿到手的时候，确实是被它的书名所吸引。近现代，这几个字就勾勒出一幅幅时代的画卷，从晚清的动荡变革，到民国的风云变幻，再到新中国成立后的艺术新生，这中间孕育了多少才华横溢的书画大家，他们的笔墨又是如何承载了时代的印记，反映了人生的悲欢离合？品鉴，更是点明了这本书的核心价值，它不是简单的图录，而是要带领我们走进这些大师们的艺术世界，去感受他们的创作理念，理解他们的笔墨精神，甚至揣摩他们落笔时的心境。我尤其期待书中能够深入挖掘那些被大众所熟知的名家，比如齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石等等，不只是罗列他们的代表作，而是要通过细致入微的分析，展现他们艺术生涯中的转折点，他们是如何在传统与创新之间寻求平衡，又是如何将个人的生活经历、时代背景巧妙地融入到自己的作品之中。我知道，评价一幅作品的好坏，从来都不是一件容易的事情，它需要深厚的学养，敏锐的洞察力，以及一种对艺术的敬畏之心。我希望这本书的作者能够是一位真正懂艺术，也真正热爱艺术的人，他能够用充满感情的笔触，为我们揭示那些隐藏在笔墨之下的故事，让我们在欣赏一幅幅传世佳作的同时，也能感受到艺术家的灵魂在其中闪耀。这本书的装帧设计我也非常看重，毕竟，精美的印刷和考究的纸张，本身就是对艺术品的一种尊重。我希望它能够将那些近现代名家的原作色彩，尽可能真实地还原出来，让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个艺术的殿堂，与大师们进行一场跨越时空的对话。
评分《近现代名家书画品鉴》这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一场穿越时空的艺术朝圣。我一直深信，艺术是连接人与人、连接过去与现在的最直接、最美好的桥梁。近现代，这个充满变革与创新的时代，诞生了无数璀璨的艺术巨星，他们的作品，是那个时代的缩影，也是中华民族精神的写照。这本书的作者，无疑是我的艺术向导，他以一种极其细腻和充满敬意的笔触，为我们解读了这些艺术巨匠的内心世界和艺术轨迹。我被书中对每一位艺术家创作生涯的深入挖掘所震撼，作者不仅仅是展示了他们的代表作，更重要的是，他揭示了这些作品诞生的时代背景、艺术家的心路历程，以及他们是如何在传统与创新之间寻找平衡。我尤其欣赏书中对“品鉴”这一概念的阐释，它不是简单的技术分析，而是上升到了对艺术家思想境界、人生哲学的体悟。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，对一幅熟悉的画作，在作者的解读下，会展现出前所未有的深度和广度。这本书的文字，如同一股清泉，滋润着我干涸的艺术细胞，让我对中国近现代书画艺术有了更深刻的理解和热爱。
评分《近现代名家书画品鉴》这本书，是我近期阅读过的最令我印象深刻的一本艺术类书籍。作为一个对中国近现代书画艺术一直充满好奇的读者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍这一时期艺术大师及其作品的书籍。这本书满足了我所有的期待。首先，它的选材非常广泛，涵盖了近现代中国书画史上的重要艺术家，并且对他们的作品进行了详尽的解读。我特别喜欢书中对每一位艺术家艺术生涯的梳理，这不仅让我们了解了他们的艺术成就，更让我们看到了他们如何在时代变迁中坚守艺术理想，不断探索与创新。作者的笔触细腻而富有情感，他用生动的语言，将那些冰冷的纸张上的墨迹，赋予了鲜活的生命。我特别欣赏书中对于作品“品鉴”的环节，作者并非简单地给出褒贬，而是带领读者一起走进艺术家的内心世界，去理解他们创作的初衷，去感受作品所蕴含的时代精神和人文情怀。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个大师们的艺术沙龙，与他们进行着一场跨越时空的对话。我从中不仅学到了很多艺术鉴赏的知识，更重要的是，它让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的认识。这本书的版式设计和印刷质量也堪称上乘，每一幅作品的呈现都清晰而真实，给读者带来了极佳的视觉享受。
评分我拿到《近现代名家书画品鉴》这本书的时候，内心是充满了期待的。我一直认为，中国近现代的书画艺术，是中华文化在新的历史时期焕发出的耀眼光彩。那些大师们的笔墨，不仅是艺术的瑰宝，更是承载着时代的精神和民族的记忆。这本书的作者，无疑是一位深谙此道的研究者，他用一种充满温度和智慧的文字，为我们揭示了这些艺术瑰宝背后的故事。我特别喜欢书中对于艺术家创作的“品鉴”过程，它不是简单地列举作品的优点，而是深入到艺术家创作的每一个细节，包括他们的师承、他们的灵感来源，甚至是他们人生中的重要转折点。这些信息，让我对艺术家们有了更立体、更丰满的认识。我尤其关注书中对于一些艺术流派的梳理和分析，比如海派艺术的兴起，京派艺术的演变等等，这些都让我对近现代书画艺术的发展脉络有了更清晰的认识。阅读这本书，我感觉自己就像在和这些艺术大师们进行一场心灵的对话，他们的艺术追求，他们的人生感悟，都深深地触动着我。这本书的语言风格既有学术的严谨，又不失文人的雅致，读来令人心旷神怡。
评分《近现代名家书画品鉴》这本书，在我看来，是一本充满智慧和温度的艺术指南。我一直对中国近现代的书画艺术有着深厚的情感，那个时代，是中国艺术史上一个充满挑战与机遇的时期，涌现了无数才华横溢的艺术大师，他们的作品，不仅仅是技法的展示，更是他们对时代、对人生、对社会的深刻洞察。这本书的作者，以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，为我们解读了这些艺术巨匠的创作精髓。我非常欣赏书中对每一位艺术家艺术生涯的梳理，它不仅仅是列举作品，更是深入到艺术家创作的源头，探讨他们的思想形成、艺术演变，以及他们如何在时代洪流中保持自我。我尤其喜欢书中对“品鉴”的独特视角，它强调的是一种心与物的交流，一种对艺术家精神世界的探寻。通过作者的解读，我开始能够更深刻地理解一幅画中的笔墨是如何表达情感，色彩是如何传递意境，构图又是如何展现 artist 的构思。这本书的文字，如同一首悠扬的乐章，让我沉醉其中，每一次阅读，都能获得新的启发和感悟。它让我不仅学会了如何欣赏书画，更学会了如何从艺术中汲取人生的养分。
评分《近现代名家书画品鉴》这本书，是我一直以来在寻找的那种能够真正启迪心灵的书籍。我一直认为，艺术不仅仅是用来欣赏的，更是用来滋养生命的。近现代的书画大家们，他们的作品不仅仅是纸上的丹青，更是他们对人生、对社会、对时代的深刻感悟。这本书的作者，显然是一位对中国近现代艺术史有着深厚研究的学者，他以一种近乎于“殉道者”的热情，将这些大师们的艺术人生娓娓道来。我特别欣赏书中对于那些不太为人所熟知，但却在艺术史上有着重要地位的艺术家们的介绍，他们或许没有像齐白石那样名扬四海，但他们的艺术探索同样值得我们去关注和学习。这本书的文字，有一种温润如玉的感觉，读来丝毫没有生涩之感，仿佛是在与一位老朋友聊天。我特别喜欢书中对于艺术家创作心路历程的描绘，它让我们看到了艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、探索和最终的顿悟。那些笔墨之间蕴含的个人情感、时代烙印，都在作者的细腻笔触下变得鲜活起来。我希望这本书能够帮助我提升自己的艺术鉴赏能力，不再是人云亦云，而是能够形成自己独立的判断和见解。同时，我也希望通过这本书，能够更深入地理解中国传统文化的魅力，以及它在近现代如何焕发出新的生命力。这本书的排版和印刷质量也让我非常满意，每一幅作品的呈现都力求真实，色彩的还原度很高，这对于品鉴艺术作品来说至关重要。
评分第一次翻开《近现代名家书画品鉴》，就被书中那些熟悉的艺术家名字和精美的画作深深吸引。我一直认为，近现代是中国艺术史上一个极其重要的转折时期，无数艺术大师在时代变革的大潮中，用他们的笔墨书写着中华民族的精神风貌。这本书的作者，显然是这个领域的专家，他以一种极其严谨而又充满人情味的笔触，为我们勾勒出了近现代书画艺术的壮丽图景。我特别欣赏书中对艺术家作品的“品鉴”方式，它不是简单地评价作品的优劣，而是深入到艺术家创作的背后，去挖掘他们的思想、他们的情感、他们的时代背景。作者能够通过对笔墨、构图、设色的细致分析，揭示出作品的独特价值，让我对这些艺术作品有了更深层次的理解。我尤其关注书中对那些在传统基础上进行创新，开辟新道路的艺术家的介绍，他们的勇气和智慧，让我深受启发。阅读这本书，我感觉自己就像是置身于一个艺术的殿堂，与那些伟大的灵魂进行着一场跨越时空的对话，他们的艺术精髓，也悄然地浸润着我的心灵。这本书的版式设计和印刷质量也无可挑剔，每一幅画作都展现出原作的韵味，给人带来极佳的视觉享受。
评分我第一次翻开《近现代名家书画品鉴》，就被书中那些充满力量和韵味的笔墨深深吸引。我一直对中国近现代的书画艺术抱有浓厚的兴趣，那个时代，是中国艺术史上一个充满变革与创新的时期，涌现出无数艺术大师，他们的作品不仅是技艺的巅峰，更是时代精神的写照。这本书的作者，显然是一位对这个时期艺术发展有着深刻理解的人。他没有简单地罗列作品，而是通过对每一位艺术家的生平、创作理念以及作品风格的深入剖析，为我们勾勒出一幅幅生动的艺术画卷。我特别欣赏书中对“品鉴”二字的精髓把握。它不是简单的“好”或“不好”的评判，而是引导读者去理解作品的创作背景，去体会艺术家在创作时的情感投入，去感受笔墨之间流淌的生命力。我发现，通过这本书，我开始能够更细致地观察一幅画中的细节，比如山峦的叠嶂，人物的神态，花鸟的灵动，这些都在作者的解读下变得栩栩如生。我尤其喜欢书中对于一些大家的作品的深入解读，比如某幅山水画，作者会细致地讲解其构图的巧妙，用笔的精绝，以及所传达出的意境，这些都让我茅塞顿开，对作品的理解上升到了一个新的高度。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学者般的严谨，又不失文人的雅趣，读起来让人心旷神怡。
评分拿到《近现代名家书画品鉴》这本书，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的，是书本的装帧，厚重而典雅，带着一种沉静的力量。翻开扉页，那些熟悉又陌生的名字，瞬间将我拉回了那个波澜壮阔的时代。我一直对近现代中国书画的发展轨迹充满了好奇，尤其是那些在时代洪流中依然保持着独立思考和创作激情的艺术家们。这本书并没有让我失望，它以一种非常系统和深入的方式，为我们梳理了近现代书画领域的脉络。我特别关注书中对于不同流派和风格演变的分析，比如海派、京派、岭南画派等，它们是如何在吸收外来文化的同时，又顽固地坚守着中国传统艺术的精髓？那些在艺术创作中敢于打破常规，开辟新路的大家，他们的创新精神是如何孕育出来的？这本书的文字，不像一些枯燥的学术论著，而是充满了文学性和感染力，读起来让人感觉亲切，仿佛作者就是在我们身边，娓娓道来那些关于艺术和人生的大道理。我尤其喜欢书中对具体作品的解读，它不是简单地描述画面内容，而是从构图、用笔、设色、意境等多个角度，进行抽丝剥茧般的分析，让我能够更深刻地理解作品的艺术价值和思想内涵。比如，某位画家在处理山石的皴法时，究竟运用了何种技巧？他的笔触又传递了怎样的情感？这些细节的挖掘，让我在欣赏艺术品时，不再仅仅停留在视觉层面，而是能够进入到更深层次的精神体验。
评分拿到《近现代名家书画品鉴》这本书，我被它沉静而富有力量的书名深深吸引。我一直对近现代中国艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在那个动荡变革时代里，依然能够用笔墨抒发情怀、探索艺术真谛的大家们。这本书的作者，显然是深谙此道，他以一种极其温和而又深入人心的方式，为我们呈现了近现代书画的瑰丽画卷。我特别惊喜于书中对一些不太广为人知，但在艺术史上却扮演着重要角色的艺术家们的介绍，这拓展了我对近现代艺术史的认知边界。作者的语言极富表现力，他没有使用过于学术化的术语，而是用一种贴近生活、充满人文关怀的笔触，描绘了艺术家们的生活点滴，创作的艰辛，以及他们作品中所蕴含的深刻哲理。我最喜欢的是书中对具体作品的品鉴部分，作者能够从构图、用笔、设色、意境等多个层面，为我们揭示作品的独到之处，让我仿佛能亲眼看到艺术家是如何在画布上挥洒自如，将情感与思想融于笔端。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一本能够触动心灵、引发思考的人生哲学读本。它让我明白，艺术创作的背后，是艺术家对生活的热爱，对社会的责任，以及对美的永恒追求。
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