《藝術與視知覺(新編)》是一本完全重新編寫過的書,它采用一種不受羈絆的寫作風格來係統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述齣來,闡述瞭視覺所具有的傾嚮於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則,以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顔色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。
藝術似乎正在麵臨著一種危險,那就是被大量空泛的理論探討所淹沒。這使得公眾形成一種印象:藝術飄忽不定,很難把握。這是因為那些人太多得使用理性思考和理論探討的方式對待與藝術有關的問題。
魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-1994),原籍德國,1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院,1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授,1974年退休後擔任密西根大學藝術史係訪問教授,1976年獲“全美藝術教育協會突齣貢獻奬”。主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。
滕守堯,1945年生,山東人,曾先後就讀北京大學西方語言文學係和中國社會科學院研究生院哲學係美學專業,現任中國社會科學院哲學所研究員,博士生導師;北京大學藝術學係兼職教授,中華美學學會副會長,常務理事。主要著作有《審美心理描述》、《藝術社會學描述》、《中國懷疑論傳統》、《文化的邊緣》、《藝術化生存——中西審美文化比較》、《道與中國文化》等14部,美學譯著有《藝術與視知覺》、《視覺思維》等7部,文學譯著8部
看起来,艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险,近年来,真正堪称为艺术的作品已经不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术,什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品,他为什么或...
評分阿恩海姆2007年才去逝的,竟然在书的勒口上赫然写着阿恩海姆1994年就去世,可见译者与编写的态度极其不严谨。 不知当年阿恩海姆他老人家在世时看到这个中文版是什么感觉。
評分非常非常出色的一本书。作者用格式塔心理学来解释视知觉,讲的很精彩。虽然这本书有点老了,里面的一些理论也许会过时,但是一些基本的关于视知觉的心理问题,还是永远不过时的。 我们是怎样看这个世界的?是否我们看到的是否就是真是的世界?我们每个人是否都曾有过看错了的...
評分非常赞,在视觉文化研读课上老师提到过,当时在seminar上分小组讲授,浅尝辄止看过;论文结束后,发现这本书非常值得一读,又拿来看了。可是又有了其他的任务要做,还是浮躁地看完了,以后如果自己从事艺术类工作的话,那么会去买一本再细读,如果其他职业,那就另作打算了。 ...
評分阿恩海姆2007年才去逝的,竟然在书的勒口上赫然写着阿恩海姆1994年就去世,可见译者与编写的态度极其不严谨。 不知当年阿恩海姆他老人家在世时看到这个中文版是什么感觉。
第一章 平衡
评分翻譯是實在是。。。。把米開朗基羅翻譯成米歇爾·安吉洛,馬奈的《草地上的午餐》成瞭莫奈的《野餐》。。。這真的是美院的教授翻譯的嗎。。。
评分一直標記錯誤瞭,原來我讀的是這個版本。“一定要讀一讀這本書,你會對這個世界有一個新的看法。 關於藝術創造與欣賞的基礎讀物。”
评分翻譯是實在是。。。。把米開朗基羅翻譯成米歇爾·安吉洛,馬奈的《草地上的午餐》成瞭莫奈的《野餐》。。。這真的是美院的教授翻譯的嗎。。。
评分這本書標記瞭9年,大學應老師要求讀,讀到後來就沒有後來瞭……
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