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出版者:湖南美术出版社

作者:【美】鲁道夫·阿恩海姆

出品人:

页数:398

译者:孟沛欣

出版时间:2008-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787535628893

丛书系列:美术教育学系列译丛

图书标签:

• 艺术
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好的，这是一本名为《星际航行与高等文明》的图书简介，旨在详尽介绍其内容，同时避免与《艺术与视知觉》产生任何关联。 --- 星际航行与高等文明：探索宇宙深处的奥秘与挑战 图书简介 《星际航行与高等文明》是一部跨越多个学科领域的前沿探索之作，深入剖析了人类实现星际旅行的理论基础、工程挑战以及在宇宙中遭遇潜在高级文明的可能性与伦理困境。本书并非仅仅停留在科幻的想象层面，而是基于当前最尖端的物理学、天体工程学、信息论以及社会学模型，构建了一个严谨而引人入胜的知识框架。 本书共分为六个主要部分，层层递进，引导读者从地球的摇篮走向广袤无垠的银河系。 第一部分：超越光速的梦想——基础物理学与推进理论 本部分是全书的理论基石，集中探讨了限制我们目前进行星际航行的主要物理学障碍，并审视了现有理论的突破口。 1. 相对论的疆界与时空弯曲： 我们首先回顾了爱因斯坦的狭义与广义相对论，阐明了光速限制的不可逾越性。随后，重点深入研究了如何“绕过”这一限制的理论设想，包括德西特（de Sitter）空间理论在扭曲时空中的应用。 2. 曲率驱动的可能性分析： 详细分析了阿尔库比耶雷（Alcubierre）驱动的概念模型。这不是简单的线性推进，而是通过在飞船前方收缩时空、后方膨胀时空的方式实现有效超光速运动。书中细致计算了驱动所需的负能量密度问题，讨论了卡西米尔效应（Casimir Effect）以及量子真空涨落是否能提供必要的“奇异物质”。我们将评估当前实验室条件下模拟微小曲率场的初步尝试。 3. 亚光速推进的革命性技术： 对于在可预见的未来仍需依赖亚光速航行的情景，本书系统比较了聚变推进、反物质湮灭火箭以及激光帆等尖端技术。特别是对“猎户座计划”的重新评估，结合了最新的核物理数据，探讨了在现有政治和安全框架下实施此类高能推进系统的可行性。 第二部分：工程学的极限——星际飞船的建造与生存 星际航行不仅是速度问题，更是生存问题。本部分着眼于在数十年乃至数百年尺度的孤独航行中，如何维持生态系统的稳定、保护乘员免受宇宙射线侵害，以及实现能源的自给自足。 1. 封闭生态系统的设计哲学： 借鉴生物圈二号（Biosphere 2）的经验教训，本书提出了多层冗余的闭环生命支持系统（CLSS）。讨论了人工光合作用效率的极限、水循环与废物处理的无损化，以及如何设计一个能自我修复、应对突发瘟疫或基因漂变的“活体飞船”。 2. 辐射防护与人员健康： 深入探讨了银河宇宙射线（GCRs）和太阳质子事件（SPEs）对人类DNA的长期累积损害。详细对比了主动屏蔽（利用强磁场偏转带电粒子）与被动屏蔽（利用水、氢或先进复合材料）的优劣，并探讨了深度冷冻休眠技术（Torpor）在减缓生理退化和降低资源消耗方面的潜力与风险。 3. 能源与导航： 对戴森球（Dyson Swarm）理论在单个星际飞船上的微缩应用进行了建模，研究如何有效捕获目标恒星系的能量。导航方面，讨论了利用脉冲星计时阵列（Pulsar Timing Arrays）进行深空定位的精度，以及量子纠缠通信在超远距离信息传递中的理论前景。 第三部分：搜寻地外生命——从生物学到信息学 当我们到达另一个星系时，我们寻找的不仅仅是宜居行星，而是智慧的信号。本部分聚焦于地外生命的识别、分类与接触的理论框架。 1. 行星宜居带的再定义： 传统的宜居带概念基于液态水。本书拓宽了视角，引入了“广义宜居带”，考虑了如甲烷或氨基溶剂生命存在的可能性，并分析了围绕褐矮星、白矮星甚至中子星的极端环境生命形态。 2. SETI的未来策略： 评估了当前射电望远镜阵列（如FAST、SKA）的局限性，并展望了通过寻找技术特征（Technosignatures）的新方法，例如分析系外行星大气中异常的工业气体排放（如氟利昂替代品）或巨型工程项目的红外热信号。 3. 费米悖论的量化模型： 运用贝叶斯统计方法，结合对“大过滤器”（Great Filter）可能出现位置的分析（是在生命起源前、智能诞生后，还是在星际扩张前），对银河系中文明的密度进行了新的估计，并讨论了“黑暗森林”假说背后的社会博弈论基础。 第四部分：高等文明的形态与意图 如果接触发生，我们如何理解一个可能比我们先进数百万年的文明？本部分探讨了超越人类认知的社会结构、技术等级以及交流的障碍。 1. 冯·诺依曼探测器与自我复制系统： 详细分析了利用自我复制的机器人（冯·诺依曼探测器）进行宇宙探索的效率与风险。探讨了这类系统的潜在“进化路径”，以及它们在漫长旅程中是否会发展出与创造者截然不同的目标函数。 2. 卡尔达舍夫等级的修正： 现有等级侧重于对能量的掌握。本书提出了一个包含“信息处理能力”和“时空操纵能力”的扩展等级体系，用以对潜在文明的真实技术水平进行更细致的划分。 3. 交流的语义鸿沟： 研究了基础数学、化学元素周期表之外的交流语言。探讨了如何利用普适的物理常数和几何结构作为“接触点”，以及在信息不对称极端的情况下，人类文明如何避免误解或被动接受潜在的外部干预。 第五部分：星际政治与文明的未来 星际航行的实现将是人类文明的转折点，它将彻底改变我们的社会结构、经济体系乃至哲学认知。 1. 殖民化的伦理边界： 探讨了人类是否对尚未发现生命的行星拥有“权利”。在面对资源稀缺性时，如何平衡扩张的本能与保护生态完整的责任。引入了“行星保护”的全新国际法框架草案。 2. 文明的分化与延续： 分析了在数代人的星际航行中，由于不同环境压力、辐射暴露和文化隔离，可能导致人类种群发生不可逆的生物学和文化分化。这对“人类共同体”的定义提出了深刻挑战。 3. 接触后的社会冲击： 基于历史上的文化接触案例，预测了发现外星高等文明可能对宗教、哲学和既有权力结构造成的颠覆性影响。评估了“信息冲击”对全球稳定性的潜在威胁，并提出了“渐进式信息披露”的社会缓冲策略。 第六部分：总结与展望——迈向星际时代 最后一部分，本书将所有理论和模型汇集起来，对人类在未来两个世纪内实现星际航行的概率进行了综合评估。它强调，真正的星际时代需要的不仅仅是火箭技术，更重要的是人类心智和道德的同步进化。这是一次对人类在宇宙中定位的严肃思考，是对我们集体智慧的终极考验。 --- 《星际航行与高等文明》是一部面向专业人士、严肃爱好者以及所有对人类命运抱有远大期望的读者量身打造的巨著。它以严谨的科学论证为骨架，以对未知世界的深切敬畏为血肉，为读者描绘了一幅宏大而真实的宇宙征途图景。

评分☆☆☆☆☆

书是真心不错！但翻译是不是应该要尊重原作者的基础，我承认翻译这类理论，有时必须要加入翻译人自己的理解，才能表达。但是不得不说，这也损失了原著大量信息和内涵。如原著在第八章中有一个举例用的是“毛毛虫”，翻译改成“拖车”。当然这个改变无伤大雅，也基本不会太影响...  

评分☆☆☆☆☆

非常非常出色的一本书。作者用格式塔心理学来解释视知觉，讲的很精彩。虽然这本书有点老了，里面的一些理论也许会过时，但是一些基本的关于视知觉的心理问题，还是永远不过时的。 我们是怎样看这个世界的？是否我们看到的是否就是真是的世界？我们每个人是否都曾有过看错了的...  

评分☆☆☆☆☆

这本书还是大学时候看的84版,学校老图书馆卡片式的借书模式. 大学图书馆里艺术类的书很少很少 有也是很老的版本. 于是一本本借过去,可以看的书就非常少,于是这本书我借了六次,最后一页的借阅卡上留下六次我的名字. 但不得不说,这是非常值得一看的书,借了六次是因为每次都看不...  

评分☆☆☆☆☆

阿恩海姆2007年才去逝的，竟然在书的勒口上赫然写着阿恩海姆1994年就去世，可见译者与编写的态度极其不严谨。 不知当年阿恩海姆他老人家在世时看到这个中文版是什么感觉。  

评分☆☆☆☆☆

看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已经不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或...  

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《艺术与视知觉》，是一次令人欣喜的阅读体验。作者的视角非常独特，他不仅仅将艺术视为一种纯粹的美学追求，更是将其与我们的心理活动、情感反应紧密联系起来。在关于“情绪”与“色彩”的章节中，他通过大量实例，展示了艺术家是如何运用色彩的饱和度、明度、色相来直接触动观者的内心，唤起喜悦、悲伤、宁静或激昂等各种情感。我尤其被书中对“象征”和“隐喻”的解析所吸引，作者并没有将这些视为枯燥的符号学分析，而是通过对宗教艺术、神话传说以及当代艺术中各种意象的解读，让我看到了艺术如何通过具象的形式来承载抽象的意义，并与观者的经验产生共鸣。这本书让我意识到，我们对艺术的感受，不仅仅是视觉上的，更是心理上的，是经验上的。它帮助我理解了为什么某些艺术作品能够跨越时空，触动不同文化背景下的人们。《艺术与视知觉》是一本能够引发深度思考的书，它让我开始反思自己的审美体验，以及艺术在人类精神世界中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与视知觉》这本书，让我对“细节”有了全新的认识。在阅读过程中，我被作者对艺术家对细节处理的耐心描绘所打动。他不仅仅是列举出作品中的精美之处，更是深入分析了这些细节是如何服务于整体的构图、色彩和情感表达的。例如，在讨论人物肖像时，作者会详细解析艺术家如何通过对眼神、表情、手部姿态的微妙刻画，来传达人物的性格、内心的活动，甚至是潜意识的冲动。我特别喜欢书中关于“肌理”与“触感”的描写，作者通过对比不同媒介的艺术作品，让我意识到，艺术家在创作时，不仅仅是在“看”，更是在“触摸”，是在用画笔、雕刻刀与材料进行对话。这种对细节的极致追求，让我看到了艺术家对技艺的精益求精，也让我感受到了作品中蕴含的生命力和情感。这本书不仅提升了我欣赏艺术的能力，也让我对“认真”这件事有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《艺术与视知觉》，彻底改变了我对艺术的看法。在阅读之前，我总觉得艺术离我有些遥远，更多的是一种被动的欣赏。然而，这本书的出现，让我意识到艺术的本质是与我们的视觉感知息息相关的。作者在关于“运动”的章节中，通过分析不同艺术家的作品，比如德加的芭蕾舞者，或者未来主义绘画中的速度感，揭示了艺术家如何利用线条、色彩和构图来模拟运动的瞬间，甚至创造出动态的错觉。我尤其对书中关于“韵律”与“节奏”的探讨感到着迷，作者将音乐中的节奏感巧妙地运用到视觉艺术的分析中，让我理解了为什么某些画面会让人感到流畅、和谐，而另一些则会产生跳跃、冲突的效果。这种将不同艺术门类融会贯通的写法，极大地拓宽了我的视野。这本书不仅仅是关于绘画或雕塑，它更是一种关于如何理解和感受视觉语言的通用指南。《艺术与视知觉》让我开始主动地去观察生活中的视觉元素，去体会其中的规律和美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《艺术与视知觉》，着实让我沉浸其中，久久不能忘怀。初拿到这本书时，我被它低调而富有质感的封面所吸引，一种沉静的智慧仿佛从纸页中散发出来。翻开第一页，我便被作者那严谨而又充满人文关怀的笔触所打动。它并非枯燥的理论堆砌，而是将抽象的艺术概念，通过生动形象的语言，巧妙地融入到我们日常的视觉体验之中。例如，书中有关于色彩心理学的部分，它不仅仅是罗列各种颜色的象征意义，更是通过大量艺术作品的分析，展示了艺术家是如何运用色彩来唤起观者情绪、构建空间感，甚至传递深层哲学思考的。我尤其喜欢作者对光影处理的探讨，无论是伦勃朗笔下那戏剧性的光影对比，还是莫奈印象派作品中对瞬间光色的捕捉，都通过作者细腻的笔触变得触手可及。让我真正意识到，我们所看到的“美”，并非凭空产生，而是艺术家们对视觉规律深刻理解和创造性运用的结果。这本书的价值在于，它教会我如何“看”，如何更深入地去理解艺术作品背后的逻辑和情感。它像一位循循善诱的导师，引导我穿透表象，直抵艺术的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术与视知觉》，我感觉自己对“意义”的理解也变得更加丰富。作者在书中对“象征”和“符号”的解读，不仅仅局限于艺术作品内部，更是将其延伸到我们日常生活的方方面面。他会分析一些常见的视觉符号，比如交通标志、品牌标识，以及它们是如何在潜意识层面影响我们的判断和行为的。同时，他也深入探讨了艺术家如何运用这些符号，或者创造新的符号，来传达更复杂的思想和情感。我印象深刻的是书中关于“叙事”与“视觉语言”的结合，作者分析了艺术家是如何通过一系列的画面，或者一幅画面中的多重元素，来讲述一个故事，传达一种观念，而无需过多的文字说明。这种用视觉来“说话”的能力，让我对艺术的传播力量有了更深的认识。《艺术与视知觉》是一本让我开始思考“看见”背后的“理解”的书，它让我们明白，艺术的价值，不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于其能够触及我们内心深处，引发我们对世界、对人生的思考。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与视知觉》这本书，如同一把钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的另一扇门。作者在其中对“空间”的探讨，让我对我们身处的现实世界有了更深的理解。他不仅仅是讲解透视法，更是深入分析了艺术家如何通过色彩的冷暖、明暗的变化，以及构图的安排，来营造出画面中的纵深感、层次感，甚至是一种虚拟的“空气感”。我记得书中对中国山水画中“留白”的解读，以及如何通过负空间来引导观者的想象，给我留下了深刻的印象。这不仅仅是一种东方独特的艺术哲学，更是对空间处理的另一种高妙运用。我更加体会到，艺术家的创作，是对我们有限的视觉经验的一种拓展和升华。通过这本书，我不仅能欣赏到作品的表层之美，更能感受到其中蕴含的对空间、对光影、对物质本身的深刻理解。《艺术与视知觉》让我明白，艺术的伟大之处，在于它能够超越我们日常的感知，引导我们去体验一种更丰富、更细腻的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术与视知觉》，我感觉自己像是接受了一次前所未有的视觉启蒙。在这本书中，作者对“构图”的分析尤为精彩，他不仅仅是机械地讲解三分法、黄金分割等基本原则，而是通过对比分析不同时期、不同流派艺术家的作品，展示了构图在引导视线、平衡画面、营造氛围方面的无限可能。我特别对书中关于“透视”的讲解印象深刻，作者通过对文艺复兴时期大师们如何运用线性透视来创造深度和空间感的深入剖析，让我重新审视了那些熟悉的画面，发现了其中蕴含的严谨的数学逻辑和艺术匠心。更令我惊喜的是，作者还将这些视觉原理与我们日常生活中接触到的设计、摄影甚至电影语言联系起来，让我感受到艺术的无处不在和其背后共通的视觉规律。《艺术与视知觉》不仅仅是一本关于艺术史或艺术理论的书，它更是一本关于“如何感知世界”的指南。它帮助我理解了为什么某些画面会让我们感到和谐、稳定，而另一些则会引发不安或兴奋。这种对视觉世界的深度洞察，极大地丰富了我对周围环境的理解，也让我对自己的审美能力有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与视知觉》是一本令人眼前一亮的著作。作者的叙述风格非常独特，他没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常平实、生活化的语言，将复杂的艺术理论娓娓道来。例如，在讨论“形式”与“内容”的关系时，他并没有直接给出定义，而是通过分析抽象艺术作品，比如蒙德里安的几何构图，来展示纯粹的形式如何能够传达出超越具体物象的情感和思想。我特别欣赏书中关于“纹理”与“触感”的章节，作者通过对不同艺术媒介的分析，比如油画的厚涂、水彩的晕染、雕塑的质感，让我深刻体会到艺术家是如何通过“视觉的触感”来丰富作品的表现力的。这不仅仅是感官上的体验，更是对材料特性和技法融合的深刻理解。这本书让我明白，艺术的魅力，不仅在于其视觉上的美观，更在于其背后所蕴含的创作者的思考和对材料的驾驭能力。《艺术与视知觉》让我从一个被动的观赏者，转变为一个积极的探索者，我开始主动去挖掘作品的细节，去感受艺术家在创作过程中所付出的心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《艺术与视知觉》，真的让我大开眼界。作者的写作风格非常引人入胜，他仿佛是一位经验丰富的向导，带着我穿越艺术的漫长历史，去探索那些伟大的作品。他对“风格”的分析尤为独到，他并没有将风格视为僵化的标签，而是将其看作是艺术家在特定历史时期、文化背景下，对视觉语言的独特探索和创新。我记得书中对印象派、立体派、抽象表现主义等流派的解读，不仅仅是介绍了他们的艺术特点，更是深入分析了他们是如何打破传统，如何挑战当时的视觉习惯，从而开创了新的艺术时代。这种对艺术演进脉络的梳理，让我看到了艺术的生命力和它的社会属性。它不是凭空出现的，而是与时代、与社会、与人类的思维方式紧密相连的。《艺术与视知觉》让我认识到，艺术不仅仅是美的载体，更是思想的载体，是历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与视知觉》这本书，让我感受到了“观看”这件日常行为的深刻内涵。作者在关于“观察”与“感知”的章节中，将我们日常的视觉经验与艺术创作紧密结合。他会引导读者去留意生活中那些被忽略的视觉细节，比如光影在物体表面投下的变化，不同色彩组合产生的视觉效果，甚至是简单的几何形状所带来的视觉感受。我特别对书中关于“错觉”艺术的探讨印象深刻，作者通过分析一些利用视觉欺骗原理创作的作品，让我意识到我们的眼睛和大脑是如何相互作用，如何建构我们所感知的现实世界的。这不仅仅是关于艺术的技巧，更是关于我们认识世界的方式。这本书让我开始以一种更加审慎、更加好奇的态度去观察周围的一切，去体会其中的奥秘。《艺术与视知觉》是一本能够唤醒我们内在观察者潜能的书，它让我们重新发现身边的美，发现生活中的艺术。

评分☆☆☆☆☆

大概是今年最难啃的一本书了，看完之后通透不少，犹如洗眼多了很多角度，总之此书牛逼，作者更牛逼

评分☆☆☆☆☆

>.<翻好真累

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补标 大一必读 基础课之一 艺术理论研究的常用理论

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总结的挺好，值得重看。

评分☆☆☆☆☆

第一章 平衡