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出版者:

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页数:112

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出版时间:2008-8

价格:58.00元

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isbn号码:9787543853997

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• 教材
• 动画
• 造型设计
• 角色设计
• 动画制作
• 艺术设计
• 绘画
• 动漫
• 视觉艺术
• 创意
• 设计教程

《视觉叙事艺术：角色构思与世界构建》 本书并非一本关于“动画造型设计”的指南，而是深入探索如何通过视觉元素构建引人入胜的故事和鲜活角色的艺术。它旨在为创作者提供一套全面的方法论，帮助他们理解并运用造型设计作为强大的叙事工具，从而创造出触动人心的影像世界。 第一部分：角色灵魂的塑造 角色原型与心理深度： 我们将从人类共通的原型意象出发，探讨如何将深层的心理动机和价值观转化为角色的外在形态。书中将分析不同文化背景下的英雄、反派、导师等原型，并结合心理学理论，讲解如何设计角色的外貌、服装、动作和表情，使其内在世界得以生动展现。这不是关于如何画出“好看”的角色，而是关于如何设计出“有故事”的角色，让观众在第一时间就能感受到角色的性格、经历和冲突。 造型语言的构建： 每一个线条、每一个颜色、每一个比例都承载着信息。本部分将详细阐述造型语言的构成元素，例如： 几何形状的象征意义： 圆润的曲线与柔和的色彩如何传达亲切与善良，棱角分明的几何体与锐利的线条如何暗示力量、危险或坚毅。我们将通过大量案例分析，展示如何巧妙运用这些基本形状来塑造角色的第一印象。 色彩的情感密码： 色彩不仅仅是装饰，更是情绪的直接载体。本书将系统地介绍色彩心理学在角色设计中的应用，包括主色调的选择、配色方案的搭配，以及色彩变化如何反映角色的成长、转变或情绪波动。你将学会如何用色彩“说话”，让观众无需言语就能感受到角色的喜怒哀乐。 服装与道具的叙事性： 角色的服装和所使用的道具是他们身份、地位、信仰和技能的重要线索。我们将探讨如何通过服装的材质、款式、磨损程度、配件等细节，来暗示角色的社会背景、职业习惯、生活方式甚至内心状态。道具的设计则要服务于角色行为和故事发展，每一个道具都应该有其存在的理由和意义。 动态与肢体语言： 角色的生命力在于其运动。本书将深入研究如何通过角色的姿态、步伐、手势和面部表情来传达情绪、意图和个性。我们将借鉴表演艺术和动物行为学的原理，讲解如何设计角色的招牌动作、战斗风格，以及在不同情境下的反应，让角色即使在静止画面中也充满生命力。 第二部分：世界的编织与氛围的营造 环境与角色的互动： 角色存在于一个特定的世界之中，而环境的设计直接影响着角色的行为和故事的走向。本书将探讨如何设计与角色命运息息相关的环境，例如： 场景的象征性设计： 无论是破败的古堡、繁华的都市还是神秘的森林，每一个场景都应具备其独特的象征意义，与故事的主题和角色的内心世界产生共鸣。我们将分析如何利用建筑风格、景观特点、光影效果来烘托气氛，暗示故事的发生背景和潜在的冲突。 细节的力量： 场景中的每一个小物件，从家具的摆设到墙壁上的涂鸦，都应该服务于叙事。本书将强调细节设计的重要性，讲解如何通过这些微小的元素来丰富世界观，暗示历史，并为观众提供解读故事的线索。 光影与氛围的艺术： 光影是塑造视觉氛围最直接的手段。我们将深入研究不同光源的运用，例如： 自然光与人造光的表现力： 太阳的光辉、月夜的清冷、室内昏黄的灯光，都各自带来不同的情感体验。本书将分析如何利用光线的强弱、方向、色彩来营造喜悦、紧张、神秘、悲伤等各种氛围。 高光与阴影的哲学： 高光可以突出角色的某些特征，吸引观众的注意力；而阴影则可以隐藏秘密、制造悬念。我们将探讨如何巧妙运用光影对比，来引导观众的情感，增强故事的戏剧张力。 色彩在世界观中的统一性： 与角色设计类似，整个世界的色彩运用也必须服务于故事的整体风格和情感基调。本书将探讨如何建立一套统一的色彩体系，让不同场景和角色在视觉上形成和谐或对比，从而更好地传达故事的主题和情感。 第三部分：叙事驱动的造型实践 从概念到实现的流程： 本书将引导读者了解一个成功的视觉叙事作品是如何从最初的概念草图逐渐演变为最终的影像。我们将概述从故事板、角色情绪板、场景概念图到最终模型或插画的创作流程，并强调每个阶段的重点和注意事项。 风格的探索与融合： 视觉风格是作品的灵魂。本书将鼓励读者在学习经典风格的同时，勇于探索和融合不同的艺术元素，形成自己独特的视觉语言。我们将分析不同艺术流派（如表现主义、超现实主义、赛博朋克等）的造型特点，并探讨如何将其融入角色和世界的创作中。 功能性与美学的平衡： 造型设计既要服务于叙事功能，也要具备视觉美感。本书将强调在追求艺术表现力的同时，不忘角色的可信度和场景的逻辑性。我们将探讨如何找到功能性与美学之间的最佳平衡点，创作出既有深度又不失观赏性的视觉作品。 《视觉叙事艺术：角色构思与世界构建》是一次关于如何用视觉语言讲述动人故事的深度探索。它不仅是技巧的传授，更是对如何赋予影像生命力和情感深度的思考。无论你是初涉此道的爱好者，还是经验丰富的创作者，本书都将为你提供新的视角和灵感，帮助你将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的视觉盛宴。

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这本书的语言风格非常专业，但又不会过于晦涩难懂。作者在讲解复杂的设计概念时，能够用非常精炼和准确的语言来表达，并且会适时地使用一些行业内的术语，让我感觉自己像是在接受专业的培训。同时，他也很注重引导读者思考，提出的问题常常能够引发我深入的思考，让我不仅仅是被动地接受信息，而是主动地去探索和理解。这种互动式的学习体验，大大提升了我学习的积极性和效率。

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这本书的结构安排非常合理，逻辑清晰，层次分明。从基础的造型元素入手，逐步深入到复杂的角色设计和场景布局，整个过程过渡自然，让人能够一步步地构建起自己的设计体系。每一个章节的内容都紧密相连，互相呼应，形成了一个完整的知识链条。我特别喜欢书中对案例的分析，每一个案例都经过了详细的解构，让我能够清楚地看到设计从概念到最终呈现的全过程，学习到了非常实用的方法。

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这本书的图文结合做得非常出色，大量的插画和模型展示，让我能够直观地理解抽象的设计理论。每一个造型设计都经过了精心的绘制，细节处理得非常到位，从人物的骨骼结构到服装的褶皱，再到表情的微妙变化，都展现了作者高超的绘画功底。更重要的是，这些图例不仅仅是简单的展示，很多都配有详细的讲解，阐述了设计思路、创作过程以及每一个细节的意义，让我受益匪浅。我甚至可以把书中的一些造型作为自己的练习素材，反复揣摩和学习。

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这本书给我带来了很多新的灵感和视角。作者在分析不同文化背景下的动画风格时，展现了广阔的视野和深厚的文化底蕴。他不仅仅局限于西方或东方，而是将全球的优秀动画作品进行梳理和对比，从中提炼出普适性的设计原则和创新性的方法。这种跨文化的分析让我意识到，设计是无国界的，关键在于如何将不同的元素巧妙地融合，创造出独特的风格。我从书中学习到如何打破思维定势，勇于尝试新的可能性。

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这本书在理论深度和实践指导性上都达到了一个很高的水平。作者在介绍设计原理的同时，也非常强调实践的重要性，提供了很多可操作的练习方法和项目建议。我尝试了书中的一些练习，发现这些练习的设计非常巧妙，能够有效地锻炼我的观察能力、造型能力和创意能力。更重要的是，书中还分享了作者自己的一些创作心得和总结，这些都是非常宝贵的经验，让我少走了很多弯路。

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这本书的知识体系非常完整，它涵盖了从人物比例、解剖结构，到服装设计、道具制作，再到场景构建等各个方面。作者对于每个环节的讲解都非常深入，并且提供了多种不同的设计思路和解决方案。我特别喜欢书中关于角色情感表达的设计部分，作者通过对人物面部表情和肢体语言的分析，教导我们如何让角色更加生动、富有感染力。这种系统性的学习方式，让我能够建立起一个扎实的设计基础，并且对整个动画制作流程有了更全面的认识。

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这本书的装帧设计真是令人惊喜，封面上的插画风格大胆而富有想象力，色彩的运用也很巧妙，一下子就抓住了我的眼球。拿到手后，它的纸张质感也很好，摸上去有一种沉甸甸的厚实感，翻阅的时候不会有廉价的飘忽感。我尤其喜欢它内页的排版，留白恰到好处，不会显得拥挤，文字的大小和行距都非常舒适，阅读起来是一种享受。即使只是随意翻看，那些精美的插图和清晰的排版也能让人感受到作者和出版社在细节上的用心。这本书不仅仅是一本关于“动画造型设计”的读物，更是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的视觉表现力极强，每一页都充满了精彩的插画和设计图。作者在色彩运用、线条勾勒、光影处理等方面都展现了非凡的技艺。这些精美的视觉元素不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达设计理念和信息。我常常会被书中的某些插画所吸引，反复欣赏其中的细节，学习作者是如何通过画面来塑造角色的个性和情感的。这本书的视觉冲击力，让我对动画造型设计产生了更浓厚的兴趣。

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这本书的整体内容给我带来了非常深刻的启发，虽然我是一名初学者，但里面的讲解清晰易懂，循序渐进。作者在介绍基础概念的时候，运用了很多生动的比喻和实例，让我这个门外汉也能很快领会其中的精髓。我特别欣赏书中对不同风格造型的分析，从写实到卡通，再到更加抽象的表现形式，都进行了深入的探讨，并且提供了大量的参考案例。这些案例不仅视觉效果出色，而且每一幅图都有作者的独到见解和设计思路的阐述，让我学到了很多宝贵的设计方法和技巧。

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这本书的叙事风格非常吸引人，作者仿佛一位经验丰富的设计导师，用亲切而专业的语言娓娓道来。在讲述过程中，他不仅仅是枯燥地介绍理论知识，而是穿插了很多自己在实际工作中的经历和感悟，这些真实的故事让内容更加生动有趣，也让我感受到了他对动画造型设计的深厚热情。他会分享一些在创作过程中遇到的挑战以及如何克服它们，这些宝贵的经验对于像我一样正在摸索阶段的设计者来说，简直是金矿。读完之后，我感觉自己离成为一名优秀的动画造型设计师又近了一步。

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写生-提炼-系列化造型设计

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